Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi

Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi
Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi
Anonim

Aristarkh Vasilyevich Lentulov adalah seniman Rusia yang terkenal. Ia disebut sebagai seniman matahari karena hasratnya yang luar biasa untuk menggambarkan tokoh termasyhur ini dalam karya-karyanya. Banyak kritikus dan kritikus seni membandingkan Lentulov dengan Matisse. Pria ini meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni Rusia dan dunia.

Awal kehidupan

Pencipta masa depan lahir pada 16 April 1882 di sebuah desa kecil di provinsi Penza di rumah pendeta. Sang ayah meninggal ketika talenta muda itu berusia 2 tahun. Sang ibu dengan tulus ingin putranya juga bekerja di gereja, dan wanita itu memberinya untuk mempelajari ilmu-ilmu spiritual. Namun, calon artis tidak menyukai prospek ini, dan dia menghentikan studinya.

Pelatihan

Setelah melarikan diri dari seminari, pelukis memasuki Perguruan Tinggi Seni Penza setempat. Memiliki bakat bawaan, ia dengan mudah menguasai program. Setelah beberapa waktu, bakat masa depan memutuskan untuk mencoba peruntungannya di Kyiv, memasuki sebuah perguruan tinggi seni. Ia dikeluarkan dari lembaga pendidikan sehubungan dengan karakter bandel yang penuh kekerasan. Faktanya adalah bahwa siswa memutuskan untuk memperbaiki suasana hati Profesor Seleznev, yang harus dia bayarpengurangan.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Kembali ke tempat belajar sebelumnya, Aristarkh Vasilyevich Lentulov tidak berkecil hati. Menerima sertifikat pada tahun 1905 dan pergi ke St. Petersburg untuk mendapatkan peluang baru, di mana ia memutuskan untuk memasuki Akademi Seni. Upaya gagal. Selama ujian, profesor membuat komentar kepada Lentulov, guru menganggap tidak pantas menggunakan warna hijau untuk menulis wajah manusia. Di mana pemohon menjawab: “Apakah Anda tidak melihat hijau di sana? Kalau begitu, aku merasa kasihan padamu! Reaksi profesor itu cukup bisa ditebak. Tetapi kejadian ini juga menguntungkan pencipta muda, ia diperhatikan oleh Dmitry Kardovsky dan ditawari untuk menghadiri kuliah secara gratis, tanpa pendaftaran dan penerbitan ijazah.

Bakat muda terus meningkat, pada tahun 1910 ia menunggu lembaga pendidikan tinggi baru di Prancis - Akademi Seni Rupa La Palette. Ide-ide kubisme diungkapkan kepadanya, yang di masa depan akan sangat mempengaruhi karya-karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Pelatihan berlanjut sampai tahun 1912, setelah itu pelukis kembali ke Rusia.

Jack of Diamonds

Pada tahun 1908 sang seniman memutuskan untuk pindah ke Moskow. Di ibu kota, bersama dengan Mikhail Larionov dan David Burliuk, ia mengerjakan organisasi pameran "Jack of Diamonds", yang menampilkan karya seni dari genre baru. Pencipta menyatakan protes terbuka terhadap gambar realistis waktu itu. Bahkan namanya terdengar tidak biasa. Larionov sendiri berargumen: "Terlalu banyak nama sok … sebagai protes, kamimemutuskan, semakin buruk, semakin baik … apa yang bisa lebih konyol daripada "Jack of Diamonds"? Bagi para peramal, kartu ini melambangkan kemudaan dan kecantikan, sedangkan untuk narapidana, sebaliknya, itu adalah efemisme. Mereka memutuskan untuk memberikan sebutan ganda untuk acara mereka. Ini adalah pertunjukan pertama dari lukisan generasi baru.

Para seniman menyentuh perhatian publik, ada lebih dari dua ratus pengunjung. Ini menghembuskan kehidupan bukan hanya sebuah pameran, tetapi juga organisasi seni yang lengkap. Di masa depan, Malevich, Kandinsky, dan Goncharova akan bergabung dengannya.

Itu adalah seluruh komunitas dengan piagam, tujuan dan sasarannya. Mereka membuat berbagai laporan dan pertunjukan, berusaha untuk mencerahkan masyarakat modern dalam hal seni rupa.

