Petrushka Theatre: sejarah, pertunjukan. Pertunjukan boneka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dipercaya bahwa tempat kelahiran teater boneka modern adalah India dan Tiongkok Kuno. Kemudian, jenis seni demokrasi ini dibawa oleh seniman keliling, mungkin gipsi, ke Yunani kuno, dan dari sana menyebar ke seluruh Eropa. Tidak diketahui secara pasti kapan dalang muncul di negara kita, tetapi teater rakyat Rusia Petrushka sangat populer di kalangan orang-orang dari segala usia dan kelas selama sekitar tiga abad.

Latar Belakang

Peneliti percaya bahwa ada 3 jenis teater boneka di Rusia:

• boneka, di mana boneka dikendalikan dengan benang;
• Teater Petrushka - dengan figur karakter diletakkan di jari dalang;
• Nativity Scene - sebuah teater di mana boneka-boneka tidak bergerak dipasang pada batang dan dipindahkan sepanjang slot yang dibuat dalam kotak khusus.

Opsi terakhir hanya populer di wilayah selatan negara itu dan di Siberia, dan hingga akhir abad ke-19, boneka, karena kerumitan patung-patungnya, jarang digunakan. Jadi, berbicara tentang pertunjukan boneka pra-revolusioner Rusia, paling sering mereka memilikipikirkan Teater Petrushka. Itu mendapat namanya dari nama protagonis pertunjukan lucu yang dimainkan tepat di jalan.

Siapa Peterseli

Nama panggilan ini diberikan kepada boneka sarung tangan, yang biasanya didandani dengan kemeja merah, celana kanvas, dan topi runcing dengan rumbai. Masih belum sepenuhnya jelas mengapa fisiognominya secara tradisional diberi fitur "non-Rusia". Secara khusus, ia memiliki kepala dan tangan yang terlalu besar, wajah gelap, mata besar berbentuk almond, dan hidung bengkok. Kemungkinan besar, penampilan Petrushka disebabkan oleh fakta bahwa ia diciptakan dalam citra dan rupa Pulcinella Italia.

Adapun karakter tokoh, dia adalah penipu dan penipu yang tidak memiliki hukum.

Penampilan Peterseli

Di Rusia, boneka sarung tangan dengan fitur aneh dan bernama Ivan Ratyutyu muncul pada abad ke-17. Namun, ia menerima distribusi terbesarnya dan nama akhirnya hanya 200 tahun kemudian. Ngomong-ngomong, Petrushka sendiri memperkenalkan dirinya sebagai Pyotr Ivanovich (kadang-kadang Petrovich) Uksusov.

Deskripsi teater pada tahap awal

Pada abad ke-17, pertunjukan dimainkan tanpa layar. Lebih tepatnya, teater Petrushka tradisional mengasumsikan partisipasi hanya satu aktor, yang mengikat rok ke ikat pinggangnya. Sebuah lingkaran dijahit ke ujungnya, mengangkatnya, sang dalang disembunyikan dari mata yang mengintip. Dia bisa menggerakkan tangannya dengan bebas dan membayangkan adegan dengan partisipasi dua karakter. Pada saat yang sama, komedian hampir selalu bekerja bersama-sama dengan pemimpin beruang dan juga melakukan fungsi badut.

Deskripsi teater setelah pertengahan abad ke-19

Dari tahun 1840-an layar digunakan. Itu terdiri dari tiga bingkai, yang diikat dengan staples dan dikencangkan dengan chintz. Dia ditempatkan langsung di tanah, dan dia menyembunyikan dalang. Atribut wajib, yang tanpanya mustahil membayangkan Teater Petrushka, adalah hurdy-gurdy. Suaranya mengundang penonton, dan di balik layar, komedian berkomunikasi dengan penonton melalui peluit khusus. Selama pertunjukan, ia bisa berlari ke penonton dengan kostum Petrushka: dengan hidung panjang dan topi merah. Pada saat yang sama, penggiling organ menjadi rekannya, dan bersama-sama mereka memerankan adegan komik.

Dalang

Teater Petrushka, yang sejarahnya belum sepenuhnya dipelajari, dianggap murni maskulin. Untuk membuat suara dalang lebih melengking dan keras, peluit khusus digunakan, yang dimasukkan ke dalam laring. Selain itu, dalang mencoba berbicara dengan sangat cepat dan menertawakan setiap leluconnya.

Plot

Drama teater (Petrushka adalah yang utama, tetapi bukan satu-satunya pahlawan) agak monoton. Plot utama adalah: perawatan dan pelatihan untuk layanan tentara, kencan dengan pengantin wanita, membeli dan menguji kuda. Adegan mengikuti satu demi satu dalam urutan tertentu. Pada saat yang sama, durasi pertunjukan tergantung pada berapa lama penonton memperhatikan pertunjukan jalanan ini.

