Vaclav Nijinsky: biografi, tanggal dan tempat lahir, balet, kreativitas, kehidupan pribadi, fakta dan cerita menarik, tanggal dan penyebab kematian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Biografi Vaslav Nijinsky harus diketahui oleh semua penggemar seni, terutama balet Rusia. Ini adalah salah satu penari Rusia paling terkenal dan berbakat di awal abad ke-20, yang menjadi inovator sejati tari. Nijinsky adalah balerina prima utama dari Balet Rusia Diaghilev, sebagai koreografer ia mementaskan "Sore of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Dia mengucapkan selamat tinggal ke Rusia pada tahun 1913, sejak itu dia tinggal di pengasingan.

Biografi penari

Biografi Vaslav Nijinsky klasik untuk orang yang kreatif pada masanya. Ia lahir pada tahun 1889, 12 Maret, lahir di Kyiv. Orang tuanya adalah penari balet Polandia, jadi dia memutuskan untuk mengikuti jejak mereka. Nama ayah Vaslav Nijinsky adalah Tomasz, nama ibunya adalah EleonoraBereda.

Pada saat kelahiran Vaclav, Eleonora berusia 33 tahun, dia lima tahun lebih tua dari suaminya. Wenceslas dibaptis di Warsawa Katolik, dia adalah anak kedua dalam keluarga. Dua tahun kemudian, orang tuanya memiliki seorang putri, yang bernama Bronislava.

Sejak kecil, sang ayah memperkenalkan semua anaknya pada menari, ini memainkan peran besar dalam kehidupan Vaslav Nijinsky, yang biografinya menjadi subjek ulasan kami. Dia sendiri pertama kali muncul di atas panggung pada usia lima tahun, melakukan hopak sebagai usaha dalam tur di Teater Odessa.

Orang tua Nijinsky tampil di rombongan Josef Setov, setelah kematiannya pada tahun 1894 rombongan itu akhirnya bubar. Tomasz mencoba mengumpulkan timnya sendiri, tetapi bangkrut, perusahaan gagal, bertahun-tahun pengembaraan dimulai, di mana keluarga terganggu oleh pekerjaan sampingan.

Peneliti biografi Vaslav Nijinsky mengklaim bahwa pada tahun-tahun itu, seorang anak lelaki mulai membantu ayahnya, berbicara di hari libur dan pameran dengan angka-angka kecil, tetapi cerah dan spektakuler. Misalnya, informasi yang dapat dipercaya telah disimpan tentang penampilannya di Nizhny Novgorod pada Hari Natal.

Pada tahun 1897, ayah Vaclav meninggalkan keluarga. Selama tur di Finlandia, ia jatuh cinta dengan solois muda Rumyantseva. Orang tua dari pahlawan artikel kami secara resmi bercerai. Eleanor dengan ketiga anaknya pergi ke St. Petersburg, tempat teman masa mudanya Stanislav Gillert tinggal. Ini adalah penari Polandia terkenal dari ibu kota, yang mengajar sendiri di Sekolah Balet St. Petersburg dan berjanji untuk membantu keluarganya. Nijinsky dari yang bisa.

pendidikan balet

Kakak laki-laki Vaclav Nijinsky, yang bernama Stanislav, dan di rumah semua orang bernama Stasik, jatuh dari jendela saat masih kecil. Sejak itu, dia mulai mengalami gangguan, seperti yang mereka katakan, "dia bukan dari dunia ini." Karena itu, orang tuanya tidak mengirimnya ke mana pun untuk belajar, tetapi begitu mereka tiba di St. Petersburg, pahlawan artikel kami dikirim oleh ibunya ke kelas balet. Pengalaman yang didapat dari ayahnya membantu, ia diterima dengan cukup mudah.

