Max Beckman: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pelukis, seniman grafis, pematung Jerman, yang dikenal dengan gaya figuratif yang kuat dari karya-karyanya. Seorang perwakilan terkemuka dari ekspresionisme dan materialitas baru, Max Beckmann menjadi terkenal di dunia pada tahun 1920-an, berbagai pamerannya diadakan di Berlin, Dresden, Paris, New York.

Di Jerman, karyanya dianugerahi Penghargaan Kekaisaran Kehormatan, dan kota Düsseldorf memberi seniman itu Medali Emas atas kontribusinya pada seni Jerman. Sebagai seniman yang sukses, ia menjadi profesor di Akademi Negara Bagian Frankfurt, mengajar di Institut Seni Städel dan memberikan kelas master di lembaga pendidikan lainnya. Tetapi dengan datangnya Nazi ke tampuk kekuasaan, sang seniman dicopot dari jabatannya, pemerintah baru menyatakan karya-karya Max Beckmann memusuhi negara, dan lukisannya dipamerkan di Munich pada pameran "Degenerate Art". Eksposisi ini memaksa seniman untuk meninggalkan tanah airnya, di mana ia tidak kembali bahkan setelah jatuhnya fasisme.

Pendidikan

Max Beckmann lahir pada 12 Februari 1884tahun di Leipzig, adalah anak ketiga dalam keluarga manajer agen pabrik. Karya pertamanya yang bertahan adalah ilustrasi cat air untuk dongeng dari tahun 1896 dan potret diri pertama dari tahun 1897.

Sejak tahun 1900, Beckmann belajar di Weimar Grand Ducal School of Art, sebuah institusi modern dan liberal, di mana arah impresionisme dan pekerjaan udara plein dipraktikkan.

Dari tahun 1901, Beckman belajar di kelas pelukis potret Norwegia Carl Smith, yang ia anggap sebagai satu-satunya gurunya. Sudah pada periode itu, bentuk-bentuk karakteristik yang melekat pada Beckman, kecenderungan penggambaran ironis dan aneh, muncul.

Awal dari jalur kreatif

Pada tahun 1903, seniman muda itu pergi ke Paris, di mana ia mengunjungi akademi swasta Colarossi, mencoba teknik pointillisme, dan membuat karya persiapan untuk pameran pertama. Di Paris, dia sangat terkesan dengan karya Paul Cezanne.

Kemudian Beckmann melakukan perjalanan ke Amsterdam, Den Haag, Scheveningen, di mana ia melukis pemandangan, mempelajari karya Terborch, Rembrandt, Vermeer. Pada tahun 1904, Max melakukan perjalanan ke Italia, yang berakhir di Jenewa. Cara pelaksanaan bentang laut musim panasnya bertentangan dengan Art Nouveau Eropa dan Jepangisme. Dalam beberapa karya pada masa itu, muncul gaya individual yang diekspresikan dengan fragmentasi komposisi.

Keluarga dan pekerjaan awal

Pada tahun 1904, Beckmann pindah ke Berlin, di mana ia mendirikan studionya. Pada musim panas 1905, dipengaruhi oleh karya Luca Signorelli dan Hans von Maris, seniman Max Beckmann menciptakan karya pertamanyamahakarya "Orang-orang muda di tepi laut". Setahun kemudian, untuk gambar ini, ia menerima penghargaan Villa Romana. Pada tahun yang sama, dengan dua karya, seniman mengambil bagian dalam pameran ke-11 Pemisahan Berlin.

Setelah kematian ibunya pada tahun 1906, Beckmann, dalam tradisi Edvard Munch, menggambarkan adegan kematian pada dua kanvasnya. Setelah menikah dengan Minna Tuba, seorang teman kuliah, penyanyi dan artis, ia bepergian dengan istrinya ke Paris dan kemudian ke Florence sebagai pemegang beasiswa Villa Romana. Di sana, seniman melukis potret Minna Tube, salah satunya di Museum Hamburg Kunsthalle.

Beckmann mendesain rumahnya di distrik utara Berlin, tempat pasangan itu pindah pada tahun 1907. Pada periode yang sama, artis bergabung dengan Pemisahan Berlin. Menggabungkan impresionisme dan neoklasikisme dalam karya-karyanya, ia semakin banyak melukiskan adegan-adegan kekerasan dari malapetaka di kanvas skala besar. Pada saat yang sama, Beckman dengan hati-hati menangani transmisi atmosfer yang halus dalam gambar interior dan genre potret, terutama untuk potret diri. Menggambar selalu menjadi dasar seni Beckman, dan pada tahun-tahun itu ia menciptakan gambar grafis dalam semangat kesempurnaan para master lama.

Pada tahun 1908, pasangan itu pergi ke Paris, dan pada musim gugur putra Peter muncul di keluarga. Tahun berikutnya, pameran tunggal pertama Beckman berlangsung di luar negeri. Pada tahun 1909, sang seniman menciptakan "Potret Ganda" dalam gaya Gainsborough, menggambarkan dirinya dan istrinya dalam gambar. Dengan karya ini, Max Beckmann mendirikan sebuah monumen untuk hubungannya dengan Minna Beckmann-Tube - kekasih, pasangan hidup, dan koleganya.