Aksi terjadi dalam urutan berikut:

• Petrushka memutuskan untuk membeli kuda dari penjual kuda gipsi. Dia bernegosiasi dengan penjual untuk waktu yang lama. Kemudianpekerjaan ini mengganggunya, dan dia mengalahkan gipsi, yang melarikan diri.
• Petrushka mencoba naik ke atas kuda, tetapi kuda itu melemparkannya dan mengejar pedagang kuda itu, meninggalkan pria licik itu terbaring tak bergerak.
• Dokter akan datang. Dia bertanya kepada Petrushka tentang penyakitnya. Ternyata dia memiliki seribu penyakit. Dokter dan Petrushka bertengkar karena pasien menyebut dokter kasar. Penindas memukul kepala petugas medis dengan keras dengan tongkat.
• The quarterman muncul dan bertanya kepada Petrushka mengapa dia membunuh dokter. Plut menjawab bahwa dia "tidak tahu ilmunya dengan baik." Kemudian Petrushka memukul quarterman dengan tongkat dan membunuhnya. Anjing itu datang berlari. Petrushka menoleh ke publik dan meminta bantuannya. Dia kemudian mencoba menenangkan anjing itu dan berjanji untuk memberi makan daging kucingnya. Anjing itu meraih hidung Petrusha dan menyeretnya pergi. Dengan ini, pertunjukan berakhir dan penonton bubar.

Pernikahan Petrushka

Kadang-kadang, biasanya pada saat Maslenitsa dan perayaan-perayaan lainnya, pertunjukan atas permintaan publik bisa berlangsung lebih lama. Kemudian mereka memainkan adegan "Pernikahan Petrushka". Ceritanya kasar dan sembrono. Petrushka dibawakan seorang pengantin wanita, yang diperiksanya seolah-olah itu kuda. Setelah dia setuju untuk menikah, bujukan panjang dari pengantin wanita mulai "mengorbankan dirinya" sebelum pernikahan. Sejak saat itu, para penonton meninggalkan pertunjukan, membawa anak-anak pergi. Orang-orang yang tersisa mendengarkan lelucon pedas Petrushka dengan gembira.

Ada juga adegan dengan pendeta atau diaken. Namun, karena pertimbangan penyensoran, itu tidak termasuk dalam koleksi mana pun yang teks-teks pertunjukannya direkam denganPeterseli.

Kematian

Di antara karakter Teater Petrushka ada salah satu yang paling jahat, yang mengalahkan karakter utama. Itu adalah Kematian, yang, setelah pertempuran verbal, membawa Petrushka bersamanya. Namun, pahlawan segera dibangkitkan di tempat lain. Keadaan inilah yang menjadi alasan beberapa peneliti mulai menemukan hubungan antara Petrushka dan dewa pagan, yang mati tanpa henti dan terlahir kembali di sana-sini.

Teater Boneka Moskow

Sebelum Revolusi Oktober, lembaga budaya permanen seperti itu tidak ada, dan pertunjukan dipentaskan oleh seniman solo di jalanan atau di stan, atau mereka diundang ke rumah pribadi untuk menjamu tamu. Teater boneka nyata pertama di Moskow muncul pada awal 1930-an. Yang paling terkenal dari mereka akhirnya menjadi yang terbesar di dunia. Ini adalah teater. S. Obraztsova. Berlokasi di: jl. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Selain itu, pada waktu yang hampir bersamaan, Teater Boneka Moskow muncul di ibu kota, awalnya dibuat untuk mempopulerkan sastra anak-anak. Dia berkeliling negara dan memperkenalkan penonton pada karya-karya baru penulis Soviet yang ditulis khusus untuk generasi muda.

Kemudian, teater boneka lain di Moskow muncul: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" dan lainnya. Di dalamnya Anda tidak hanya dapat menonton pertunjukan anak-anak, tetapi juga pertunjukan yang dibuat khusus untuk orang dewasa.

Teater Boneka Petrushka

Untuk melestarikan tradisi pertunjukan jalanan Rusia untuk anak-anak dan orang dewasa, Andrey Shavel dan seniman Valentina Smirnova membentuk tim kreatif baru. Itu disebut Teater Rakyat Rusia "Petrushka" dan memulai debutnya pada tahun 1989 di kota Fresino.

Teater menampilkan pertunjukan yang berlangsung selama 30 menit tepat di jalan dan berusaha untuk tidak menyimpang dari skenario tradisional pertunjukan lelucon.

Kemunculan teater Petrushka terkait dengan keinginan penciptanya untuk melestarikan yang terbaik dari seni massa jalanan berabad-abad yang lalu.

Pertunjukan juga dimainkan di dalam ruangan. Dalam kasus seperti itu, penonton juga diperkenalkan dengan sejarah Petrushka dan teater lelucon Rusia. Dalam pekerjaan mereka, para aktor menggunakan alat peraga yang merupakan salinan persis dari layar dan boneka yang digunakan pendahulu mereka untuk menghibur publik di jalanan kota-kota Rusia 150-200 tahun yang lalu.

Sekarang Anda tahu bagaimana teater boneka rakyat Rusia muncul. Peterseli masih menarik bagi anak-anak hari ini, jadi pastikan untuk membawa mereka ke pertunjukan dengan gaya lelucon.