Dua tahun kemudian, saudara perempuannya Bronislava memasuki sekolah balet yang sama. Perlu dicatat bahwa tidak hanya Stanislav, tetapi juga Vatslav dibedakan oleh perilaku aneh dalam keluarga Nijinsky. Manifestasi pertama gangguan mental pada pahlawan artikel kami ditemukan ketika dia belajar di sekolah balet. Dia bahkan dikirim untuk pemeriksaan ke klinik untuk orang yang sakit jiwa, tetapi tidak ada yang terjadi. Para peneliti dan penulis biografi menyarankan bahwa beberapa jenis penyakit keturunan paling mungkin disalahkan.

Semua orang segera melupakan masalah Vaslav Nijinsky, bakatnya begitu tak terbantahkan sehingga sekolah balet memutuskan untuk menutup mata terhadap beberapa keanehannya. Akibatnya, Vaclav menarik perhatian penari Nikolai Legat yang baru-baru ini luar biasa, yang pandangannya pada waktu itu sudah dianggap agak ketinggalan zaman, tetapi ia masih dihargai dan dipertimbangkan dengan pendapatnya.

Pada tahun 1905, Nijinsky ikut serta dalam balet ujian, yang diselenggarakan untuk siswa di sekolahnya. Itu dipentaskan oleh seorang guru inovatif yang mendapatkan popularitas di tahun-tahun itu, Mikhail Fokin. Terlebih lagi, ini adalah penampilan pertamanya sebagaikoreografer, dia memutuskan bahwa dia akan mementaskan Acis dan Galatea. Vaclav mendapat peran sebagai Faun, meskipun dia belum lulus, tetapi dalam hal bakat dan tingkat keterampilan, dia melampaui banyak orang yang sudah lulus dari sekolah balet.

Pertunjukan demonstrasi berlangsung di Teater Mariinsky pada 10 April 1905. Nijinsky yang berusia 15 tahun pertama kali muncul di panggung utama Rusia. Semua surat kabar yang terbit keesokan harinya dengan suara bulat mencatat bakat luar biasa dari talenta muda. Jurnalis dan kritikus teater menulis bahwa seniman muda Nijinsky membuat kagum dan kagum semua orang, tetapi ia masih harus belajar di sekolah balet selama dua tahun lagi, yang berarti keterampilannya hanya akan diasah. Semua orang mencatat data fisik dan bakatnya yang luar biasa. Gerakan-gerakan yang indah dan halus, kemudahan yang ia tampilkan setiap elemen tariannya. Hal utama yang diinginkan semua orang adalah agar dia tidak berhenti berkembang, dikenang hanya sebagai anak ajaib yang cerdas, tetapi tumbuh menjadi bintang balet sejati.

Pertunjukan di Teater Mariinsky

Menceritakan biografi singkat Vaslav Nijinsky, perlu disebutkan periode karyanya di Teater Mariinsky. Setelah penampilan penuh kemenangan peran Faun, ia diundang untuk tampil secara permanen pada tahun 1906. Karier Nijinsky di teater ini cerah, tetapi berumur pendek. Sudah pada tahun 1911 ia diberhentikan dengan skandal. Selama balet "Giselle" dia muncul di panggung bukan dengan celana harem, tidak biasa untuk publik saat itu, tetapi dengan celana ketat. Sketsa untuk kostum balet dirancang oleh Benois, Nijinsky menyukai pendekatan inijiwa.

Di antara penonton di aula adalah anggota keluarga kekaisaran, mereka memiliki kotak permanen di Teater Mariinsky, mereka menghadiri hampir semua pemutaran perdana. Menurut sejarawan, pakaian Wenceslas muda paling marah oleh Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Pertama-tama, dia tampak terlalu jujur padanya, dia bersikeras untuk menuduh artis berperilaku bejat.

Kemudian, ketika dia mulai memainkan peran Faun dalam drama yang dia pentaskan sendiri, dia kembali dituduh cabul, erotisme yang berlebihan. Gerakannya di atas panggung bagi sebagian penonton tampak mirip dengan masturbasi, terutama saat dia dengan antusias berpegangan pada jubah yang ditinggalkan di pantai oleh Nymph.

