Apa itu ukiran? Ukiran antik (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Apa itu ukiran? Pertanyaan ini menarik minat banyak orang. Bagi beberapa orang, kata asing yang nyaring dikaitkan dengan gambar cerita alkitabiah di papan logam atau batu, yang lain percaya bahwa ini hanya gambar yang diukir dengan pisau di permukaan meja.

Masih pertanyaan: "Apa itu ukiran?" - tidak mungkin untuk menjawab dengan jelas, karena teknologi untuk membuat gambar cukup rumit. Tapi satu hal yang pasti. Ukiran adalah jenis seni grafis khusus, yang memiliki seniman dan master luar biasa yang tak tertandingi.

Teknik ukiran

Seni melukis tidak melibatkan sarana teknis apa pun, kecuali seperangkat kuas artistik, palet, dan kuda-kuda. Ukiran, yang memerlukan persiapan teknis multi-tahap, dengan banyak percobaan, adalah masalah lain. Tapi lalu mengapa itu dibutuhkan? Bukankah lebih mudah untuk menggambar satu gambar dan tidak membuang waktu dan tenaga untuk menyalinnya berkali-kali. Selain itu, seni rupa asli tidak mentolerir pengulangan. Namun, prinsip ini tidak berfungsi di sini. Efek ukiran terletak pada keunikannya, struktur gambarnya menarik.

Gambar grafis yang diperoleh dengan mencetak disebut "mencetak". Namun, cetakan adalah kesan dari asli mana pun, sedangkan ukiran adalah kesan dari papan berukir. Apa ukiran dalam hal teknologi manufaktur? Manipulasi sederhana, di mana perlu untuk menekan selembar kertas ke papan tempat cat sebelumnya diterapkan. Kemudian lembaran ini dipisahkan dengan hati-hati dari papan - dan ukirannya sudah siap.

Logam dan kayu

Seni mengukir bukanlah cetakan, tetapi pembuatan asli, dari mana sejumlah salinan kemudian dapat dibuat. Semakin kuat bahan dari mana "papan" dibuat, semakin banyak cetakan yang bisa diperoleh. Ada dua jenis ukiran: letterpress dan gravure. Cara pertama adalah secara artistik memotong dokumen asli dalam gambar cermin, sehingga tinta berpindah ke kertas dari permukaan luar gambar yang dipotong. Dan metode kedua menyatakan bahwa cat akan masuk ke lembaran kertas dari ceruk yang diisi dengannya di "papan".

Seni berasal dari abad ke-15, sejak itu telah berulang kali dimodifikasi. Papan ukiran pada awalnya terbuat dari lembaran tembaga, logam paling lembut. Kemudian, teknologi pemotongan kayu muncul, yang menurutnya papan dipotong dari kayu keras. Metode ini tidak memakan banyak tenaga, dan juga memungkinkan untuk membuat cetakan multi-warna. Untuk melakukan ini, perlu membuat beberapa papan dengan pengaturan elemen gambar yang berbeda. Lembaran itu diterapkan secara bergantian ke masing-masingpapan, dengan pengeringan menengah, menghasilkan gambar berwarna.

Ukiran antik

Cetakan menjadi tersebar luas di abad ke-15. Ukiran paling berharga dibuat pada saat yang sama, di bengkel seniman Jerman Martin Schongauer dan Albrecht Dürer. Petenis Italia Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo tidak ketinggalan.

Pada abad ke-16, seni ukiran diakui secara luas, di Eropa ukiran diangkat ke peringkat seni tinggi, terutama karena mahakarya Durer seperti "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Akhir abad ke-16 ditandai dengan terobosan dalam ukiran artistik, gambar sederhana menjadi sesuatu dari masa lalu, plastik ekspresif muncul, teknologi pemotongan menjadi jauh lebih rumit, paralel dan penetasan silang memungkinkan untuk mencapai yang fantastis hasil dalam mencapai efek tiga dimensi dan dalam permainan chiaroscuro. Gambar tersebut memperoleh tanda-tanda kecanggihan, yang berfungsi sebagai insentif untuk peningkatan teknik lebih lanjut.