Kejayaan sebelum perang

Dealer seni Jerman-Amerika Israel Ber Neumann berkontribusi banyak pada popularitas artis dengan mengorganisir iklan, pameran, dan penjualan karya Beckmann, yang ketenarannya mencapai puncaknya pada tahun 1913. Pada tahun 1914, artis berusia 29 tahun itu meninggalkan Pemisahan Berlin dan mendirikan Pemisahan Bebas.

Perupa melanjutkan pencariannya akan bentuk lukisan figuratif modern. Dia melindungi karyanya dari abstraksionisme radikal, ekspresionisme, dan futurisme. Memproklamirkan pada bulan Maret 1912 bahwa hukum seni adalah abadi dan tidak berubah, Beckmann menetapkan tujuan untuk memperluas warisan genre tradisional mitologi melalui simbolisme. Pemindahan ruang dan cahaya dalam karya-karyanya pada masa itu mengikuti prinsip-prinsip seni rupa klasik, dan gaya lukisannya condong ke impresionisme. Pada tahun 1919, dengan lukisan "Malam", Max Beckmann menjadi salah satu pendiri gerakan, yang disebut "objektivitas baru" atau "realisme ajaib", dan kemudian disebut sebagai "materialitas baru".

Setelah 1910, Beckmann menjauhkan diri dari asosiasi seni, tetapi terus berpartisipasi dalam pameran tahunan besar di Mannheim (1913), Dresden (1927, di mana ia menjadi anggota juri), Cologne (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg dan Danzig (1932), Hamburg (1936).

Perang

Dalam Perang Dunia I, Beckman mengajukan diri untuk bekerja sebagai paramedis militer. Pada tahun 1914 ia menjabat sebagai asisten medis sukarelawan di front timur, dan selanjutnyatahun di Flanders. Gambar-gambarnya pada periode itu mencerminkan kerasnya kehidupan militer, mereka mulai membentuk gaya Beckman yang baru dan didefinisikan secara kaku. Keadaan pikiran yang dialami oleh seniman dalam perang menyebabkan gangguan mental, dan dia sebentar pergi untuk melayani di Imperial Institute of Hygiene, dan akhirnya pindah ke Frankfurt.

Fase sementara dari gangguan sarafnya adalah awal dari kreativitas baru. Mencerminkan kengerian perang, gaya kejam diubah menjadi grafis dan lukisan, diwujudkan dalam potret diri, siklus litografi "Perang Neraka" dan "Realitas Pasca Perang".

Tentang 1916 Arah seni Max Beckmann berubah dari Impresionisme ke Ekspresionisme. Untuk karya-karya tersebut, komposisi yang “padat” dengan figur yang dinamis, tajam, dan dilebih-lebihkan menjadi ciri khas. Gagasan utama dari karya-karya tersebut menjadi lebih kompleks dan esoteris, sulit untuk memahaminya tanpa mengetahui sumber yang dituju oleh sang seniman.

Aktivitas pascaperang

Dengan berakhirnya perang, isi karya semakin ditentukan oleh tema teater, sirkus, kabaret, dan karnaval. Terobosan artistik terjadi pada 1920-an - banyak pameran diadakan di Berlin, Dresden, Paris, New York dan membuat karya Max Beckmann terkenal. Penerbit Reinhard Peiper menerbitkan buku-buku yang diilustrasikan oleh Beckmann, dan pada tahun 1924 monografi panjangnya diterbitkan.

Di Wina, sang seniman bertemu dengan Mathilde Kaulbach yang berusia 20 tahun. Bercerai dari istri pertamanya, dia menikahi Matilda, yang dia sebutNama panggilan Wina Kwappi. Beckman melukis banyak potret dirinya, menjadikan istri muda itu salah satu wanita yang paling banyak digambarkan dalam sejarah seni.

Sejak 1925, sang seniman melakukan perjalanan ke Italia dan Paris lagi, di mana ia menerima pengakuan publik yang luas. Sejak 1925 ia mengajar di School of Applied Arts di Frankfurt am Main, dan pada 1929 ia menjadi profesor. Pada tahun 1928, ketenarannya di Jerman mencapai puncaknya. Kunsthalle Mannheim menyelenggarakan retrospeksi besar karya Beckmann yang disusun oleh Gustav F. Hartlaub. Lukisan minyak, cat air, pastel, dan gambar seniman dari tahun 1906-1930 ditampilkan. Beckmann menerima Imperial Prize of Honor dan kota Düsseldorf memberinya Medali Emas.

Pada Pameran Internasional Institusi Carnegie di Pittsburgh, The Lodge menerima penghargaan. Pada bulan Agustus 1930, pameran luar negeri pribadi Max Beckmann berhasil diadakan, dan sebulan kemudian eksposisi grafis cetaknya diikuti di Museum Seni Basel, yang kemudian dipamerkan di Zurich. Pada tahun 1931, pameran tunggal pertama sang seniman berlangsung di Paris, di Galerie de la Renaissance, dan tahun berikutnya, satu lagi di Galeri Bing di Paris. Hingga awal 1930-an, Beckmann semakin dianggap sebagai seniman internasional utama.