Penikmat seni modern mengatakan bahwa penampilannya jauh di depan waktu mereka, dan di Rusia Tsar ada pengaruh kuat dari era Victoria awal. Tetapi kita harus mengakui bahwa tema seksualitas memainkan peran besar tidak hanya dalam karya Vaslav Nijinsky, tetapi juga dalam gangguan mentalnya.

Bekerja dengan Diaghilev

Hampir segera setelah lulus dari sekolah, Vaclav diundang untuk bekerja oleh Sergei Diaghilev, sehingga pemuda itu akan mengambil bagian dalam musim baletnya. Dari 1909 ia menari dengan Diaghilev. Di sanalah dia mendapat julukan Birdman karena kemampuannya membuat lompatan yang sangat tinggi.

Dyagilev membawa rombongan ke seluruh Eropa, mengumpulkan aula besar. Di Paris mereka tampil dengan repertoar Teater Mariinsky. Dari tahun 1907 hingga 1911, "Chopiniana, atau Sylphides", "Paviliun Armida" dipentaskan di panggung utama Prancis,"Giselle", "Egyptian Nights, atau Cleopatra", "Swan Lake".

Selain produksi ini, ada pengalihan sukses yang disebut "Pesta" ke musik komposer domestik, "Karnaval" ke musik Schumann, "Petrushka" oleh Stravinsky, "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" oleh Weber. Selama balet terakhir, Vaslav Nijinsky membuat semua orang kagum dengan lompatannya. Dia menghilang begitu saja di jendela. Menggambarkan apa yang dia lihat, penyair dan dramawan Prancis Jean Cocteau, yang berkolaborasi dengan Diaghilev, berpendapat bahwa itu adalah lompatan yang menyangkal hukum keseimbangan di dunia, penerbangan yang tinggi dan melengkung berakhir dengan Nijinsky menghilang begitu saja ke jendela.

Produksi sendiri

Bakat Vaclav Fomich Nijinsky selalu didorong oleh mentor utamanya Diaghilev. Dia adalah orang pertama yang menyarankan pahlawan artikel kami untuk mencoba dirinya sendiri tidak hanya sebagai penari, tetapi juga sebagai koreografer.

Diam-diam dari Fokine, Nijinsky mulai berlatih balet pertamanya. Pilihannya berhenti pada produksi "Afternoon of a Faun" hingga musik Debussy. Vaclav membangun seluruh koreografi secara eksklusif pada pose profil, yang ia pinjam dari lukisan vas Yunani kuno. Diaghilev menginfeksi Nijinsky dengan eurythmics dan rhythmoplasty, yang terakhir digunakan secara aktif dalam produksi.

"The Afternoon of a Faun" dirilis pada tahun 1912, tahun berikutnya Nijinsky menampilkan balet keduanya, "The Rite of Spring" dengan musik oleh Stravinsky, dalam estetika yang sama. Komposer menuliskarya, menggunakan disonansi sebebas mungkin, sambil mengandalkan nada suara, koreografinya didasarkan pada kombinasi ritme yang kompleks. Produksi ini menjadi salah satu balet ekspresionis pertama dalam sejarah.

"The Rite of Spring" tidak segera diterima oleh pemirsa dan kritikus, pemutaran perdana sudah berubah menjadi skandal. Penonton lagi, seperti setelah balet "Sore of a Faun", marah dan terkejut dengan adegan erotis terakhir. Vatslav Fomich Nijinsky selalu menaruh perhatian besar pada topik seks.

Pada tahun 1913, ia menggelar balet lain - "Permainan" untuk musik Debussy, fitur pembeda utamanya adalah tidak adanya plot sama sekali. Dalam semua produksi pertamanya, Nijinsky berfokus pada perlawanan terhadap keanggunan gaya klasik dan anti-romantisme, yang akrab bagi semua pengagum balet saat itu.

