Improvisasi pada gitar. Tips untuk gitaris pemula

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Bagi kebanyakan orang yang mendengarkan musik tetapi tidak pernah memegang alat musik sendiri, untuk beberapa alasan tampaknya improvisasi pada gitar sangat sederhana. Memang, terlihat seperti ini - seorang pria sedang duduk dan memetik senar.

Sepertinya Anda bahkan tidak perlu mengetahui nada untuk ini, pada gitar Anda hanya perlu menggerakkan senar dengan jari Anda, secara berkala menjepit sesuatu di fretboard. Pada saat yang sama, bagus jika pemain memiliki telinga untuk musik, tetapi jika tidak, maka itu tidak menakutkan.

Pendapat ini sangat keliru, sebelum Anda berimprovisasi pada gitar, Anda tidak hanya perlu mempelajari cara memainkannya dengan baik, tetapi juga menguasai berbagai gaya pertunjukan musik. Faktanya, improvisasi adalah cara bermain yang istimewa, dan juga memiliki aturan dan aturannya sendiri.

Apa yang perlu Anda ketahui untuk memulai?

Teknik utama yang digunakan untuk berimprovisasi pada gitar enam senar adalah tangga nada pentatonik. Sebenarnya, ini adalah tangga nada yang sama, tetapi hanya terdiri dari 5 suara. Tangga nada pentatonic tidak memiliki semitone. Artinya, cukup tidak bermain dalam skala biasalangkah semitonal.

Apa yang bisa berguna?

Setiap musisi yang melakukan improvisasi, terlepas dari gaya dan instrumennya, memiliki semacam "perpustakaan", "repositori" dalam ingatan taktilnya.

Ini adalah kumpulan frasa musik yang dihafal, dan tidak hanya dipelajari, kutipan dari berbagai komposisi, semua jenis klise dan solo. Kehadiran mereka dalam memori memungkinkan Anda tidak hanya untuk merasa percaya diri dalam improvisasi, justru akumulasi pengetahuan inilah yang memberi kesan bahwa seseorang hanya duduk di kursi, dan musik lahir dengan sendirinya, tanpa usaha apa pun.

Apa yang harus saya lakukan?

Pertanyaan ini sering ditanyakan oleh pemula dalam musik, itu termasuk dalam serangkaian pertanyaan - "di mana nada pada gitar", "mengapa kita membutuhkan tangga nada" dan pertanyaan serupa lainnya. Hanya karena musisi berpengalaman menganggap pertanyaan semacam ini lucu, bukan berarti pertanyaan itu tidak boleh ditanyakan.

Sebaliknya, hal pertama yang harus dilakukan pemain pemula adalah bertanya. Bertanya tentang segala hal dan semua orang, meskipun pertanyaannya tampak bodoh, bukan berarti Anda tidak perlu tahu jawabannya.

Hal kedua yang harus dilakukan pemula dalam musik agar berhasil dalam berimprovisasi pada gitar adalah jangan takut untuk mencoba. Sejumlah besar gitaris berbakat yang menampilkan karya "siap pakai" yang luar biasa dalam berbagai genre tidak pernah memainkan satu improvisasi.

Atasi hambatan psikologis antara musik yang diverifikasi dan dipraktikkan danlagu satu kali senar yang berasal dari hati dan jiwa yaitu improvisasi pada gitar, lebih sulit bagi mereka yang sudah mendapatkan pengalaman, terutama bagi lulusan sekolah musik untuk melakukan ini.

Artinya, semakin dini seorang gitaris pemula mencoba berimprovisasi, semakin mudah dan mudah jenis pertunjukan musik ini baginya.

Bagaimana cara berlatih?

Ada dua jenis musisi yang berlatih improvisasi. Tipe pertama bermain hanya ketika ada mood, inspirasi, keinginan. Tipe kedua siap untuk mengambil instrumen setiap saat dan melakukan sesuatu "dari diri sendiri".

Anda sering mendengar bahwa Anda perlu bekerja, dan tidak menunggu inspirasi. Tapi ini adalah momen individu, sudah terkait dengan karya musisi yang tampil di depan publik. Saat menguasai instrumen, improvisasi pada gitar harus dilakukan setiap hari, seperti semua latihan buku teks lainnya, menghafal klise dan pola, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa buku teks harus dihapus.

Banyak gitaris menyarankan untuk merekam frasa musik yang terdengar menarik yang Anda temukan secara kebetulan. Ini adalah nasihat yang baik. Penting untuk mengingat apa yang keluar dari bawah jari dan menggunakannya di masa depan.

Langkah pertama dalam improvisasi hanya membutuhkan keinginan, perhatian, dan alat perekam. Anda harus selalu merekam, mendengarkan, dan menganalisis permainan Anda, tidak peduli seberapa "canggung" kelihatannya.

Berapa banyak waktu untuk berimprovisasi?

Pertanyaan lain yang sering ditanyakan oleh pemula. Tidak ada jawaban pasti untuk itu. Apalagi jika seorang pemulaseorang gitaris mendengar sesuatu dari seri "setidaknya satu jam sehari", "dari beberapa jam", "40 menit" dan seterusnya, maka Anda tidak boleh menghubungi orang yang menjawab dengan cara ini untuk meminta nasihat.

Faktanya, konsep waktu dalam improvisasi adalah masalah individu. Ini bukan latihan yang menempatkan tangan atau hal-hal teknik. Satu orang berimprovisasi selama berjam-jam, mendengarkan apa yang mereka mainkan, menuliskan sesuatu dari hasilnya, mencoba lagi. Yang lain duduk, memainkan musik dengan awal dan akhir logis yang terdengar jelas. Dan kedua pilihan itu benar, semua tergantung orangnya.

Hanya ada satu aturan mengenai waktu - jam harus dihilangkan. Satu-satunya "kronometer" yang diperbolehkan saat melakukan improvisasi adalah metronom.

Mulai dari genre apa?

Pertanyaan memilih genre cukup menarik. Tentu saja, ada musisi yang tahu persis genre apa yang ingin mereka improvisasi dan mainkan. Mereka cenderung menguasainya, seringkali mengabaikan yang lainnya.

Namun, kebanyakan orang yang mengambil langkah pertama mereka dalam musik tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang ingin mereka tampilkan. Anda tidak perlu memilih genre. Artinya, opsi - "Saya suka mendengarkan musik rock, improvisasi akan ada dalam genre ini" - salah. Selain itu, pra-seleksi sering kali mengarah pada fakta bahwa musisi yang tampaknya cukup bagus tidak menghasilkan improvisasi yang terdengar baik.

Saat menguasai improvisasi, mencari gaya penampilannya sendiri, musisi tidak memilih genre, tetapi justru sebaliknya. padaDalam praktiknya, terjadi seperti ini - gitaris duduk dan bermain, sama sekali tanpa memikirkan genre musik yang dinyanyikan.

Hari, dua, tiga… di beberapa titik, saat mendengarkan rekaman improvisasi, seseorang tiba-tiba mendengar dengan jelas bahwa dia memainkan musik blues yang bagus. Atau improvisasi jazz pada gitar itu keluar dari bawah jemarinya.

Genre yang muncul dengan sendirinya merupakan landasan terbaik untuk menguasai teknik improvisasi, di situlah gitaris bisa mencapai ketinggian maksimal.

Genre bisa berbeda? Alat mana yang lebih baik?

Banyak pemula gitar sering khawatir bahwa tingkat penguasaan tertentu hanya dapat dicapai dalam satu arah musik. Baik dalam penampilan karya maupun improvisasinya sendiri.

Itu tidak benar sama sekali. Selain itu, improvisasi dapat menggabungkan genre yang sama sekali berlawanan dalam satu komposisi. Agar tidak terpaku pada sesuatu dan tidak menjadi monoton, Anda perlu mempelajari klise, frasa, pola dari arah musik yang berbeda. Dengan berbagai stok dasar di “perpustakaan internal”, improvisasi tidak akan pernah membosankan dan sejenis.

Hampir semua pemula tertarik pada instrumen mana yang harus dipelajari untuk berimprovisasi. Sebenarnya, untuk menguasai cara memainkan musik ini, instrumen apa pun cocok. Ada kasus yang agak lucu, yang sebenarnya sangat menyedihkan - seorang bassis pemula memperoleh "klasik", menguasainya sendiri, yang cukup sulit bagi seseorang, bukan dalam arti teknik, tetapi karenakarena fakta bahwa "jiwa tidak berbohong." Dan itu semua semata-mata karena keinginan untuk belajar bagaimana berimprovisasi sehingga penonton akan “membawa sepotong melewati mulut mereka.”

Sebenarnya, tidak perlu mengubah alat sama sekali. Prinsip improvisasi sama untuk semua jenis gitar. Dan improvisasi itu sendiri adalah musik yang datang dari hati, yaitu instrumen harus dicintai, itu harus merupakan kelanjutan dari artis, jika tidak, tidak akan ada yang berhasil.

Seperti yang dikatakan Ray Charles, improvisasi adalah suara eter, yang melewati seseorang, menjadi musik sesaat, dan hanya sesaat untuk didengar. Frasa ini adalah inti dari cara pertunjukan ini.