Ekspresionisme dalam musik adalah Ekspresionisme dalam musik abad ke-20

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada kuartal pertama abad ke-20, arah baru, berlawanan dengan pandangan klasik tentang kreativitas, muncul dalam sastra, seni rupa, bioskop dan musik, yang menyatakan ekspresi dunia spiritual subjektif manusia sebagai yang utama. tujuan seni. Ekspresionisme dalam musik adalah salah satu gerakan yang paling kontroversial dan kompleks.

Bagaimana Ekspresionisme muncul

Ekspresionisme muncul dan memanifestasikan dirinya paling jelas dalam budaya Austria dan Jerman. Pada tahun 1905, di Dresden, di fakultas Sekolah Tinggi Teknik, para siswa membentuk lingkaran, yang disebut "Jembatan". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner menjadi pesertanya. Segera, orang asing, termasuk imigran dari Rusia, bergabung dengan seniman Jerman. Kemudian, pada tahun 1911, asosiasi lain muncul di Munich - Penunggang Biru, termasuk W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Mug inilah yang menjadinenek moyang arah artistik, setelah itu asosiasi sastra mulai muncul, majalah ("Badai", "Badai", "Aksi") diterbitkan di Berlin, arah muncul dalam fiksi dan musik.

Dipercaya bahwa istilah "ekspresionisme" diperkenalkan pada tahun 1910 oleh seorang sejarawan dari Republik Ceko A. Mateycek. Namun jauh sebelum itu, pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16, seniman Spanyol El Greco dan Mattias Grunewald dari Jerman sudah menggunakan teknik pengagungan dan emosionalitas ekstrem dalam karya mereka. Dan kaum ekspresionis abad kedua puluh mulai menganggap diri mereka pengikut mereka dan, dengan mengandalkan karya-karya Friedrich Nietzsche (risalah "The Birth of Tragedy") pada permulaan seni yang irasional ("Dionysian"), mulai mengembangkan arah untuk kekacauan perasaan dan cara mengekspresikannya dalam seni.

Apa itu Ekspresionisme

Diyakini bahwa ekspresionisme muncul karena reaksi yang menyakitkan dan kompleks dari jiwa manusia terhadap kengerian peradaban modern, seperti perang (Perang Dunia I), gerakan revolusioner. Ketakutan, kekecewaan, kecemasan, rasa sakit, jiwa yang cacat - semua ini tidak memungkinkan seniman untuk melihat dunia di sekitar mereka secara objektif. Dan kemudian dikembangkan prinsip baru yang sepenuhnya menolak naturalisme dan karakteristik estetika dari pencipta generasi sebelumnya.

Estetika ekspresionisme dalam sastra, lukisan dan musik didasarkan pada ekspresi perasaan subjektif, demonstrasi dunia batin manusia. Bukan gambar yang menjadi lebih penting, tetapi ekspresi emosi (sakit, jeritan, horor). Dalam kreativitastugasnya bukan untuk mereproduksi realitas, tetapi untuk menyampaikan pengalaman yang terkait dengannya. Saya aktif menggunakan berbagai cara ekspresi - berlebihan, komplikasi atau penyederhanaan, perpindahan.

Ekspresionisme dalam musik - apa itu?

Komposer selalu berusaha untuk yang baru dan yang tidak diketahui. Di era mana pun, ada musisi yang mengikuti perkembangan zaman dan, di bawah pengaruh tren seni baru, menemukan dan menemukan cara mereka melalui sarana ekspresi musik.

Ekspresionisme dalam musik adalah "psikogram jiwa manusia". Inilah yang dikatakan filsuf Jerman Theodor Adorno. Tradisi apa pun, bentuk klasik dari sebuah karya musik, kunci, dan batasan gaya formal lainnya (klasisisme, romantisme, rococo) ditolak oleh ekspresionisme dalam musik, ini adalah fitur pembeda utamanya.

Cara ekspresi dasar

• Dissonansi tingkat ekstrim dalam harmoni.
• Kurangnya pemahaman klasik tentang tanda waktu dan ritme dalam musik.
• Diskontinuitas, ketajaman, garis melodi putus.
• Interval dan akord yang tajam dan tidak standar.
• Perubahan tempo musiknya mendadak dan tidak terduga.
• Tidak adanya mode mayor-minor standar - atonalitas.
• Mengganti bagian vokal dengan bagian instrumental, dan sebaliknya.
• Mengganti bernyanyi dengan berbicara, berbisik, berteriak.
• Ketidakteraturan dan penempatan aksen yang tidak biasa dalam ritme.

