Andrey Gorokhov - kritikus musik, pembawa acara radio, penulis: biografi, pendidikan, karier

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada awal tahun 2000-an, buku Andrei Gorokhov "Muzprosvet" diterbitkan. Pemain saksofon terkenal Sergei Letov menerbitkan ulasannya tentang edisi ini di salah satu situs web.

Dia mengakui bahwa dia menerima buku itu sebagai hadiah dari drummer Vladimir Nelinov, yang dengannya dia berpartisipasi dalam produksi berjudul Entre Nous di Teater Man.

Sergey menulis bahwa karya Andrey Gorokhov ini adalah karya terbaik tentang musik elektronik, dan sangat mungkin tentang seni pada umumnya. Penulis artikel kritis mengakui bahwa "Muzprosvet" cukup mudah dibaca karena penulis menghindari sejumlah besar istilah tertentu.

Dia juga tidak mencoba mempengaruhi siapa pun untuk berbagi selera musiknya sendiri. Setelah membaca buku Andrey Gorokhov, ada keinginan untuk berkomunikasi dengan penulisnya, untuk mengungkapkan sudut pandangnya tentang masalah tertentu, untuk berdebat dengannya.

"Muzprosvet" adalah sejarah singkat musik yang menggantikan rock and roll, yang pada tahun tujuh puluhan abad XX mulai kehilangan popularitas sebelumnya. Mempertimbangkan elektronik modern, penulis menjelaskan dengan sangat rinci setiap gaya dan arah: penampilannya, fajar, dan memudar secara bertahap. Selain itu, buku Gorokhov berisi banyak deskripsi terperinci tentang alat dan peralatan musik yang mungkin berguna bagi para profesional di bidang ini. Tetapi keuntungan terpenting dari karya tersebut, menurut Sergei Letov, adalah penciptanya membawa banyak pengamatannya sendiri tentang budaya zaman kita dan seni kontemporer pada umumnya.

Analisis kutipan

Dalam artikelnya, Sergei Letov tidak mengevaluasi buku karya Andrei Gorokhov, tetapi hanya mengutip beberapa kutipan dan mengomentarinya. Jadi, ia menarik perhatian pada bab tentang genre musik elektronik yang disebut Trip-Hop. Salah satu cara artistiknya adalah penurunan kualitas suara yang disengaja. Bahkan ada program komputer khusus yang dirancang untuk musisi untuk membantu membuat sebuah kutipan menjadi lebih berisik, tidak terbaca, dan sebagainya. Sebagai contoh penggunaan peralatan ini, Andrei Gorokhov mengutip metode kreatif Lee Perry, seorang musisi dan sound engineer yang bekerja dengan bintang reggae Jamaika seperti Bob Marley dan Max Romeo. Sergey, selain apa yang telah dikatakan, mengatakan bahwa Yegor Letov dan kelompok Pertahanan Sipil menggunakan metode serupa saat membuat beberapaalbum yang secara kolektif dikenal sebagai "Komunisme" pada 1980-an.

Pop

Dalam bukunya, Andrei Gorokhov berulang kali menekankan bahwa semua elektronik populer tidak lebih dari jenis musik pop lainnya. Ia menghimbau untuk tidak mencampuradukkan karya-karya komposer serius yang ditulis untuk alat musik modern dengan lagu-lagu ciptaan DJ. Penulis juga menulis bahwa semua yang disebut "inovasi" musisi pop yang terkait dengan penggunaan instrumen elektronik hanyalah pinjaman dari komposer akademis seperti Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage dan banyak lainnya.

Postmodernisme

Dalam buku "Muzprosvet" karya Andrey Gorokhov, musik elektronik dianggap dalam konteks era postmodernisme dalam seni rupa kontemporer. Orang-orang kreatif saat ini cenderung tidak melakukan sesuatu yang baru, tetapi terkadang mengubah karya lama hampir tidak dapat dikenali lagi. Cara ini terlihat jelas pada karya-karya musisi yang aktif menggunakan sampling, yakni mengkomposisikan lagu dari komposisi pengarang lain atau sendiri. Penulis mengingatkan bahwa prinsip ini bukanlah hal baru. Itu digunakan oleh John Lennon pada awal tahun tujuh puluhan abad XX. Diketahui bahwa ia menulis lagu "Imagin" dari album dengan nama yang sama, memainkan kutipan tertentu dari sonata cahaya bulan Beethoven secara terbalik.

Jadi melodi dari komposisi itu lahir, yang diakui oleh banyak kritikus sebagai hit terbesar sepanjang masa. Tidak seperti Lennon dankomposer luar biasa lainnya, banyak amatir yang menggunakan prestasi elektronik modern tidak dapat menilai kualitas karya mereka secara memadai. Oleh karena itu, metode DIY seringkali menghasilkan kualitas produksi musik yang buruk.

