Klasik Wina: Haydn, Mozart, Beethoven. Sekolah Klasik Wina

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Klasik Wina memasuki sejarah dunia musik sebagai pembaharu terbesar dari genre musik. Karya mereka tidak hanya unik, tetapi juga berharga karena menentukan perkembangan lebih lanjut dari teater musikal, genre, gaya dan tren. Komposisi mereka meletakkan dasar untuk apa yang sekarang dianggap sebagai musik klasik.

Karakteristik umum era

Para penulis ini disatukan oleh apa yang mereka lakukan pada pergantian dua era budaya dan sejarah utama: klasisisme dan romantisme. Klasik Wina hidup dalam masa transisi, ketika ada pencarian aktif untuk bentuk-bentuk baru tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam fiksi, lukisan, dan arsitektur. Semua ini sangat menentukan arah kegiatan mereka dan masalah tulisan. Abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19 ditandai oleh pergolakan politik yang serius, perang yang benar-benar membalikkan peta Eropa dan berdampak kuat pada pikiran kaum intelektual modern dan kalangan masyarakat terpelajar. Klasik Wina tidak terkecuali. Misalnya, yang terkenalfakta bahwa Perang Napoleon sangat memengaruhi karya Beethoven, yang, dalam simfoni ke-9nya yang terkenal ("Paduan Suara"), memegang gagasan tentang persatuan dan perdamaian universal. Itu adalah semacam respons terhadap semua bencana alam yang mengguncang benua Eropa saat ini.

Kehidupan Budaya

Klasik Wina hidup pada periode ketika barok memudar ke latar belakang, dan arah baru mulai memainkan peran utama. Ia memperjuangkan harmoni bentuk, kesatuan komposisi, dan karenanya meninggalkan bentuk-bentuk megah dari era sebelumnya. Klasisisme mulai menentukan citra budaya banyak negara Eropa. Namun pada saat yang sama, itupun ada kecenderungan untuk mengatasi bentuk-bentuk kaku dari tren ini dan menciptakan karya-karya yang kuat dengan unsur drama bahkan tragedi. Ini adalah tanda-tanda pertama munculnya romantisme, yang menentukan perkembangan budaya seluruh abad ke-19.

Reformasi Opera

Klasik Wina memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan semua genre musik pada periode yang ditinjau. Masing-masing dari mereka, bisa dikatakan, berspesialisasi dalam satu gaya atau bentuk musik, tetapi semua pencapaian mereka termasuk dalam dana emas musik dunia. Gluck (komposer) adalah yang terbesar dan salah satu komposer paling terkenal pada masanya. Sulit untuk melebih-lebihkan perannya dalam pengembangan teater: lagipula, dialah yang memberi genre opera bentuk akhir yang kita kenal sekarang. Kelebihan Christopher Gluck adalah bahwa ia adalah orang pertama yang menjauh dari pemahaman opera sebagai karya untuk menunjukkan kemampuan vokal, tetapi ditundukkan.awal musik dramaturgi.

Arti

Gluck adalah komposer yang membuat opera menjadi pertunjukan nyata. Dalam karya-karyanya, serta dalam karya-karya para pengikutnya, vokal mulai sangat bergantung pada kata. Plot dan komposisi, dan yang paling penting - drama, mulai menentukan perkembangan jalur musik. Dengan demikian, opera tidak lagi menjadi genre yang hanya menghibur, tetapi berubah menjadi jenis kreasi musik yang serius dengan dramaturgi yang kompleks, karakter yang menarik secara psikologis, dan komposisi yang menawan.