Ekspresionisme dalam musik abad ke-20

Munculnya arah baru dalam musik pada awal abad ke-20 menyebabkan perubahan yang kuat dalam gagasan itu. Ekspresionisme dalam musik adalah penolakan terhadap bentuk klasik dari karya, tanda waktu, kunci dan mode. Sarana ekspresi baru seperti atonalitas (berangkat dari logika mode mayor-minor klasik), dodecaphony (kombinasi dua belas nada), teknik menyanyi baru dalam karya vokal (berbicara, bernyanyi, berbisik, berteriak) menyebabkan kemungkinan "ekspresi jiwa" yang lebih langsung (T. Adorno).

Konsep ekspresionisme musik pada abad kedua puluh dikaitkan dengan Sekolah Wina Kedua (Novovenskaya) dan nama komposer Austria Arnold Schoenberg. Pada dekade pertama dan kedua abad kedua puluh, Schoenberg dan murid-muridnya Alban Berg dan Anton Webern meletakkan dasar bagi gerakan dan menulis sejumlah karya dengan gaya baru. Juga pada tahun 1910-an, komposer berikut menciptakan karya mereka dengan kecenderungan impresionisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Musik baru menyebabkan badai emosi dan gelombang kritik di kalangan publik. Banyak yang menganggap musik komponis ekspresionis menakutkan dan menakutkan, tetapi di dalamnya masih ditemukan kedalaman, keinginan, dan mistisisme tertentu.

Ide

Komposer menemukan ekspresionisme dalam musik dalam pengalaman subjektif yang cerah dan tajam, emosi satu orang. Tema kesepian, depresi,kesalahpahaman, ketakutan, rasa sakit, melankolis, dan keputusasaan - ini adalah hal utama yang ingin diungkapkan oleh para musisi dalam karya-karya mereka. Intonasi bicara, kurangnya melodi, gerakan disonan, lompatan tiba-tiba dan disonan, fragmentasi ritme dan tempo, aksentuasi tidak teratur, pergantian ketukan lemah dan kuat, penggunaan instrumen yang tidak standar (dalam register yang tidak konvensional, dalam ansambel yang tidak konvensional) - semua ide-ide ini diciptakan untuk mengekspresikan perasaan dan mengungkapkan isi jiwa komposer.

Komposer - Ekspresionis

Perwakilan ekspresionisme dalam musik adalah:

Arnold Schoenberg (siklus vokal Lunar Pierrot, monodrama Menunggu, kantata Survivor di Warsawa, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny is strumming")

Bela Bartok ("Sonata", "Konser Piano Pertama", "Konser Piano Ketiga", "Musik untuk Senar, Perkusi dan Celesta", "Ritus Musim Semi", "Mandarin yang Luar Biasa" dan komposisi lainnya)

Paul Hindemith (opera satu babak "Pembunuh, Harapan Wanita", piano suite "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" dan banyak karya lainnya)

Gustav Mahler (terutama karya-karya selanjutnya dari "Song of the Earth" dan karya kesepuluh yang belum selesaisimfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (lima bagian orkestra, trio string, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (operas Elektra dan Solomeya)

musik kamar ekspresionis

Kebetulan sekolah Schoenberg secara bertahap menjauh dari bentuk simfoni dasar, dan ini dapat menjadi ciri ekspresionisme dalam musik. Gambar musik kamar (untuk satu instrumen, duet, kuartet atau kwintet dan orkestra kecil) jauh lebih umum dalam gaya ini. Schoenberg percaya bahwa penemuannya - atonalitas - tidak cocok dengan karya monumental dan format besar.

Sekolah Wina Baru adalah interpretasi musik yang berbeda. Kekacauan, spiritualitas, rasa baru akan kebenaran hidup tanpa hiasan dan fiksasi menjadi dasar ekspresi diri artistik. Penghancuran melodi, penemuan nada suara yang berbeda - pemberontakan terhadap pandangan seni tradisional - selalu menyebabkan kemarahan dan kontradiksi di antara para kritikus. Namun, ini tidak mencegah komposer Novy Wina untuk mendapatkan pengakuan dunia dan banyak pendengar.