Balet Vaclav Nijinsky benar-benar memesona publik Prancis. Komunitas teater Paris tampaknya cerdik untuk bakat dramatis seniman, serta penampilannya yang tidak biasa dan bahkan eksotis. Sebagai koreografer, Nijinsky selalu menjadi sutradara yang berani dan tidak sepele yang membuka cara dan kemungkinan baru untuk balet dalam plastik, mengembalikan keutamaan dan prioritas sebelumnya pada tarian pria yang telah hilang saat itu. Pada saat yang sama, patut diakui bahwa Vaclav berutang banyak kesuksesannya kepada Sergei Diaghilev, yang selalu percaya padanya dan mendukungnya dalam eksperimen yang paling berani dan tak terduga.

Kehidupan pribadi seorang penari

Biografi dan pribadiKehidupan Vaslav Nijinsky selalu di bawah pengawasan para penggemarnya. Bukan lagi rahasia bahwa Nijinsky adalah seorang homoseksual. Di masa mudanya, ia memiliki hubungan intim dengan Pangeran Pavel Dmitrievich Lvov, kemudian Sergei Diaghilev menjadi kekasihnya.

Dia resmi menikah. Ini terjadi ketika pada tahun 1913 rombongan melakukan tur ke Amerika Selatan. Di kapal, ia bertemu penggemarnya, seorang bangsawan dari Hongaria, Romola Pulskaya. Setelah mencapai tujuan mereka, mereka mengadakan pernikahan resmi di salah satu negara Amerika Selatan. Itu terjadi pada 10 September 1913. Apalagi pernikahan itu dirahasiakan, mereka bahkan tidak memberi tahu kerabat mereka tentang hal itu.

Sergey Diaghilev mengetahui tentang apa yang terjadi dari pelayannya Vasily, yang ditugaskan ke Nijinsky untuk menjaganya. Kehidupan pribadi Vaslav Nijinsky berada di bawah kendali konstan. Diaghilev sendiri tidak melakukan tur ke Amerika Selatan. Vasily mengirim telegram ke bosnya, yang segera menjadi marah, memutuskan untuk mengeluarkan penari dari rombongan. Faktanya, episode ini mengakhiri karirnya, yang memiliki awal yang memusingkan.

Faktanya adalah bahwa hubungan antara Diaghilev dan Vaslav Nijinsky hingga saat ini dibangun di atas kepercayaan penuh. Penari itu tidak menandatangani kontrak apa pun dengan pengusahanya dan tidak menerima gaji resmi, tidak seperti artis lain yang bekerja untuk Diaghilev. Diaghilev hanya membayar Nijinsky sendiri di mana-mana, penari tidak memikirkan uang dan masa depannya. Itu sebabnya dia berhasilsingkirkan bintang utamanya tanpa penundaan.

Kehidupan pribadi memiliki pengaruh besar pada biografi Vaslav Nijinsky. Setelah putus dengan Diaghilev, dia mendapati dirinya tanpa mata pencaharian dan tanpa pekerjaan.

Perusahaan Penulis

Sekarang Vaslav Nijinsky, yang fotonya disajikan dalam artikel ini, terpaksa mencari opsi untuk mendapatkan uang. Dia mengalami kondisi yang sangat sulit. Menjadi seorang jenius balet, dia tidak memiliki kecerdasan seorang produser dan tidak pernah menjadi orang yang bijaksana. Benar, tawaran pekerjaan muncul segera. Tetapi dia menolak untuk memimpin balet Grand Opera di Paris, memutuskan untuk membuat dan mempromosikan perusahaannya sendiri. Dia berhasil mengumpulkan rombongan, yang termasuk 17 orang, di antaranya adalah saudara perempuannya Bronislava dan suaminya, yang biasa menari dengan Diaghilev, tetapi meninggalkan pengusaha itu, mendukung saudaranya.

