Gustave Dore: biografi, ilustrasi, kreativitas, tanggal dan penyebab kematian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ilustrasi Gustave Dore dikenal di seluruh dunia. Dia merancang banyak edisi buku abad ke-19. Yang paling populer adalah ukiran dan gambarnya untuk Alkitab. Mungkin seniman ini adalah ilustrator paling terkenal dalam sejarah percetakan. Namun, tidak semua orang tahu bahwa Dore tidak pernah menerima pendidikan seni, dan dia menandatangani kontrak pertamanya dengan sebuah penerbit dengan gaji 5.000 franc per tahun ketika dia berusia 15 tahun. Ketenarannya sebagai ilustrator dibayangi oleh fakta bahwa seniman itu juga seorang pelukis dan pematung yang berbakat. Artikel ini menawarkan sejarah dan daftar, serta gambar dari beberapa karya master yang luar biasa ini.

Masa Kecil

Gustave Doré lahir pada 6 Januari 1832, di Rue Noué Blay di Strasbourg, putra Jean-Philippe Doré, seorang insinyur jembatan. Diberkahi dengan rasa pengamatan yang tajam, bocah lelaki sejak kecil itu menunjukkan imajinasi yang luar biasa dan bakat menggambar yang tidak biasa. Buku sketsa pertamanyatertanggal 1842 (Gustave berusia sepuluh tahun), menunjukkan profesionalisme luar biasa seorang anak: kehadiran halaman judul, keterangan untuk ilustrasi dan daftar isi. Dalam sejumlah gambar, bocah itu menerapkan metode antropomorfisme, mentransfer gambar manusia ke makhluk animasi lain, misalnya, hewan. Meski begitu, lukisannya menampilkan gaya humor dan hidup, ciri khas seniman masa depan.

Masa pelatihan

Pada tahun 1840, ayah Gustave, setelah menerima posisi kepala insinyur Korps Jembatan, Perairan dan Hutan, diangkat ke departemen Ain, dan seluruh keluarganya pindah ke kota Bourg-en-Bresse. Di sana Gustave Dore memasuki Royal College dan menjadi salah satu siswa tersukses. Namun, ia paling menonjol karena karikatur dan gambarnya yang luar biasa. Anak laki-laki dalam adegan jalanan yang mendetail mencerminkan dunia di sekitarnya Burg. Dia terinspirasi oleh karya ilustrator-kartun Cham, Grandwyn dan Rodolphe, dianggap sebagai ahli teori dan pencipta pertama seni komik. Gaya Dore muda menjadi lebih halus, garisnya yang sebelumnya kaku memperoleh fleksibilitas dan sensualitas. Ketika Gustave berusia 13 tahun (1845), salah satu penerbit Bourg-en-Bresse mencetak tiga litografnya, yang menjadi karya paling awal yang diterbitkan.

Karya pertama dan album yang dirilis

Pada tahun 1847, Dore yang berusia lima belas tahun pindah bersama ibunya ke Paris, di mana ia memasuki Lycée Charlemagne (Charlemagne) dan mulai bekerjakarikatur dari "Diary for a Laugh" -nya. Dia menunjukkan gambar-gambar itu kepada Charles Philipon, seorang penerbit Paris, master satir politik dan direktur majalah populer Karikatur dan Charivari. Penerbit menawarkan Dora kontrak tiga tahun dan satu halaman untuk gambarnya di mingguan Le Journal. Pemuda itu membuat 1379 sketsa untuk koran, dan itu menjadi praktik yang baik baginya dengan gaji yang layak.

Pemuda itu segera menjadi kartunis terkemuka di penerbit, gambarnya dibedakan oleh inovasi grafis dan ironi yang tajam. Tetapi dalam upaya untuk menyenangkan kalangan intelektual dan penguasa, dan juga untuk menghindari skandal, ia menghindari topik politik dan sosial.

Album litograf pertamanya, The Labors of Hercules, yang menafsirkan mitologi kuno, diterbitkan pada tahun 1847 oleh Aubert & Cie. Setiap halaman berisi tidak lebih dari tiga gambar dengan keterangan singkat yang menekankan sifat komikal dari plot. Dipengaruhi oleh ilustrator Rodolphe Topfer, gambar Gustave Doré untuk seri ini menciptakan narasi karikatur yang koheren yang memberi kesan kontinuitas dan gerakan. Setelah merilis album dan bekerja di Le Journal, artis dengan cepat menjadi terkenal dan pada tahun 1848 ia tampil dengan dua gambar pena di Paris Salon. Setelah kematian ayahnya (1849), ia tinggal bersama ibunya sampai kematiannya pada tahun 1879.

Jalan Menuju Ketenaran

Pada tahun 1851, dua album Doré diterbitkan oleh Aubert & Cie, salah satunya -The Gratitude of Pleasure hari ini adalah salah satu komik Prancis pertama. Dalam tekniknya, ilustrator menggunakan pensil litograf.

Sejak 1851, Gustave Dore memamerkan lukisan dan pahatan bertema religi untuk pertama kalinya. Dia berkontribusi pada berbagai majalah, termasuk Journal pour tou. Pada tahun 1854, penerbit Joseph Bry menerbitkan Rabelais, diilustrasikan dengan ratusan ukiran oleh Doré. Pada tahun 1873, Gustave akan merilis versi lain dari ilustrasi untuk karya satiris terbesar Prancis ini.

Pada tahun 1854, di bawah editor Joseph Bry, buku "Paris menagerie" diterbitkan tentang kehidupan ibu kota dengan 99 gambar aneh dan 14 ukiran oleh Gustave Dore. Namun edisi murah dengan kualitas cetak yang buruk dan format yang sederhana ini tidak sesuai dengan ambisi tinggi sang seniman. Menjadi semakin terkenal, antara tahun 1852 dan 1883 ia mengilustrasikan lebih dari 120 buku, yang pertama kali muncul di Prancis, kemudian di Inggris, Jerman, dan Rusia.

Sejarah Rusia Suci

Buku ini diterbitkan selama kampanye Krimea pada tahun 1854, berisi lebih dari 500 gambar dan dianggap sebagai propaganda politik yang kuat. Itu adalah karya skala besar pertama Doré, dan menjadi satu-satunya album satire politik dan terakhirnya. Seniman, dalam bentuk karikatur yang indah, bertindak sebagai ilustrator dan narator sejarah dramatis Rusia, sebuah negara di mana Prancis dan Inggris mengambil tindakan militer. Album ini dibuat dalam konteks gerakan nasionalis yang luas pada awalnyaPerang Krimea dan menghidupkan kembali klise Barat "barbarisme" Rusia. Dengan bantuan trik grafis yang luar biasa, gambar lucu, dan teks yang jenaka, Dore menggambarkan sejarah Rusia, sangat berdarah dan kejam, dari asal-usulnya hingga era seniman kontemporer. Tapi sifat lucu dari adegan perang, pembantaian dan penyiksaan hanya menyebabkan senyuman, bukan horor. Publikasi tersebut mendapatkan ketenaran yang luar biasa di Prancis segera setelah diterbitkan.

Asah keterampilan Anda

Pada tahun 1856, terjadi terobosan kreatif Gustave Doré dalam seni grafis cetak. Mengilustrasikan puisi Grenier "The Wandering Jew", diatur ke musik oleh Pierre Dupont, seniman meningkatkan teknik potongan kayu berwarna. Inovasinya memungkinkan untuk melukis dengan sapuan cat langsung pada kayu papan dan mencapai palet nada yang tak terbatas, sangat dekat dengan efek pelukis. Setiap piring seperti itu dengan gambar dan garis pendek dari sebuah puisi telah menjadi sebuah karya seni. Karya ini dianggap progresif dalam sejarah ukiran, dan memang pantas mendapatkan kesuksesan publik yang besar.

Muak dengan kartun dan kartun untuk berita, pengukir dan seniman berbakat Gustave Doré bertekad untuk mengekspresikan bakatnya dalam ilustrasi untuk karya sastra yang hebat. Ingin menampilkannya dalam format yang sama dengan The Wandering Jew, ia menyusun daftar tiga puluh mahakarya buku, di antaranya adalah Dante's Inferno, Don Quixote, dongeng Perro, karya Homer, Virgil, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Penerbit menolak untuk membuat publikasi mewah ini karena harus terlalu mahal. Doré mengerjakan ukiran untuk Inferno dari Divine Comedy Dante dan menerbitkannya secara independen pada tahun 1861. Keberhasilan publikasi melebihi semua harapan, yang dapat diringkas oleh salah satu ulasan: “Penulis (Dante) dihancurkan oleh juru gambar. Lebih dari Dante Diilustrasikan oleh Doré adalah Doré yang mengilustrasikan Dante.”

Puncak Kesuksesan

Tahun 1860-an adalah tahun tersibuk dalam karya Gustave Dore. Dekade dimulai dengan fakta bahwa pada 13 Agustus 1861 artis dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan. Ini diikuti oleh perjalanan ke Spanyol pada tahun 1861 dan 1862 dengan Baron Deville, yang menghasilkan serangkaian catatan dengan gambar oleh Doré "Travels in Spain" dan "Fighting Bulls", diterbitkan dari tahun 1862 hingga 1873 di jurnal Le Tour du monde. Gustave Dore bekerja cukup lama pada ilustrasi untuk Alkitab, yang diterbitkan pada tahun 1866 dan menjadi mahakarya seniman yang paling terkenal di dunia. Selain itu, selama satu dekade, ia menciptakan gambar yang menakjubkan untuk karya-karya hebat seperti:

• The Tempest karya Shakespeare (1860) dengan lima ukiran;
• "Neraka" (1861) dengan 76 gambar, "Api Penyucian dan Surga" (1868) dengan 60 ilustrasi untuk "Komedi Ilahi" Dante;
• The Adventures of Munchausen oleh Burger (1862) dengan 158 gambar;
• Don Quixote oleh Cervantes (1863) dengan 377 ilustrasi;
• Atala oleh Chateaubriand (1863) dengan 44 gambar;
• "Berburu singa dan macan kumbang di Afrika" Benjamin Gastineau (1863) dengan 17 ukiran dipohon;
• "Sinbad the Sailor" (1865) dengan 20 ilustrasi;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) dengan 60 gambar;
• Toilers of the Sea karya Hugo (1867) dengan 22 ilustrasi;
• 9 Kisah dari Charles Perrault (1867);
• Fabel Lafontaine (1868) dengan 248 gambar;
• Idylls of the King oleh Tennyson (1868) dengan 37 cetakan.

Lukisan

Sepanjang karir kreatifnya, Dore dibedakan oleh kegemarannya pada ilustrasi dan lukisan, tidak melihat ketidakcocokan di antara keduanya. Dia menciptakan kanvas besar seperti Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle atau Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Sebagian besar kritikus mencela seniman karena lukisannya hanyalah ilustrasi yang diperbesar dengan komposisi yang melekat pada Dora, rencana umum, dekorasi, dan pose karakter. Penilaian ini berdampak negatif pada Dore, yang putus asa untuk diakui sebagai pelukis.

Periode bahasa Inggris

Ketenaran cetakan dan gambar Doré menyebar ke seluruh Eropa. Seniman itu bertemu dengan sukses besar di pameran London yang diadakan pada tahun 1869. Dia tinggal di London selama beberapa bulan untuk membuat gambar grafis ibukota Inggris untuk Grant & Co. Seni komposisinya mencapai puncaknya dalam desain London: A Pilgrimage oleh William Blanchard. Dan grafik untuk puisi Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) adalah salah satu mahakarya seniman terbesar.

Diilustrasikan oleh Gustave Doré dari tahun 1872 hingga akhirkehidupan master dihiasi dengan karya-karya seperti:

• London: A Ziarah oleh William Blanchard (1872), 180 gambar;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 ilustrasi;
• London oleh Luis Hainault (1876), 174 cetakan;
• "Sejarah Perang Salib" Michaud (1877), 100 cetakan;
• Frantic Roland oleh Ariosto (1878), 668 ilustrasi;
• The Raven oleh Edgar Allan Poe (1883), 23 ukiran.

Tidak diketahui mengapa, tetapi bertentangan dengan apa yang kadang-kadang ditulis, Dore tidak mengilustrasikan karya Jules Verne.

Kematian

Gustave Dore meninggal karena serangan jantung pada usia 51 tahun pada 23 Januari 1883. Dia meninggalkan warisan yang mengesankan yang melebihi sepuluh ribu karya. Temannya, pemimpin militer Prancis Ferdinand Foch, mengadakan kebaktian di Gereja Katolik Paris, Basilika Saint Clotilde, pemakaman di Père Lachaise dan makan perpisahan di 73 Rue Saint-Dominique.

Pada tahun 1931, Henri Leblanc menerbitkan alasan katalog studi ilmiah, mencantumkan 9850 ilustrasi, 68 judul musik, 5 poster, 51 litograf asli, 54 gambar cuci, 526 gambar pensil dan tinta, 283 cat air, 133 lukisan dan 45 patung oleh Gustave Doré. Museum di Bourg-en-Bresse menyimpan jumlah terbesar karya pria luar biasa ini: 136 lukisan cat minyak, gambar, patung.