Degenerasi Perwakilan Seni

Sejak tahun 1930, NSDAP telah menjadi faksi terbesar kedua di Reichstag, kondisi politik di Jerman telah berubah, dan dengan mereka pandangan tentang budaya. Penuhpengambilalihan Nazi secara tiba-tiba mengakhiri karir Max Beckmann. Pada bulan April 1933 ia diberhentikan tanpa pemberitahuan dari jabatan guru besarnya di Akademi Negara Bagian Frankfurt. Artis pindah ke Berlin, di mana ia menyewa sebuah apartemen.

Tahap paling signifikan dalam periode Beckmann di Berlin antara tahun 1933 dan 1937 adalah penciptaan triptychs. Pada 1930-an, sang seniman mengganti format skala besar dari karya-karya awalnya dengan karya-karya yang terdiri dari tiga bagian, disatukan oleh ide yang sama. Tidak hanya ukuran karya yang berubah secara radikal, tetapi juga sikapnya terhadap proses kreatif, dunia sekitarnya, kehidupan dan takdir. Mempelajari okultisme dan teosofi, merenungkan gagasan invasi yang terlihat ke dunia yang tidak terlihat, ia menghidupkan kembali alegori dalam karya-karyanya.

Di bawah Sosialis Nasional, sejak tahun 1936, larangan total atas karya seni kontemporer mulai berlaku sehubungan dengan perolehan dan pameran museum negara, perdagangan dan, dalam beberapa kasus, produksi. Max Beckmann menjadi salah satu seniman yang paling dibenci Nazi. 190 karyanya disita dari museum Jerman karena dianggap "merosot". Beberapa dari karya ini telah dijual ke luar negeri, yang lain telah dihancurkan.

Pada tanggal 17 Juli 1937, keluarga Beckmann beremigrasi ke Amsterdam, dan dua hari kemudian, Nazi membuka pameran "Degenerate Art" di Munich, yang kemudian dipertunjukkan di seluruh Jerman. Beckman diwakili dalam eksposisi dengan sepuluh lukisan dan dua belas karya grafis. Pasangan itu tinggal di Amsterdam selama 10 tahun, pindah lagi ke Paris menjadi tidak mungkin bagi mereka, karenabahwa pada bulan September 1939 Perang Dunia II dimulai.

Sang Pencipta di Pengasingan

Max Beckmann memvisualisasikan pengalaman pengasingan melalui gambar pemain keliling dan sirkus, atau penyanyi kabaret yang mengenakan topeng untuk penampilan mereka. Tema lain dalam citra artistik Beckman adalah karnaval. Contohnya adalah "Potret Diri dengan Tanduk" (1938), salah satu dari dua potret diri yang dilukis di Amsterdam oleh Beckmann selama bulan-bulan pertama pengasingannya. Dalam triptych "Karnaval" (1943), penulis menggambarkan dirinya dalam jubah putih Pierrot di tengah panel tengah.

Karya Beckman secara teratur dihadiri oleh badut dan akting, yang dengannya sang seniman melambangkan aktivitas manusia yang tidak berguna. Karya Begin the Beguine (1946, Michigan) menciptakan suasana tarian yang menyenangkan di bawah ancaman bahaya tersembunyi. Masquerade (1948) menunjukkan hubungan yang sama antara perayaan dan kesuraman. Dalam karya ini, seperti dalam banyak lukisan, Beckman menggambarkan dirinya dan istrinya sebagai pasangan yang berpakaian modis.

Tahun-tahun pascaperang

Setelah perang berakhir, Max Beckmann dengan tegas mengesampingkan kemungkinan kembali ke Berlin. Dia menolak undangan dari Akademi di Munich, Sekolah Tinggi Seni di Berlin dan Sekolah Seni Terapan di Darmstadt. Pada tahun 1947, ia dan istrinya pindah ke Amerika Serikat, pada tahun yang sama ia menjadi profesor di Sekolah Seni Universitas Washington di St. Louis, dan dari tahun 1949 ia mengajar di sekolah seni di Museum Brooklyn. Namun dia sadar akan dirinya sendirimengasingkan. Di Amerika, Beckman menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya. Di sini dia harus mengerahkan semua optimisme dan kekuatannya, mengingat kemegahan negara yang mengerikan dan kehidupan kosmopolitan di New York.

Setelah beremigrasi ke Amerika Serikat, selain lukisan alegoris, Max Beckmann menciptakan beberapa cat air, termasuk Plaza (lobi hotel) dan Night on the City (keduanya 1950). Bentuk-bentuk figurnya menjadi lebih berani, dan warnanya lebih tajam. Tidak boleh dilupakan bahwa tahun-tahun terakhir Beckmann sangat sukses, ia menerima pengakuan yang relatif tinggi dalam tiga tahun tersisa sang seniman tinggal di Dunia Baru. Max Beckmann meninggal pada 27 Desember 1950 di New York karena gagal jantung dalam perjalanan pulang kerja.