Edisi Langka

Edisi pertama buku "Muzprosvet" sama dengan 1000 eksemplar. Itu langsung terjual habis oleh orang-orang yang tertarik dengan masalah musik kontemporer. Buku-buku dari seri itu sekarang sudah langka.

Biografi Andrey Gorokhov

Pahlawan artikel ini tidak hanya seorang penulis, tetapi juga seorang seniman, jurnalis, dan pembawa acara radio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov lahir pada tahun 1961. Tempat kelahirannya adalah ibu kota negara kita. Dia menerima pendidikan teknis. Andrey Gorokhov adalah lulusan Universitas Negeri Moskow (Fakultas Mekanika dan Matematika) dan seorang programmer. Pada awal tahun sembilan puluhan, Gorokhov beremigrasi ke Jerman, di mana ia mengubah sejumlah profesi dalam beberapa tahun. Andrei Nikolaevich terlibat dalam fotografi, dan juga bekerja di tempat pembuatan bir dan sebagai penjaga di sebuah perusahaan televisi. 5 tahun setelah kepindahannya, pahlawan artikel ini mulai bekerja sebagai kolumnis musik di stasiun radio Deutsche Welle. Berdasarkan bahan-bahan untuk program-programnya, buku yang disebutkan di atas dibuat. Pahlawan artikel itu akrab bagi pendengar dari dua program penulis: "Muzprosvet" dan "Album of the Week".

Ulasan album musik elektronik baru

Kritikus musik Andrei Gorokhov menyuarakanulasan album baru selama siaran radio mereka. Sekarang komentarnya tentang rekor baru dapat dibaca di situs web jurnalis.

Pertama-tama, artikelnya dapat direkomendasikan untuk mereka yang menyukai musik elektronik. Dalam catatan singkatnya, penulis bertindak sebagai kritikus tanpa kompromi yang nyata dari model Barat. Ia tidak segan-segan memberikan penilaian negatif terhadap karya-karya baru musisi yang berkarya dalam gaya elektronik. Misalnya, Andrei Gorokhov memuji lagu pertama dari album Terrible two oleh trio elektronik Amerika "Senk Yu" pada tahun 2008.

Dia menyebut bagian ini "garis nyata". Tetapi trek kedua dari rekaman ini, serta semua nomor berikutnya, penulis ulasan dicirikan sebagai musik yang membosankan, tidak menarik, dan monoton. Menurutnya, mendengarkan karya-karya ini cepat bosan karena pengulangan frase yang sama berulang-ulang.

Ulasan Andrey Gorokhov berbeda dari banyak karya serupa lainnya, termasuk fakta bahwa ulasan tersebut ditulis oleh orang yang berpengalaman tidak hanya dalam musik elektronik, tetapi juga dalam genre lain, termasuk klasik dan jazz.

Misalnya, dalam artikel yang sama, yang dikhususkan untuk album grup "Senk Yu", ia membandingkan trek pertama dari cakram trio Amerika ini dengan rekaman jazz termasyhur Miles Davis dari awal tahun tujuh puluhan. Kemudian pelopor jazz-rock yang terkenal itu mulai menampilkan musik dengan unsur psychedelic dan space rock bersama band-nya. Dengan karya-karya ini kritikusmembandingkan lagu pertama dari album musisi elektronik Amerika. Artikel ini telah menyebutkan cerita tentang komposisi Imagine karya John Lennon, yang dapat ditemukan dalam buku karya Andrey Gorokhov. Penjabaran dari fakta-fakta menarik dari sejarah musik dunia membuat karya-karya Gorokhov menarik bagi banyak pembaca. Hal yang sama dapat dikatakan tentang program penulisnya yang ditayangkan pada tahun 2000-an di saluran Deutsche Welle.

Kuliah tentang musik

Selain menulis artikel dan buku, pahlawan materi ini juga terlibat dalam komunikasi langsung dengan pendengarnya. Ini terjadi selama kuliahnya, yang dia berikan di organisasi seperti Pusat Seni Kontemporer Sergey Kuryokhin di kota St. Petersburg.

Pada pertemuan seperti itu, Andrey Gorokhov menyentuh topik-topik seperti rekaman audio musik rakyat: cara kerja berubah selama proses ini, apakah mungkin saat ini untuk membuat sesuatu seperti karya agung, yang penulisnya dianggap menjadi orang-orang, dan apa perbedaan mereka dari produk budaya populer. Semua ini dan banyak lagi dapat dipelajari dengan menghadiri kuliah Andrey Gorokhov.

Musik etnik

Seperti yang telah disebutkan, salah satu kuliah Andrey Gorokhov dikhususkan untuk topik ini. Di dalamnya, ia menyentuh isu penting seperti "Apa yang bisa dianggap sebagai musik etnik sejati?". Dosen menjawab sebagai berikut: tidak ada garis yang jelas antara akademik dan seni rakyat.

Di sampul banyak CD karya agungmusik etnis tidak menggambarkan penduduk desa dalam kostum rakyat dengan instrumen nasional, tetapi musisi profesional dalam pakaian Eropa. Saat melihat gambar-gambar ini, tanpa sadar muncul pertanyaan tentang keaslian karya yang dilakukan oleh kelompok tersebut. Penulis mencontohkan salah satu negara Asia, di mana hingga abad ke-20 setiap pemukiman memiliki orkestra instrumen rakyatnya sendiri. Setiap daerah mengembangkan teknik pertunjukan aslinya sendiri. Bahkan alat musik yang sama disetel di desa yang berbeda dengan caranya sendiri. Pada abad kedua puluh, dengan munculnya konservatori, musisi profesional negara ini menjadi tertarik pada seni rakyat tanah air mereka.

Pertanyaan besar

Mereka mulai melakukan ekspedisi cerita rakyat ke daerah-daerah terpencil. Setelah beberapa waktu, karyawan Kementerian Kebudayaan memutuskan untuk merampingkan suara orkestra rakyat. Setiap alat khusus sekarang harus dikonfigurasi hanya dengan cara tertentu. Karya-karya yang diciptakan oleh masyarakat diproses oleh arranger profesional. Jenis musik inilah yang diterbitkan dengan kedok mahakarya etnis. Apakah bisa disebut demikian? Pertanyaan ini dapat dijawab dengan dua cara. Di satu sisi, lagu-lagu dan komposisi instrumental ini benar-benar ditulis oleh orang-orang, dan di sisi lain, mereka telah mencapai pendengar dalam bentuk yang sangat dimodifikasi.

Pertanyaan keaslian

Proses serupa terjadi di negara lain. Misalnya, kaum intelektual Mesir abad ke-19, yang terpengaruh oleh opera Verdi yang terkenal, Aida, menganggap seluruh rakyatmusik negara sebagai seni untuk kelas bawah.

Perwakilan elit melakukan yang terbaik untuk memaksakan selera mereka pada orang biasa. Akibatnya, musik rakyat Mesir sangat dipengaruhi oleh seni opera Italia. Oleh karena itu, disk dengan rekaman pemain cerita rakyat Mesir biasanya berisi lagu-lagu yang sangat sulit untuk disebut folk. Biasanya, ini adalah campuran chanson Eropa, opera arias, dan melodi oriental.

Tetapi bahkan jika Anda dapat menemukan musisi memainkan karya etnik dalam bentuk aslinya, terkadang sangat sulit untuk membuat rekaman audio. Bagian integral dari beberapa genre adalah pertunjukan langsung. Saat merekam karya seperti itu (bahkan multi-saluran), perasaan musik di luar angkasa hilang.

Kreativitas sebagai bagian dari kehidupan

Kesulitan lain dalam membenahi musik rakyat adalah, pada umumnya, karya etnik sulit dipisahkan dari ritual dan tradisi yang dimaksudkan. Dalam keadaan lain, pemain tidak bisa mendapatkan mood yang diperlukan untuk kreativitas. Andrei Gorokhov mengatakan bahwa bagi orang-orang, membuat musik adalah proses yang alami seperti percakapan sehari-hari yang sederhana. Oleh karena itu, sulit untuk mereproduksinya di luar keadaan tertentu.

Lukisan dan musik

Pada 1980-an, ketika tinggal di Uni Soviet, dan kemudian selama emigrasi, Gorokhov terlibat dalam lukisan abstrak. Ia juga menyadari kecintaannya pada seni rupa, menjadi salah satu penyelenggara dana seni Izolyatsia. Dalam proyek inisejumlah besar kuliah diadakan tentang topik musik dan lukisan. Juga, organisasi ini menyelenggarakan pameran seni di kota Donetsk.

Kesimpulan

Artikel ini memberikan informasi biografi singkat tentang penulis, artis, dan pembawa acara radio Andrei Gorokhov, serta tentang kegiatan pendidikannya di bidang seni. Beberapa poin kunci dari kuliahnya juga diuraikan. Dalam pidato dan bukunya, Gorokhov mencoba menyampaikan pendapatnya tentang musik kepada pendengarnya dengan cara yang sederhana.

Kemampuan Andrey Gorokhov untuk berbicara sederhana tentang masalah seni yang kompleks dan serius adalah alasan untuk minat publik yang bertahan lama pada karya-karyanya.