Gaya seni pop: sejarah singkat, fitur, dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pop art muncul untuk menggantikan seni abstrak serius abad kedua puluh. Gaya ini sebagian besar didasarkan pada budaya populer, sehingga telah menjadi bentuk hiburan. Arah dikembangkan dengan bantuan iklan, tren, serta mode. Tidak ada filosofi, spiritualitas. Seni pop (potret) adalah salah satu bagian dari seni avant-garde.

Kapan gaya itu berasal?

Aksesibilitas dan kesederhanaan adalah kualitas yang membuat gaya ini sangat populer. Tujuannya awalnya untuk memiliki khalayak yang luas, sehingga memungkinkan untuk meliput gambar yang paling banyak dibicarakan. Itulah sebabnya gaya pop art menjadi salah satu gerakan seni yang paling berpengaruh dalam seni lukis abad ke-20 dan seterusnya.

Promosi gaya

Selengkapnya, gaya ini mendapatkan popularitas pada tahun 1960-an, meskipun faktanya gaya ini didirikan sedikit lebih awal, pada tahun 1950-an. Inggris Raya dianggap sebagai tempat asal, dan kebangkitan aktif terjadi di Amerika Serikat. Andy Warhol menjadi bapak pendiri seni popdan Jasper Johns.

Semuanya dimulai dengan inisiatif Grup Independen, yang didirikan di London pada tahun 1952 di antara seniman dan arsitek yang giat. Budaya rakyat perkotaan dilengkapi dengan teknologi modern saat menulis kanvas. Pada contoh budaya Amerika, para master mempelajari pengaruh psikologi pada audiensi massal, makna mendalam dan isi linguistik. Saya terutama tertarik pada periklanan industri, teknologi produksi periklanan saat ini, distribusi kolase.

Besok

1956 Pembukaan pameran seni pop "This is Tomorrow". Masyarakat modern disajikan dengan bingkai film dari semua film favorit, idola Hollywood, gambar yang diperbesar. Banyak yang terinspirasi oleh gaya baru yang tidak biasa. Setelah pameran, sebagian besar lulusan sekolah seni dan tidak hanya ingin bergabung dengan gerakan baru.

Motif utama

Pop art (potret) memiliki karakteristik utama yang memudahkan untuk memahami bahwa ini adalah gaya tertentu:

• Ketika gambar seni populer digunakan. Poster, grafiti, komik, piringan hitam, grafik Marilyn Monroe.
• Berteriak, warna-warna cerah. Protes gaya monoton biasa di interior. Hanya disko-thrash dan young funk.
• Objek "plastik" di bagian dalam. Warna-warna cerah dengan baik menekankan orisinalitas gaya anak muda.

Motif pertama diambil sebagai dasar, tetapi motif lain melengkapi citra seni pop dengan sempurna. Sebenarnya, gaya ini tidak berdiri sendiri, tetapi hanya menggabungkansegala macam detail dan menciptakan harmoni tertentu.

Penggunaan interior

Detail adalah elemen di mana semua keserbagunaan seni pop dimanifestasikan dalam interior.

• Kebebasan. Alasan luas, langit-langit tinggi, minimalis. Ini cocok dengan desain ruang tamu, kafe umum.
• Warna cerah. Biasanya, latar belakang putih memperluas ruang secara visual. Furnitur cerah yang mencolok selalu cocok dengan warna netral.
• Kreativitas bentuk. Para pencipta ideologis secara aktif menyukai retro-futurisme, di samping gaya filistin lainnya. Ketika Anda berada di interior bergaya pop art, ada kesempatan untuk mengingat fiksi ilmiah yang bagus saat itu.
• Jumlah furnitur minimum. Ide yang sama tentang kesederhanaan dan kelapangan. Tidak akan ada area yang diunggah di ruang seni pop. Hanya yang penting untuk kehidupan. Lemari multifungsi, lemari, sofa.
• Berbagai aksesoris. Sangat mudah untuk menemukan banyak hal kecil: seperti elemen budaya massa, detail warna-warni, dan aksen cerah. Misalnya bantal yang bertebaran di sekeliling, atau gantungan baju yang catchy.
• Solusi pencahayaan yang tidak biasa. Banyak tergantung pada cahaya. Termasuk mood dari objek tersebut. Strip LED, lampu cair, lampu langit-langit. Hal-hal seperti itu terutama terlihat ketika semua perhatian tertuju pada cahaya.

Fitur gaya

Cerah, gaya seni pop asli bukan untuk semua orang. Membutuhkannyagunakan terutama di mana area rekreasi berada. Banyak yang mencatat kesamaan yang jelas dengan kitsch. Namun sebenarnya, ini adalah dua gaya yang berbeda. Tantangan bagi masyarakat, protes terhadap kebosanan, pelukan selera unik seseorang, keinginan untuk menonjol - semua ini menunjukkan gaya ini dengan cara yang menguntungkan.

Potret Seni Pop

Kejutan yang cerah tidak kehilangan relevansinya. Hadiah seperti itu akan berguna bagi semua orang yang menghargai ekspresi, gaya, kreativitas, dan, sebagai suatu peraturan, menolak kesederhanaan.

Bukan rahasia lagi bahwa Anda perlu memberikan emosi. Potret seni pop akan melakukan pekerjaan dengan sempurna. Cerah, modis, menarik. Dia akan segera menarik perhatian pada dirinya sendiri. Segala sesuatu yang dalam gaya dan presentasi tercermin dalam gambar. Artis selalu memperhatikan detail dan fakta menarik.

Kami melihat gelombang baru dalam popularitas lukisan seni pop, masing-masing dari kita memiliki kesempatan untuk memanjakan orang yang dicintai dan teman dengan potret gaya yang unik. Bagi banyak orang, ini akan menjadi contoh, dan mereka sendiri akan mulai melakukan tindakan yang menyenangkan dan romantis.

Fakta menarik

Pada awal kemunculannya, produk ini tidak sia-sia dicatat oleh banyak orang kaya dan berpengaruh saat itu, karena benar-benar mengubah makna budaya. Konsep gerakan mengubah pengikut gaya. Seni pop diakui di seluruh dunia.

Lawrence Elloway merilis artikel bergema tentang tantangan terhadap masyarakat budaya, di mana ia menjelaskan secara rinci niat bakat muda. Itu terjadi di Amerika, tapi yang menarik, kritikusnya berasal dari Inggris.

BDalam kebanyakan kasus, materi pop art dibuat dari segala macam informasi dan menggunakan teknologi yang dikombinasikan dengan objek yang lebih menarik. Roy Lichtenstein, tidak seperti orang lain, menyadari hal ini pada masanya dan menggunakannya.

Asal usul seni pop dapat dikaitkan dengan periode musik pop pada tahun-tahun itu, fakta inilah yang memengaruhi perkembangan gerakan di London. Tak perlu jauh-jauh mencari contoh, Peter Blake menciptakan cover The Beatles dan Elvis Presley, terutama karena basis utama karyanya adalah potret Brigitte Bardot, seperti Andy Warhol di New York menggunakan potret Marilyn Monroe.

Membandingkan pendekatan Inggris dan Amerika, kita dapat mengatakan bahwa pendekatan kedua jauh lebih agresif dan ironis dalam pesannya.

Meskipun jangan lupa motto hebat Andy Warhol, yang telah menjadi semacam simbol budaya Amerika pada umumnya: "Jika segala sesuatu di dunia ini dilakukan oleh mesin, maka saya akan berpikir seperti mesin."

Motif yang jelas, simbol, garis yang tajam. Anti-seni dalam segala manifestasinya. Dadais aneh yang menolak sekali dan untuk semua standarisasi dunia. Secara umum diterima bahwa tema paling populer dalam karya seniman pop art adalah makanan, tetapi ini adalah kesalahpahaman: mereka lebih memilih objek kehidupan sederhana dan toilet.

Warhol membawa produk dari produsen populer ke tingkat yang baru dengan mengalikan logo merek teratas dalam karya.

Kesimpulan

Dengan demikian, seni populer yang unik dan tak ada bandingannya benar-benar mengubah ide seni. Membuat beberapa revolusi di dunia seni dan tidak hanya. Hingga saat ini, banyak seniman, desainer, dekorator yang terinspirasi, hidup dan berkreasi dengan bantuan gaya ini, dan juga menggunakan seni pop di interior. Gaya hidup yang disebut pop art. Kami pikir ini akan sepopuler di tahun-tahun mendatang seperti pada pertengahan abad kedua puluh.

Kami harap artikel ini menarik bagi Anda, dan Anda berhasil menemukan jawaban atas semua pertanyaan Anda. Terima kasih atas perhatian Anda, para pembaca yang budiman. Hargai seni.