Karya Komposer

Sekolah klasik Wina membentuk basis teater musikal dunia. Banyak pujian untuk ini milik Gluck. Opera Orpheus dan Eurydice-nya merupakan terobosan dalam genre ini. Di dalamnya, penulis tidak fokus pada keahlian pertunjukan, tetapi pada drama para karakter, berkat karya itu menerima suara seperti itu dan masih dilakukan. Opera lain - "Alceste" - juga merupakan kata baru di dunia musik. Komposer Austria sekali lagi menekankan pengembangan alur cerita, berkat karya tersebut menerima pewarnaan psikologis yang kuat. Pekerjaan itu masih dilakukan di panggung terbaik dunia, yang menunjukkan bahwa reformasi genre opera yang dilakukan oleh Gluck sangat penting bagi evolusi teater musikal secara keseluruhan dan menentukan perkembangan opera lebih lanjut ke arah ini..

Tahap pengembangan selanjutnya

Komposer Austria Haydn juga termasuk dalam galaksi penulis terkenal yang telah memberikan kontribusi signifikan untukreformasi genre musik. Dia paling dikenal sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Berkat mereka, sang maestro mendapatkan popularitas luas tidak hanya di negara-negara Eropa Tengah, tetapi juga di luar negeri. Yang paling dikenal luas adalah karya-karyanya, yang memasuki repertoar dunia dengan nama "Twelve London Symphonies". Mereka dibedakan oleh rasa optimisme dan keceriaan, yang bagaimanapun, merupakan ciri khas dari hampir semua karya komposer ini.

Fitur kreativitas

Ciri khas karya Joseph Haydn adalah hubungannya dengan cerita rakyat. Dalam karya-karya komposer, sering terdengar motif lagu dan tarian, yang membuat karyanya begitu dikenal. Ini mencerminkan sikap penulis, yang meniru Mozart dalam banyak hal, menganggapnya sebagai komposer terbaik di dunia. Dia meminjam melodi ringan yang menyenangkan darinya, yang membuat karyanya luar biasa ekspresif dan suaranya cerah.

Karya lain oleh penulis

Opera Haydn tidak sepopuler kuartet dan simfoninya. Namun demikian, genre musik ini menempati tempat yang menonjol dalam karya komposer Austria, sehingga sejumlah karyanya semacam ini harus disebutkan, terutama karena mereka merupakan tahap penting dalam biografi kreatifnya. Salah satu operanya berjudul The Apothecary dan ditulis untuk pembukaan teater baru. Haydn juga menciptakan beberapa karya semacam ini untuk gedung teater baru. Dia menulis terutama dalam gaya opera buffa Italia dan kadang-kadang digabungkanelemen komik dan dramatis.

Komposisi paling terkenal

Kuartet Haydn dengan tepat disebut sebagai mutiara musik klasik dunia. Mereka menggabungkan prinsip-prinsip utama komposer: keanggunan bentuk, keahlian kinerja, suara optimis, keragaman tematik, dan cara pertunjukan yang orisinal. Salah satu siklus terkenal disebut "Rusia", karena didedikasikan untuk Tsarevich Pavel Petrovich, calon Kaisar Rusia Paul I. Kelompok kuartet lain ditujukan untuk raja Prusia. Komposisi-komposisi ini ditulis dengan cara baru, karena mereka dibedakan oleh fleksibilitas luar biasa dalam suara, kekayaan nuansa musik yang kontras. Dengan jenis genre musik inilah nama komposer memperoleh arti penting di seluruh dunia. Perlu juga dicatat di sini bahwa penulis sering menggunakan apa yang disebut "kejutan" dalam komposisinya, membuat bagian musik yang tidak terduga di tempat-tempat di mana penonton paling tidak mengharapkannya. Di antara komposisi yang tidak biasa tersebut adalah Haydn's Children's Symphony.

Karakteristik umum karya Mozart

Ini adalah salah satu penulis musik paling terkenal, yang masih sangat populer di kalangan penggemar klasik dan dicintai di seluruh dunia. Keberhasilan tulisannya disebabkan oleh fakta bahwa mereka dibedakan oleh harmoni dan kelengkapan logis. Dalam hal ini, banyak peneliti mengaitkan karyanya dengan era klasisisme. Namun, yang lain percaya bahwa komposer Wina menjadi pertanda romantisme: lagi pula, dalam karya-karyanya sudah ada kecenderungan yang jelas untuk menggambarkan gambar yang kuat dan luar biasa, sertastudi psikologis mendalam tentang karakter (kita berbicara tentang opera dalam kasus ini). Bagaimanapun, karya sang maestro dibedakan oleh kedalamannya dan, pada saat yang sama, kemudahan persepsi, drama, dan optimisme yang luar biasa. Mereka mudah dan dapat diakses oleh semua orang, tetapi pada saat yang sama sangat serius dan filosofis dalam konten dan suaranya. Inilah fenomena kesuksesannya.

Opera Komposer

Sekolah klasik Wina memainkan peran penting dalam perkembangan genre opera. Sebuah jasa besar dalam hal ini milik Mozart. Pertunjukan yang dipentaskan dengan musiknya masih sangat populer dan dicintai tidak hanya oleh pecinta musik sejati, tetapi juga oleh masyarakat umum. Mungkin ini adalah satu-satunya komposer yang musiknya entah bagaimana dikenal semua orang, bahkan jika mereka memiliki gagasan paling jauh tentang karyanya.

Opera yang paling terkenal mungkin adalah Pernikahan Figaro. Ini mungkin karya penulis yang paling ceria dan sekaligus sangat lucu. Humor terdengar di hampir setiap pesta, yang memberinya popularitas seperti itu. Aria protagonis yang terkenal keesokan harinya menjadi hit nyata. Musik Mozart - cerah, menyenangkan, menyenangkan, tetapi pada saat yang sama sangat bijaksana dalam kesederhanaannya - segera memenangkan cinta dan pengakuan universal.

Opera terkenal lainnya oleh penulis adalah Don Giovanni. Dalam hal popularitas, mungkin tidak kalah dengan yang disebutkan di atas: produksi pertunjukan ini dapat dilihat di zaman kita. Adalah penting bahwa yang agak rumitkomposer menyajikan kisah pria ini dalam bentuk yang sangat sederhana dan sekaligus serius, sehingga sekali lagi menunjukkan pemahamannya yang mendalam tentang kehidupan. Dalam karya ini, jenius musik berhasil menunjukkan komponen dramatis dan optimis, yang terkait erat dalam semua karyanya.

Di zaman kita, opera "Suling Ajaib" tidak kalah terkenalnya. Musik Mozart mencapai puncaknya dalam ekspresinya. Dalam komposisi ini, ringan, lapang, ceria dan pada saat yang sama sangat serius, sehingga orang hanya dapat bertanya-tanya bagaimana penulis berhasil menyampaikan seluruh sistem filosofis dalam suara yang begitu sederhana dan harmonis. Opera lain oleh komposer juga dikenal, misalnya, saat ini Anda dapat secara berkala mendengar "The Mercy of Titus", baik di teater maupun di konser. Dengan demikian, genre opera menempati salah satu tempat utama dalam karya komposer brilian.

Karya terpilih

Komposer bekerja di berbagai arah dan menciptakan banyak karya musik. Mozart, yang "Night Serenade", misalnya, telah lama melampaui pertunjukan konser dan mendapatkan popularitas luas, menulis dalam bahasa yang sangat sederhana dan mudah diakses. Mungkin itu sebabnya ia sering disebut jenius harmoni. Bahkan dalam karya-karya tragis ada motif harapan. Dalam "Requiem" ia mengungkapkan pemikirannya tentang kehidupan masa depan yang lebih baik, sehingga, terlepas dari nada musik yang tragis, karya itu meninggalkan perasaan kedamaian yang tercerahkan.

Konser Mozart juga berbedaharmoni yang harmonis dan kelengkapan logis. Semua bagian tunduk pada satu tema dan disatukan oleh motif umum yang menentukan nada untuk keseluruhan pekerjaan. Karena itu, musiknya didengarkan dalam satu tarikan napas. Dalam jenis genre ini, prinsip-prinsip utama karya komposer diwujudkan: kombinasi suara dan bagian yang harmonis, suara orkestra yang ringan dan sekaligus virtuoso. Tidak ada orang lain yang bisa membangun karya musiknya seharmonis Mozart. "Night Serenade" komposer adalah semacam standar untuk kombinasi harmonis dari bagian-bagian yang terdengar berbeda. Bagian-bagian yang ceria dan keras sangat berirama digantikan oleh bagian-bagian virtuoso yang nyaris tidak terdengar.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang massa penulis. Mereka menempati tempat yang menonjol dalam karyanya dan, seperti karya-karya lain, dijiwai dengan rasa harapan yang cerah dan kegembiraan yang tercerahkan. Juga layak disebutkan adalah "Turkish Rondo" yang terkenal, yang telah melampaui pertunjukan konser, sehingga sering terdengar bahkan di iklan televisi. Tapi konserto Mozart, mungkin, memiliki rasa harmoni terbesar, di mana prinsip kelengkapan logis telah mencapai tingkat tertinggi.

Secara singkat tentang karya Beethoven

Komposer ini sepenuhnya berada di era dominasi romantisme. Jika Johann Amadeus Mozart berdiri, seolah-olah, di ambang klasisisme dan arah baru, maka Ludwig van Beethoven sepenuhnya beralih untuk menggambarkan hasrat yang kuat, perasaan yang kuat, dan kepribadian yang luar biasa dalam karya-karyanya. Dia mungkin menjadi perwakilan romantisme yang paling menonjol. Penting adalah faktanyabahwa, beralih ke tema dramatis dan tragis, dia hanya menulis satu opera. Genre utama baginya tetap simfoni dan sonata. Dia dipuji karena mereformasi karya-karya ini, sama seperti Gluck mereformasi pertunjukan opera pada masanya.

Fitur yang mencolok dari karya sang komposer adalah bahwa tema utama karyanya adalah gambaran dari keinginan besar yang kuat dari seseorang yang, dengan usaha keras, mengatasi kesulitan dan semua rintangan. Juga, L. V. Beethoven mencurahkan banyak ruang dalam komposisinya untuk tema perjuangan dan konfrontasi, serta motif persatuan universal.

Beberapa fakta biografi

Dia berasal dari keluarga musisi. Ayahnya ingin bocah itu menjadi komposer terkenal, jadi dia bekerja dengannya, menggunakan metode yang agak keras. Mungkin itu sebabnya anak itu tumbuh suram dan keras secara alami, yang kemudian memengaruhi pekerjaannya. Beethoven bekerja dan tinggal di Wina, di mana dia belajar dengan Haydn, tetapi studi ini dengan cepat mengecewakan siswa dan guru. Yang terakhir menarik perhatian pada fakta bahwa penulis muda didominasi oleh motif yang agak suram, yang tidak diterima pada waktu itu.

Biografi Beethoven juga secara singkat menceritakan masa-masa semangat perjuangan pembebasannya. Pada awalnya ia menerima Perang Napoleon dengan antusias, tetapi kemudian, ketika Bonaparte menyatakan dirinya sebagai kaisar, ia meninggalkan gagasan untuk menulis sebuah simfoni untuk menghormatinya. Pada 1796, Ludwig mulai kehilangan pendengarannya. Namun, ini tidak mengganggu aktivitas kreatifnya. Sudah benar-benar tuli, hemenulis simfoni ke-9 yang terkenal, yang menjadi mahakarya nyata dalam repertoar musik dunia. Biografi Beethoven (tidak mungkin membicarakannya secara singkat) juga memuat informasi tentang persahabatan sang maestro dengan orang-orang terkemuka pada masanya. Meskipun karakternya pendiam dan keras, komposer berteman dengan Weber, Goethe dan tokoh-tokoh lain dari era Klasik.

Karya paling terkenal

Telah disebutkan di atas bahwa ciri khas karya L. V. Beethoven adalah keinginan untuk menggambarkan karakter yang kuat, emosional, perjuangan nafsu, mengatasi kesulitan. Di antara karya-karya genre ini, Appassionata secara khusus dibedakan, yang, dalam hal intensitas perasaan dan emosi, mungkin salah satu yang terkuat. Ketika komposer ditanya tentang ide penciptaannya, ia merujuk pada drama Shakespeare "The Tempest", yang, menurut dia, menjadi sumber inspirasi. Penulis menarik paralel antara motif impuls titanic dalam karya dramawan dan interpretasi musiknya sendiri dari tema ini.

Salah satu karya penulis yang paling populer adalah "Moonlight Sonata", yang sebaliknya dipenuhi dengan rasa harmoni dan kedamaian, seolah-olah bertentangan dengan melodi dramatis dari simfoni-simfoninya. Ini menunjukkan bahwa nama karya ini diberikan oleh komposer sezaman, mungkin karena musiknya menyerupai luapan air laut pada malam yang tenang. Asosiasi inilah yang muncul di sebagian besar pendengar ketika mendengarkan sonata ini. Tidak kurang, dan mungkin bahkan lebih populer adalah esai terkenal "To Elise",yang dipersembahkan komposer untuk istri Kaisar Rusia Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Komposisi ini menonjol dengan kombinasi motif ringan yang menakjubkan dan bagian dramatis yang serius di tengahnya. Tempat khusus dalam karya sang maestro ditempati oleh satu-satunya opera "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "Setia" dari bahasa Italia). Karya ini, seperti banyak karya lainnya, dijiwai dengan kesedihan cinta kebebasan dan panggilan untuk kebebasan. "Fidelio" masih tidak meninggalkan panggung gedung opera terkemuka dunia, meskipun opera mendapat pengakuan, seperti yang hampir selalu terjadi, tidak segera.

Simfoni Kesembilan

Komposisi ini mungkin yang paling terkenal di antara karya-karya komposer lainnya. Itu ditulis tiga tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1824. The Ninth Symphony melengkapi pencarian komposer selama bertahun-tahun untuk sebuah karya simfoni yang sempurna. Ini berbeda dari semua yang sebelumnya dalam hal itu, pertama, memperkenalkan bagian paduan suara (untuk "Ode to Joy" yang terkenal oleh F. Schiller), dan kedua, di dalamnya komposer mereformasi struktur genre simfoni. Tema utama secara bertahap terungkap melalui setiap bagian dari karya. Awal simfoni agak suram, berat, tetapi bahkan motif rekonsiliasi dan pencerahan yang jauh terdengar, yang tumbuh seiring dengan perkembangan komposisi musik. Terakhir, di bagian paling akhir, paduan suara yang cukup kuat terdengar, menyerukan semua orang di dunia untuk bersatu. Dengan demikian, komposer lebih menekankan ide utama karyanya. Dia ingin pikirannya diekspresikan sejelas mungkin, jadi dia tidak membatasi dirinya hanya pada musik, tapimemperkenalkan penampilan penyanyi. Simfoni itu sukses besar: pada pertunjukan pertama, penonton memberi tepuk tangan meriah kepada sang komposer. Ini menunjukkan bahwa L. V. Beethoven menggubahnya ketika dia sudah tuli total.

Makna sekolah Wina

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pendiri musik klasik, memiliki dampak besar pada seluruh sejarah musik berikutnya tidak hanya di Eropa, tetapi juga dunia. Pentingnya para komposer ini dan kontribusi mereka terhadap reformasi teater musikal hampir tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Bekerja dalam berbagai genre, mereka menciptakan tulang punggung dan bentuk karya, yang menjadi dasar pengikut mereka membuat karya baru. Banyak dari kreasi mereka telah lama melampaui pertunjukan konser dan telah banyak didengar di film dan di televisi. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" dan banyak karya lainnya oleh para penulis ini dikenal tidak hanya oleh pecinta musik, tetapi bahkan oleh mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik. Panggung Wina dalam perkembangan musik klasik dengan tepat disebut oleh banyak peneliti sebagai tahap yang menentukan dalam sejarah musik, karena selama periode inilah prinsip-prinsip utama untuk menciptakan dan menulis opera, simfoni, sonata, dan kuartet diletakkan.