Pengembangan ukiran

Seniman mulai menggunakan etsa dari dasar logam dan menerima teknologi etsa, yang berkembang dengan kekuatan penuh hanya pada abad ke-17. Pelukis potret brilian Rembrandt juga mengambil ukiran dan mencapai kesuksesan yang signifikan di bidang ini. Seniman Jean Callot mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni ukiran dan menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezamannya. Claude Lorrain menjadi tertarik untuk menerjemahkan lukisannya menjadi ukiran. Sebuah Rubensmenyelenggarakan lokakarya khusus di mana lukisannya direproduksi.

Popularitas

Abad ke-17 adalah masa keemasan bagi perkembangan seni baru - ukiran dan etsa. Daftar genre tempat para seniman bekerja semakin bertambah. Ini adalah potret dan lanskap, pastoral, adegan pertempuran, benda mati, hewan, dan penghuni laut dalam. Banyak seniman pada waktu itu menganggap suatu kehormatan untuk mencoba seni ukiran. Seluruh album muncul, bersatu secara tematis, menurut plot dan fitur artistik. Lukisan satir Hogarth, miniatur Khodovetsky, dan serangkaian ukiran Francisco Goya langsung menjadi terkenal.

seni seni grafis Jepang

Negeri Matahari Terbit, yang terkenal dengan tradisi artistiknya, tidak tinggal diam. Ukiran Jepang adalah seluruh lapisan budaya negara itu, bagian dari seni rupa nasionalnya. Sejarah kemunculan cetakan pertama "ukiyo-e" kembali ke abad ke-17. Saat itu, cetakan Jepang dicetak dalam warna hitam putih. Pada awal abad ke-18, seniman memperkenalkan pencetakan warna dan ukiyo-e diubah.

Cetakan di Jepang tidak mahal dan permintaan tetap. Mereka menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan rakyat jelata. Ini adalah pertama-tama geisha cantik (ini adalah tema utama), kemudian ada pegulat sumo, dan di tempat ketiga adalah aktor teater kabuki yang terkenal. Setelah beberapa waktu, ukiran lanskap menjadi mode.

Perlindungan spesimen yang sangat berharga

Etsa paling terkenal, baik kuno maupun baruwaktu, sistematis. Ukiran, foto yang tersedia untuk umum, memiliki nomor pendaftaran sendiri dan, sebagai suatu peraturan, terdaftar. Hal ini diperlukan agar nilai seninya tetap tidak dapat diganggu gugat. Spesimen langka, seperti mahakarya Albrecht Dürer, berada di bawah perlindungan UNESCO. Sebuah ukiran yang terkenal di dunia atau sangat berharga, foto dan reproduksi yang ditempatkan di direktori Interpol khusus, dilindungi oleh layanan khusus.

Modernitas

Pada awal abad ke-20, perkembangan seni ukir terus berlanjut. Di bawah pemerintahan Soviet, seluruh generasi seniman berbakat muncul yang berhasil bekerja di bidang etsa dan cetakan. Selama periode ini, ukiran mengalami lepas landas berikutnya, gambar menjadi lebih rumit, ekspresinya mendekati klimaksnya. Pada 1930-an, sekolah ukiran Rusia dan kemudian Soviet dibentuk, diwakili oleh seniman berbakat dan siswa mereka. Prospek pengembangan lebih lanjut dari seni etsa tampak cerah. Kemudian, sudah di tahun-tahun sebelum perang, ukiran menjadi poster, dan popularitasnya menurun tajam.

Setelah Perang Patriotik Hebat selama hampir 20 tahun, cetakan hanya diproduksi sebagai alat propaganda Soviet yang murah namun efektif. Saat ini, seni grafir sedang mengalami stagnasi, tidak ada peminat baru, dan seniman lama sibuk dengan proyek komersial. Meskipun bahkan hari ini, untuk pertanyaan tentang apa itu ukiran, setiap orang Rusia dapat memberikan jawaban yang lengkap. Mungkin di masa depan, ukiran jenis baru akan muncul, karena seni cenderung terlahir kembali dalam kedok baru.