Gaya menggambar, atau Bagaimana seniman memandang dunia?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis sepanjang masa dan orang-orang hanya melukis apa yang mereka inginkan. Mereka menampilkan dunia di atas kanvas karena hanya mereka yang melihatnya. Sangatlah sulit untuk menyampaikan perasaan, emosi, warna, corak, dan permainan bayangan Anda kepada orang lain, sehingga mereka menciptakan gaya dan teknik menggambar baru. Tentu saja, Anda tidak dapat mendistribusikan semua karya seni ke dalam beberapa kategori, tetapi akan membantu untuk melihat gambaran besar dan membuat yang benar

kesan. Seperti halnya busana, dalam seni rupa terdapat busana untuk gaya-gaya tertentu yang saling menggantikan dari waktu ke waktu. Mari kita lihat apa kategori utama hari ini.

Abstraksionisme

Arah ini tidak dikenali oleh banyak orang biasa, karena dalam gambar Anda tidak dapat melihat bentuk dan warna yang kita kenal. Tapi inilah yang menjadi fokus para seniman. Istilah itu sendiri dalam terjemahan berarti penghapusan atau pengalihan dari kenyataan. Tujuan utamanya adalah untuk mencapai harmoni bentuk dan corak warna, temasehingga menyebabkan asosiasi tertentu dalam kontemplator. Pendirinya adalah Wassily Kandinsky, tetapi mungkin karya seni yang paling terkenal adalah Lapangan Hitam Kazimir Malevich.

Impresionisme

Gaya menggambar arah ini menciptakan kembali kesan dari apa yang mereka lihat, bentuknya tidak masalah. Lukisan biasanya dibuat dengan sapuan yang kuat, dan detail kecil hampir tidak ada. Arah lahir di Prancis pada akhir abad ke-19. Hal utama bagi seniman bukanlah apa yang dia gambar, tetapi bagaimana tampilannya di atas kanvas. Masalah dengan gaya ini bisa disebut kepositifan yang berlebihan dan kurangnya masalah sosial, yang akhirnya menyebabkan perpecahan di antara kaum Impresionis.

Claude Monet ("Impression. Rising Sun") adalah perwakilan terkemuka

Surrealisme

Ciri khas gaya ini adalah kiasan dan kombinasi luar biasa dari bentuk dan ukuran objek. Yang membawa ideologi ini ke dalam seni adalah Andre Breton, dan Salvador Dali ternyata adalah pengikut yang paling menonjol. Jika Anda menggambarkan gambar secara singkat, mereka lebih seperti sesuatu di antara mimpi dan kenyataan. Gaya menggambar ke arah ini jauh dari estetika rasional, karena detail yang akrab muncul di hadapan kita dalam bentuk memanjang, diperbesar atau terlalu diperkecil, belum lagi fakta bahwa kombinasinya tidak masuk akal.

Realisme

Gaya menggambar yang kami mulai jauh dari kenyataan, tetapi realisme masih dianggap sebagai arah yang paling umum.

Sekolah seni dimulai dengan itu, itu adalah kemampuan untuk menampilkan apa yang kita lihat di selembar kertas dalam proporsi yang benar dan dalam warna alami.

Hiperrealisme

Tetapi gaya menggambar modern, hiperrealisme, misalnya, sangat dapat dipercaya sehingga lebih terlihat seperti foto daripada gambar. Momen inilah yang membuat seseorang membeku saat melihat lukisan yang dilukis oleh perwakilan dari arah ini. Dalam potret, Anda dapat melihat setiap rambut, sedikit silau di mata dan bahkan kerutan. Dan dari lanskap perkotaan merinding lari. Sekarang Anda tahu apa itu gaya menggambar, dan Anda dapat dengan aman pergi ke pameran tanpa takut membuat diri Anda terlihat seperti amatir mutlak dalam hal ini.