Bagi pecinta berlian, still life telah menjadi genre favorit, dan baki telah menjadi salah satu objek pembeda utama dalam gambar.

Beberapa perwakilan gerakan ini dapat menulis beberapa lukisan jadi dalam seminggu. Ini karena mereka mengabaikan proporsi dan perspektif, yang sangat mempercepat proses kerja.

Tidak hanya lukisan karya orang Rusia sezaman yang dipamerkan, tetapi juga karya-karya avant-garde karya rekan-rekan asing. Acara seperti itu sangat populer.

Masyarakat ada selama enam tahun dan bubar karena perbedaan pendapat di antara para anggota. Kelanjutannya adalah organisasi "pelukis Moskow", di mana, tentu saja, Aristarkh Vasilievich bergabung pada waktunya.

Tahun kreativitas

Pada tahun 1907 ia berkenalan dengan orang-orang terkenal seperti NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David dan Nikolai Burliuk. Ikut serta dalam pameran pertama untuknya yang disebut "Wreath".

Pada tahun 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich menyelesaikan lukisan "Potret Empat". Selain itu, ia menciptakan lanskap dan udara plein.

Selama di Paris, ia mengubah gayanya, mengenal komunitas Puteaux. Akademi La Palette, tempat pelukis belajar, dipimpin oleh kubus J. Metzinger dan Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov berkenalan dengan orang-orang ini. Seniman kagum dengan arah seperti kubisme, dan dia secara aktif menguasai gaya ini. Menjalin komunikasi yang bersahabat dengan Fernand Léger dan Henri le Fauconnier. Saat itu, pelukis terpesona oleh karya Eugene Delacroix dan Theodore Géricault, dan seniman Prancis Robert Delaunay memiliki pengaruh khusus.

Setibanya dari Paris, Lentulov semakin meningkatkan seni lukisnya. Dia menulis dengan bebas, sederhana, menantang. Tentu saja, Anda bisa melihat kemiripannya dengan teman-teman asingnya. Pada tahun 1912, lukisan "Alegori Perang" dilukis. Salah satu siswa, melihat karya ini, berkata: "Saya akan secara sukarela masuk penjara selama 2 minggu jika penulis menjelaskan apa yang digambarkan di sini." Sang Pencipta menerima tantangan itu, tetapi, sayangnya… pemuda itu tidak muncul di pengadilan. Pada tahun-tahun itu, masyarakat menerima seni semacam itu dengan hati-hati, karena bagi orang Rusia itu adalah sesuatu yang baru dan masih belum diketahui.

Dari tahun 1912 hingga 1914, Aristarkh Vasilyevich secara aktif tertarik pada benda mati tak berbentuk dan lanskap Moskow.

Lentunov Aristarkh Vasilievich
Lentunov Aristarkh Vasilievich

Seiring waktu, karyanya semakin banyakbentuk yang jelas. Tapi kubisme hidup dalam sang pencipta sampai akhir hayat. Penulis juga menggambarkan matahari di hampir semua karyanya, ini adalah ciri khas Lentulov. Setiap lukisannya dipenuhi dengan cahaya. Seperti yang diakui penciptanya sendiri, beberapa disalin dari alam, yang hampir membuat seniman kehilangan penglihatannya.

Pada tahun 1915 ia menciptakan potret dirinya "Artis Hebat". Potret itu benar-benar sesuai dengan kenyataan, pencipta dalam kehidupan adalah pahlawan yang baik hati, berbahu lebar, dan canggung. Dan warna-warna karya itu menyampaikan sinar matahari yang berasal dari dalam dirinya.

Revolusi 1917 juga tercermin dalam kanvas pelukis. Berdasarkan emosi yang disebabkan oleh peristiwa Februari, ia melukis gambar “Damai. Perayaan. Pembebasan.”

Karya paling terkenal di awal 20-an adalah potret diri lainnya. Dia sudah lebih terkendali, tetapi masih dipenuhi dengan kubisme.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov sepenuhnya mengubah gayanya. Diyakini bahwa ini adalah transisi normal menuju kedewasaan dan tidak ada yang istimewa tentangnya. Sekarang kanvasnya ditulis dengan gaya realisme sosialis. Namun, para kritikus mencatat bahwa matahari tampaknya telah padam.

