Opus adalah istilah musik. Mengapa konsep ini ada dalam musik?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Apa arti kata "opus" dalam kaitannya dengan budaya musik? Sejarah kemunculan kata tersebut, pembenaran teoretisnya sebagai istilah musik, makna modernnya - semua ini akan dibahas nanti dalam artikel.

Dalam budaya linguistik kita, kata "opus" ditetapkan terutama dalam dua arti semantik:

• Definisi yang mencemooh dari karya sastra apa pun yang tidak pantas mendapat pujian tinggi.
• "Opus" adalah istilah musik.

Karena semuanya sudah jelas dengan opsi pertama, mari kita coba berurusan dengan yang kedua.

Munculnya kata "opus"

Kata "musik" didasarkan pada konsep "karya musik", tetapi yang kedua tidak identik dengan yang pertama dan memiliki batas-batas sejarah.

Ada musik sebagai sebuah karya, dan itu terkait dengan tradisi tertulis; dan ada musik sebagai kegiatan yang terkait dengan reproduksi improvisasi sampelnya.

Perbedaan ini pertama kali dicatat dalam risalah N. Listenius "Musica" pada tahun 1537. Dalam risalah inilah pertama kali dikatakan bahwa sebuah karya adalah "sebuah karya yang ditulis dan diselesaikan sepenuhnya." Jadi, untuk pertama kalinya, konsep baru "opus" direkam.

Yang pertamaDalam ribuan tahun Kekristenan, bentuk musik lisan begitu mendominasi sehingga bahkan istilah "improvisasi" pun tidak ada, karena tidak ada alternatif lain. Perkembangan dua varian kreativitas dalam musik baru dimulai pada abad ke-9-10, ketika salinan pertama muncul, tetap di atas kertas.

Selama periode Abad Pertengahan ini, musik "opus" dan "latihan" masih ada secara paralel, semua peristiwa kehidupan manusia disertai dengan permainan musisi, dan sering kali pemain mengganti komposisinya sendiri dengan itu. orang lain, tidak merasakan garis yang tajam antara konsep-konsep ini.

Keterampilan menggabungkan formula yang sudah ada itu penting, motif yang sama bebas berpindah dari satu karya ke karya lainnya, dan ini tidak dianggap plagiarisme. Bakat ada dalam cara materi diproses.

Budaya musik tertulis adalah inovasi Eropa

Secara bertahap, unsur-unsur kebaruan dalam kreativitas mulai dihargai lebih dan lebih, penciptaan melodi baru yang sebelumnya tidak ada, dikenal sebagai "mengkomposisi". Dalam hal ini, sejarah pembentukan seni musik profesional Eropa tidak berbeda dengan proses yang terjadi di benua lain.

Perbedaan mendasar hanya terletak pada kenyataan bahwa kreativitas tertulis berasal dari Eropa, satu-satunya budaya musik tertulis di dunia lahir di sini. Dan ini mengubah segalanya: konsep baru seni musik muncul, kriteria estetika, psikologi kreativitas, pengaturan pendengaran berubah, metode pengajaran musik mulai dibuat.profesional.

Bersama dengan keunikan komposisi musik, konsep "komposer" muncul - pencipta karya baru. Langkah alami berikutnya adalah penciptaan musik otonom, yang tidak lagi terkait dengan kebutuhan domestik, tetapi memiliki nilai tersendiri.

Pembenaran teoritis konsep "opus"

Filosof Jerman dan ahli teori musik abad kedua puluh, Karl Dahlhaus, mengidentifikasi atribut berikut yang mendefinisikan konsep "opus":

• kelengkapan komposisi;
• teks tertulis lengkap;
• otonomi, kurangnya ikatan musik yang diterapkan;
• "perenungan estetis sebagai kekaguman", nilai intrinsik dari "musik mutlak", tanpa teks dan program.

Teori musik Jerman lainnya, Hans Eggebrecht, memberikan definisi yang lebih tepat tentang konsep "komposisi", menulis bahwa "opus" adalah:

• teoretis (tunduk pada aturan teori);
• kehadiran konten filosofis;
• tetap di catatan;
• polifoni;
• milik penulis;
• pengisian formulir;
• keunikan.

Apa arti kata "opus" hari ini?

Saat ini, sebuah karya tidak lagi hanya sebuah komposisi, direkam dengan catatan di atas kertas. Kata "opus" berarti karya itu diterbitkan dan dalam proses penerbitannya diberi nomor tertentu. Tergantung pada waktu ketika musik itu diterbitkan, karya tersebut mungkin memiliki jumlah yang lebih besar atau lebih kecil.ekspresi.

Jika selama hidup komposer beberapa karyanya tidak pernah diterbitkan dan, karenanya, tidak memiliki karya sendiri, maka diberi nama "karya anumerta", yaitu, yang diterbitkan setelah kematian penulis.

Jumlah karya tidak selalu mencerminkan waktu penulisan karya. Jika itu ditulis pada periode awal kreativitas, dan diterbitkan untuk pertama kalinya bertahun-tahun kemudian, maka nomor karya akan diberikan kemudian. Misalnya, rondo Beethoven "Rage over the Lost Penny" yang ditulis di masa mudanya memiliki nomor karya akhir 129.

Terkadang seorang komposer menerbitkan beberapa karya sekaligus. Semuanya diberi nomor karya yang sama, tetapi nomor seri yang berbeda. Misalnya, 24 pendahuluan Chopin diterbitkan sebagai opus 28, tetapi memiliki nomor seri yang berbeda dari 1 hingga 24. Jadi, ungkapan: "Chopin - pendahuluan kelima" dan "Chopin - opus 28, No. 5" memiliki arti yang sama.