Nijinsky berhasil mendapatkan kontrak dengan Palace Theatre di London. Repertoar termasuk beberapa produksi penulisnya, serta balet Fokine, yang pahlawan artikel kami mengalami perubahan radikal. Ini adalah "Karnaval", "Phantom of the Rose" dan "Sylphs".

Tetapi tur itu tidak dapat dianggap berhasil, mereka tidak membuahkan hasil, berakhir dengan kegagalan dan kehancuran finansial total. Keadaan ini menyebabkan gangguan saraf lain, yang terjadi pada Nijinsky, penyakit mentalnya mulai berkembang dengan kecepatan yang menakutkan. Setelah kegagalan pertama, kegagalan mengikutinya satu demi satu. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang mereka dari buku-buku tentang Vaslav Nijinsky, yang menggambarkan dianasib dan biografi. Misalnya, ini adalah karya Richard Barkle, yang disebut "Nijinsky", memoar istri Romola Nijinsky tentang penari legendaris.

Pemutaran perdana terakhir Nijinsky

Pada tahun 1914 Nijinsky dan istrinya Romola memiliki seorang putri. Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, mereka kembali dari St. Petersburg ke Budapest. Di Hongaria, suami dan istri diasingkan sampai tahun 1916. Setelah ditangkap, Nijinsky sangat khawatir, ini semakin memperburuk kondisi mentalnya, ia merana karena kemalasan kreatif.

Saat ini, Diaghilev, terlepas dari pecahnya perang, berhasil melanjutkan turnya. Dia memperbarui kontraknya dengan Nijinsky untuk melakukan perjalanan dengan Balet Rusia ke pertunjukan di Amerika Selatan dan Utara. Pada 12 April 1916, pahlawan artikel kami kembali ke panggung Teater Diaghilev, melakukan peran puncaknya dalam produksi "Vision of the Rose" dan "Petrushka". Dia memikat penonton Metropolitan Opera di New York.

Pada tahun yang sama, pemutaran perdana balet Nijinsky "Til Ulenspiegel" dengan musik oleh Strauss berlangsung di panggung Opera Manhattan. Ternyata menjadi pemutaran perdana terakhir dalam karir kreatifnya, di mana ia terlibat. Nijinsky secara tradisional melakukan bagian utama. Kelemahannya adalah bahwa pertunjukan dibuat dengan terburu-buru, kami kehabisan waktu, penulis memiliki banyak penemuan panggung yang menarik, tetapi produksinya akhirnya gagal.

Penyakit mematikan

Keresahan dankegagalan beberapa tahun terakhir telah membuat trauma jiwa Nijinsky yang sudah tidak stabil. Diyakini bahwa hasratnya terhadap Tolstoyanisme, yang sangat populer pada waktu itu di kalangan intelektual kreatif, memainkan peran khusus. Anggota rombongan Diaghilev yang menganut ide-ide ini menginspirasi Vatslav bahwa profesi akting adalah dosa, yang semakin memperburuk penyakitnya.

Pada tanggal 26 September 1917, ia muncul di panggung untuk terakhir kalinya dalam produksi "Vision of the Rose". Setelah itu, ia menetap bersama keluarganya di Swiss. Di sini ia menemukan ketenangan pikiran, bahkan mulai membuat rencana kreatif lagi, mengembangkan sistem rekaman tari baru, berencana membuka sekolah sendiri. Pada tahun 1918, ia menguraikan pemikiran utama dalam sebuah buku, yang disebut "Diary Vaclav Nijinsky", diterbitkan pada tahun 1953 di Paris.

Namun, pencerahan itu berumur pendek. Dia tetap dikirim untuk perawatan ke klinik untuk orang yang sakit jiwa. Dokter mendiagnosisnya dengan skizofrenia. Hingga akhir hayatnya, ia tetap berada di berbagai klinik psikiatri, di mana ia dibantu dengan berbagai keberhasilan.

Pada tahun 1945, wartawan menemukannya di Wina pascaperang, menari di antara tentara Soviet. Dia sangat terkesan dengan pertemuan dengan rekan-rekannya. Nijinsky, yang sudah lama tidak berbicara, mulai berkomunikasi dengan orang Polandia dalam bahasa ibunya. Berbagai upaya dilakukan untuk menghidupkannya kembali. Pada tahun 1928, Diaghilev datang ke kliniknya, mencoba menghidupkan kembali pikirannya dengan sebuah tarian. Dia membawa Nijinsky ke produksi "Petrushka", tetapi Vatslav tetap acuh tak acuh dengan apa yang dia lihat.

Setelah kematian Diaghilev pada tahun 1929, upaya semacam itu dilakukan oleh istri penari Romol. Suatu kali dia bahkan mengundang Serge Lifar ke rumah sakit untuk menari di depan suaminya. Lifar menari dengan kelelahan selama beberapa jam, tetapi selama ini Nijinsky tetap sama sekali tidak peduli dengan apa yang terjadi. Tiba-tiba, seolah-olah semacam kekuatan menjemputnya, dia lepas landas, menggantung di udara dalam lompatan, seperti yang selalu dia tahu bagaimana melakukannya di atas panggung, dan kemudian segera jatuh pingsan. Momen pencerahan sesaat ini ditangkap oleh fotografer Jean Monzon. Gambar tersebut dikenal sebagai lompatan terakhir Vaslav Nijinsky.

Kematian seorang jenius

Nijinsky meninggal di London pada 1950. Itu terjadi pada 11 April, dia berusia 61 tahun. Pada tahun 1953, tubuhnya diangkut ke Paris, di mana ia dimakamkan kembali di pemakaman Montmartre. Di dekatnya ada makam penari legendaris lainnya, Gaetano Vestris, yang tampil pada abad ke-18, penulis drama Théophile Gauthier, yang dianggap sebagai salah satu pendiri balet romantis. Di nisan makam Nijinsky, yang terbuat dari batu abu-abu, duduk seorang badut perunggu sedih dengan kepala tertunduk.

Pentingnya kepribadian Nijinsky dalam sejarah balet Rusia dan dunia sulit untuk diremehkan. Kritikus menyebutnya "keajaiban dunia kedelapan." Rekan panggungnya, di antaranya adalah bintang matilda Kshesinskaya berkekuatan pertama, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, mengklaim bahwa ketika dia tergantung di atas panggung dalam lompatan fantastisnya yang unik, tampaknya seseorang mampu mengalahkan hukum gravitasi, setelah menguasai keadaantanpa bobot.

Seperti yang dicatat oleh penonton yang datang ke penampilannya, Nijinsky berhasil mencapai reinkarnasi internal dan eksternal mutlak di atas panggung. Ini adalah terobosan nyata dalam seni balet, ia adalah orang pertama yang menemukan gaya ekspresionisme, yang didirikan hanya beberapa tahun kemudian. Dia disajikan kepada penonton kemungkinan fundamental baru plastisitas. Dan semua ini untuk kehidupan kreatif yang sangat singkat, yang hanya berlangsung sekitar sepuluh tahun.

Pada tahun 1971 Maurice Béjart mendedikasikan baletnya untuk kepribadian Nijinsky. Produksi berjudul "Nijinsky, God's Clown" dibawakan dengan musik Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky adalah idola utama dari generasinya, seorang penari yang berhasil menggabungkan ringan dan kekuatan di atas panggung, mengejutkan penonton dengan lompatan yang membuat semua orang terpana. Di atas panggung, ia memancarkan daya tarik yang kuat, sedangkan dalam kehidupan sehari-hari biasa ia adalah orang yang pendiam dan pemalu.

Pada tahun 2011, di serambi Teater Bolshoi di Warsawa, patung perunggu saudara laki-laki dan perempuan, Vaclav dan Bronislaw Nijinsky, dalam gambar Faun dan Nymph mereka yang terkenal dalam produksi terkenal "Sore of a Faun" telah diinstal.