Pada tahun 1933 pameran pertama seniman berlangsung. Sayangnya, ini adalah satu-satunya peristiwa yang terjadi selama kehidupan Aristarkh Vasilyevich.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1908, setelah pindah ke Moskow, Kubisme menikahi seorang gadis muda, Maria Rukina, yang dengannya dia bahagia sepanjang hidupnya.

Dia memiliki putri tunggal, Marianna Lentulova, yang mengikuti jejak ayahnya dan mendalami seni. Hanya ditidak seperti Aristarchus, dia adalah seorang kritikus seni.

Begitulah kehidupan pribadi pencipta terkenal itu. Tanpa banyak petualangan dan cerita.

Lukisan

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Malam di Kolam Patriark"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Malam di Kolam Patriark"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Malam di Kolam Patriark". Karya terkenal, yang dilukis pada tahun 1928, saat ini berada di Galeri Tretyakov.

Karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Kanvas lelang "Gereja di Alupka". Lukisan itu terjual seharga $3,5 juta pada tahun 2013.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Moskow"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Moskow"

Karya populer lainnya yang ditulis pada tahun 1913 juga ada di Galeri Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskow". Tentang gambar ini mereka menulis di salah satu majalah Amerika modern: "Ini adalah gambar terbaik Moskow". Aristarkh Vasilyevich Lentulov akan senang dengan popularitas mahakarya ini, karena ia menganggapnya sebagai salah satu karya terbaiknya.

Karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Images of a Generation, sebuah lukisan yang dilelang seharga $1,5 juta pada tahun 2011.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Matahari Terbenam di Volga"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Matahari Terbenam di Volga"

"Matahari terbenam di Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Tahun Penciptaan 1928.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Langit (Moskow dekoratif)"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Langit (Moskow dekoratif)"

Pada tahun 1915, lanskap cerah lainnya dalam gaya kubisme dilukis. "Nebosvod - Dekoratif Moskow" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Gaya penulis yang tidak biasa

Bahkan dalam karya awalnya, warna murni mendominasi. Untuk menambah kesan karya, penulis menambahkan sobekan kain, potongan foil dan kertas berwarna.

Alexander Benois sendiri memperhatikan bakat Aristarkh Vasilyevich. Kritikus mengatakan bahwa karya-karya ini menghibur jiwa dan hati.

Lukisan Lentulov tidak hanya dipenuhi dengan cahaya, tetapi juga dengan suara. Melihat mereka, orang mendapat perasaan bahwa kota sekarang akan hidup dan berdengung dalam hiruk pikuk kehidupan sehari-hari. Musik memenuhi kanvas karena suatu alasan. Penulis memiliki bakat tidak hanya untuk menggambar, tetapi juga memiliki kemampuan musik yang sangat baik. Dia selalu bersenandung saat dia bekerja. Marianne mengklaim bahwa ayahnya dapat memainkan seluruh aria dengan hati, sambil menciptakan mahakarya lain.

Mengajar

Sejak 1918, artis menjadi guru. Dia mengajar di Sekolah Stroganov dan mengadakan lokakarya di VKhUTEM di bawah pengawasannya. Ia juga anggota Kolegium Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat.

Teater

Lentulov semakin dekat ke teater, dia semakin dekat dengan sutradara Tairov dan aktris Koonen.

Lakon "Tales of Hoffmann" menjadi praktik desain pertamanya. Setelah menerima persetujuan setelah percobaan pertama, dia mengambil yang kedua.

Pemandangan untuk opera A. Rubinstein "The Demon" menjadi karya selanjutnya. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1919 dan sukses untuk waktu yang lama. Enam tahun kemudian, tata letaknya mendapat hadiah di Pameran Internasional.

Akhir Kehidupan

Pada tahun 1941, ketika Jerman maju, orang-orang dievakuasi dari Moskow. Lentulov berkuda bersama para pekerjabudaya. Namun, di awal perjalanan, ia jatuh sakit dan meninggalkan kru, bersama keluarganya. Mereka berhenti di Ulyanovsk, tempat mereka tinggal selama setahun penuh. Kemudian mereka kembali ke ibu kota, tempat pelukis menjalani operasi serius. Pada tanggal 15 April 1943, pelukis terkenal Rusia Aristarkh Vasilyevich Lentulov meninggalkan kami.

Direkomendasikan: