Warna dinamis: definisi, jenis dan deskripsi, fitur

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-17 12:54

Dua tingkat kenyaringan kutub bahkan termasuk dalam nama piano. Forte keras. Pianonya sepi. Istilah ini disebabkan oleh teknologi instrumen ini: senar dipukul dengan palu, dan kekuatan kinerjanya dapat bervariasi. Dan tingkat perubahannya adalah nuansa dinamis. Jenis dan fitur mereka tercermin di bawah ini.

Varietas pertama

Kemunculan mereka dikaitkan dengan era yang berbeda dalam perkembangan seni rupa. Dengan munculnya piano pertama, definisi yang sesuai (keahlian dan piano) juga muncul. Kemudian, jumlah nuansa dinamis mulai meningkat.

Setiap spesies memiliki nama Italia dan memiliki singkatan huruf dan terjemahan ke dalam bahasa Rusia. Misalnya, fortissimo disingkat dst. Dan dalam terjemahan itu ditafsirkan - sangat keras.

Selama Renaissance, ada 6 warna. 3 sudah disajikan di atas (forte - f, piano - p, fortissimo). Tiga lainnya adalah:

1. Mezzo keahlian. Secara singkat - mf. Interpretasi Rusia - tidak terlalu keras.
2. Pianissimo. Singkatan - hal. Diterjemahkan berarti kinerja yang sangat tenang.
3. piano mezzo. Singkatan - mp. Dalam bahasa Rusia -tidak terlalu tenang.

Pengembangan lebih lanjut

Selama periode Romantis (1790-1910), ada beberapa nuansa dinamis yang ada dalam musik untuk komposer. Ekspansi besar dimulai: dari ppppp ke ffff.

Para ilmuwan mencoba mengukur bayangan dalam kuantitas fisik. Hasilnya hanya indikatif. Jadi, N. A. Garbuzov, dalam studi tentang asal zona pendengaran dinamis, sampai pada kesimpulan berikut: lebar bagian dari semua warna dinamis mencapai sekitar 10 dB.

Hari ini, parameter maksimum rentang musik adalah 40 dB. Label rona menunjukkan beberapa interval volume, tetapi tidak naik turun secara bertahap dalam dinamika.

Rasio Modern

Sebutan yang diperkenalkan mp, mf dan p memungkinkan Anda untuk mendiversifikasi kinerja karya tersebut. Ketika seorang musisi melihat adanya simbol mp dalam notasi musik, ia memainkan bagian tertentu dari karya itu sedikit lebih keras. Jika ada tanda mf, maka permainan lebih tenang. Dengan "p" - lebih tenang.

Saat ini, teknologi komputer memungkinkan Anda merekam suara menggunakan notasi ini. Setiap program memungkinkan Anda untuk menyesuaikannya. Dan setiap nama warna dinamis di dunia modern biasanya berkorelasi dengan desibel (dB). Selain itu, analisis berlangsung dalam dua dimensi:

1. Latar Belakang - parameter volume logaritmik. Ini adalah studi fisik.
2. Sonakh - unit subjektifnya. Ini adalah persepsi psikologis dari suara.

Shades	Latar Belakang (dB)	Tidur (1 mimpi=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Tingkat ekstrim

Melengkapi karya mereka dengan simbol f dan p, komposer menunjukkan peningkatan batas kekuatan suara.

Ini adalah kasus yang cukup langka. Contohnya adalah:

1. "Simfoni Keenam" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Di dalamnya, pencipta menggunakan nuansa dinamis musik pppppp dan ffff.
2. Simfoni Keempat oleh Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Di sini ffff berlaku.
3. "Sonata Keenam" oleh Galina Ivanovna Ustvolskaya. Karya ini menggunakan 6 kekuatan (ffffff) dan teknik "ekspresif", yang berbicara tentang ekspresi tertinggi dalam komposisi.

Perubahan yang mulus

Mereka ditunjuk oleh tiga istilah:

• garpu;
• "crescendo" (cresc. - amplifikasi);
• "diminuendo" (redup - berkurang).

Konsep ketiga memiliki sinonim - "dicrescendo" (decresc.). Garpu ditunjukkan oleh sepasang garis yang terhubung di satu sisi dan menyimpang darilain. Saat mereka menyimpang dari kanan ke kiri, volumenya melemah.

Komponen notasi musik berikut menunjukkan awal yang kuat sedang, diikuti oleh kenaikan dan penurunan. Garpu menulis di bawah atau di atas kamp. Dalam kasus kedua, mereka biasanya melakukannya saat merekam bagian vokal.

Sebagai aturan, mereka menunjukkan nuansa dinamis jangka pendek. sebutan cresc. dan redup. berbicara tentang durasi mereka yang lebih lama. Tanda-tanda ini dapat dilengkapi dengan prasasti berikut:

• poco (sedikit);
• poco a poco (sedikit demi sedikit);
• subito atau sub. (tidak terduga).

Konsep Sforzando

Ini adalah aksen yang tidak terduga dan kasar. Notasi pendek yang diterima adalah sf atau sfz. Ada juga definisi terkait, rinforzando (rinf atau rfz). Ini dipicu ketika beberapa suara atau frasa pendek tiba-tiba diperkuat. Dalam beberapa kasus, fp dapat ditulis terlebih dahulu di buku catatan, kemudian sfp. Yang pertama berarti permainan yang keras dan segera sunyi. Yang kedua menunjukkan kehadiran sforzando dan piano yang datang setelahnya.

Menjelajahi Bayangan

Teori musik dasar diajarkan di kelas dasar sekolah musik anak mana pun. Siswa diajari cara memainkan bidak dengan benar agar dapat merasakan keseluruhan baris dari keseluruhan komposisi.

Untuk anak-anak, nuansa dinamis dalam musik pertama kali dihadirkan dalam bentuk dua dasar: forte dan piano. Siswa menggunakannya dalam latihan khusus dan pekerjaan sederhana. Olehtingkat akumulasi pengetahuan meningkat dan menjadi lebih rumit dan bagian praktis. Material dengan nuansa dinamis yang berbeda sedang dikerjakan.

Guru menganjurkan agar anak-anak belajar teori secara menyeluruh. Tetapi pada awalnya mereka memungkinkan Anda untuk menggunakan memo yang mencerminkan semua nuansa dan prinsip permainan yang sesuai dengan mereka. Secara total, tiga tabel dibentuk berdasarkan volume:

• stabil;
• dengan perubahan sebagian dan seluruhnya.

Suara stabil:

Warna	Interpretasi kenyaringan
ff	Ultimate
f	Tinggi
mf	Rata-rata
mp	Sedang Tenang
p	Tenang
pp	Sangat tenang

Dengan perubahan:

Warna	Interpretasi tindakan
crescendo	Meningkatkan
poco a poco crescendo	Perolehan Lancar
diminuendo	Kecilkan volume
poco a poco diminuendo	Memudar
smorzando	Pudar

Perubahan penuh:

Warna	Volume
più forte	Meningkat
meno forte	Menurun
sforzando (sf)	Suaranya keras

Proses pembelajaran mengeksplorasi bagaimana kenyaringan dan tempo berinteraksi. Karya dari berbagai genre musik dianalisis. Siswa harus secara mandiri mengidentifikasi nuansa dinamis musik tertentu di dalamnya.

Sebagai aturan, setiap genre memiliki kekhasannya sendiri. Misalnya, pawai memiliki volume tinggi yang jelas. Dalam romansa lebih kecil, sedangkan temponya lambat atau sedang. Di sini, angka-angka ini sering meningkat secara bertahap.

Variasi yang sering terjadi dalam bayangan dinamis dan tempo ditemukan di banyak karya klasik, serta komposisi yang diperluas dan diperluas dalam musik rock. Contoh:

1. Gerakan kelima dari "Simfoni Kelima" (L. Beethoven).
2. Ride of the Valkyrie (Richard Wagner).
3. "Bermain dengan api" (gr. "Aria").
4. Tanda salib (Iron Maiden).

Dalam karya-karya seperti itu mungkin ada perkembangan bertahap dari volume dan tempo. Kemudian mereka mencapai batas-batas tertentu. Komposisinya bisa tenang dan berkembang lagi, tetapi dengan cara yang berbeda. Untuk melakukan kreasi seperti itu, diperlukan keterampilan tertinggi dari musisi.