Pit Mondrian, artis: biografi singkat dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seorang seniman hebat selalu meninggalkan lukisan yang tidak hanya berisi makna, tetapi juga teka-teki. Apalagi jika itu adalah pelukis abstrak. Artikel ini memberikan biografi seniman Piet Mondrian, lukisan dengan nama dan sejarah penciptaan yang paling terkenal di antaranya.

Artis Mondrian: masa kecil

Pete lahir di Belanda, di kota provinsi kecil bernama Amersfoort. Secara umum, nama anak laki-laki itu awalnya adalah Peter Cornelis Mondrian. Belakangan, untuk memudahkan "asimilasi" nama artis baru oleh publik, Mondrian mulai menandatangani sebagai Piet.

Ayahnya adalah seorang guru dan kemudian menjadi direktur sebuah sekolah kecil. Keluarga itu sangat taat, dan dari ayahnyalah Pete belajar hal-hal seperti kesabaran, ketekunan, ketekunan, dan kerendahan hati. Terlepas dari ketenarannya, artis tersebut mempertahankan fitur ini setelah beberapa saat.

Selesai sekolah, Mondrian berangkat ke Amsterdam.

Langkah pertama dalam kreativitas

Masuk pada tahun 1892 di Academy of Arts, yang terletak di Amsterdam, Mondrian terjun langsung ke dalam kreativitas artistik. Salah satu gurunya adalahOpost Allebe, yang Pete hormati dan hormati.

Dari tahun 1895, ia mulai belajar di malam hari, karena situasi keuangan memaksanya untuk melukis potret atau salinan lukisan terkenal untuk pameran di siang hari. Sangat sering seniman Piet Mondrian (lingkungannya sudah mengenalnya dengan nama itu) pergi untuk menulis sketsa di suatu tempat di tepi sungai, di luar kota. Salah satu lukisan paling terkenal pada periode ini adalah "The Mill on the Bank of the River". Untuk pertama kalinya kanvas ini dipamerkan di Museum of Modern Art di New York. Dan untuk pertama kalinya "dinyatakan" kepada bohemia kreatif bahwa seniman seperti Piet Mondrian telah muncul. Sebuah foto dari master diberikan di bawah ini.

Guru dan pengaruh

Artis Mondrian mulai mengajar di sekolah seni kecil untuk anak-anak, yang memberinya uang, meskipun kecil, tetapi stabil. Periode yang sama ditandai dengan pembentukan seniman, sebagai pelukis lanskap berkualitas sangat tinggi, menulis dalam semangat impresionisme.

Bahkan pada akhir abad kesembilan belas, seniman Piet Mondrian bertemu Albert Bril, seorang pemula dalam studinya, seorang penganut teosofi. Di bawah pengaruh yang terakhir, sang seniman memulai periode hasrat untuk mistisisme, esoterisme, dan agama non-kanonik. Sepuluh tahun kemudian, Pete akan bergabung dengan Dutch Theosophical Society. Tentu saja seperti pendidikan agama anak, hobi baru akan sangat mempengaruhi semua karya seniman selanjutnya.

Setelah berada di Amsterdam, pada tahun 1911, ia mengunjungi pameran "kubisme", menjadi sangat tertarik pada "kubisme" danSaya bahkan mencoba sendiri dengan cara ini. Mondrian sangat menyukai karya Picasso. Pete pindah ke Paris, bekerja di bengkel dan mencoba untuk tidak melewatkan pameran rekan-rekannya. Jika kita berbicara tentang periode gairah untuk "kubisme", maka kita dapat menyebut lukisan itu "Pohon Apel Mekar".

Menjadi artis

Piet Mondrian mulai sering bepergian keliling Eropa - untuk tujuan informasi. Saya mengunjungi Spanyol, kemudian mulai berkeliling Belanda. Menetap di desa kecil Uden, di provinsi Brabant.

Di bawah ini akan diberikan beberapa gambar dengan nama dan deskripsi. Piet Mondrian secara bertahap mendapatkan kekuatan sebagai seorang ekspresionis, meskipun, tentu saja, ia masih mencari gaya di mana ia ingin bekerja. Para ahli mencatat bahwa dalam lukisan-lukisan awal abad kedua puluh, warnanya sangat kuat, dan plotnya memudar ke latar belakang.

Misalnya:

• "Pemandangan malam".
• "Pertanian di Nistelrode".
• "Awan Merah".
• "Hutan dekat Ole".
• "Mercusuar Westkapelle".
• "Dune V".
• "Pohon perak".

Pengakuan dan kritik orang sezaman

Saat Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, seniman Piet Mondrian menghabiskan seluruh waktunya di rumah, di Belanda. Pada tahun 1915, bersama dengan seniman Theo van Doesburg, yang sangat dekat dengannya pada waktu itu, ia mendirikan gerakan seniman "Gaya", dan pada saat yang sama majalah dengan nama yang sama, di mana ia mengkhotbahkan pandangannya tentang kreativitas seni masa depan. Kritikus dan peneliti seniman Mondrian percaya bahwamajalah inilah yang menjadi semacam wadah bagi berkembangnya pandangan neoplastisisme. Gaya ini didasarkan pada transfer yang cermat dan terperinci dari keadaan batin artis atau emosi tertentu, dengan serangkaian warna atau bentuk yang sangat asketis, baik itu bentuk geometris, garis, dll.

Gaya dan arah

Mondrian melukis lukisannya sesuai dengan skema, yang oleh para ahli disebut "plus atau minus". Artinya, jika kita mempertimbangkan kanvas seniman semata-mata dari sudut pandang bentuk apa yang digambarkan di sana, tetapi Anda dapat melihat banyak persimpangan horizontal dan vertikal - "plus atau minus". Seniman didesak untuk sepenuhnya meninggalkan bentuk-bentuk alami, percaya bahwa hanya abstraksi yang mampu menyampaikan segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa manusia.

Juga, banyak peneliti karya seniman mencatat bahwa "laki-laki dan perempuan" memiliki makna yang besar dalam lukisannya. Bentuk spiral bengkok, bentuk bulat lautan - semua ini mengacu pada feminin, sementara mercusuar mengepul, dinding, sinar vertikal - ke maskulin. Misalnya, lukisan "Mole and Ocean" adalah kombinasi dari kelembutan feminin dengan ketajaman maskulin.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada akhir Perang Dunia Pertama, Mondrian telah memenangkan "tempat di bawah sinar matahari" di dunia kreativitas artistik, ia terus melakukan eksperimen nyata dengan warna, bentuk, dan isi karyanya lukisan. Pada tahun 1918, seluruh rangkaian kanvas dilukis, di mana tokoh utamanya adalah belah ketupat. Misalnya: "Komposisi. Belah ketupat dengan garis abu-abu" atau "Komposisi. Denah dalam warna terang dengan garis abu-abu".

Dua tahun kemudian, seniman Mondrian memaparkan pandangannya tentang seni rupa kontemporer pada umumnya dan kreativitas seni pada khususnya, dalam karyanya yang berjudul "Realitas Alam dan Realitas Abstrak" (kemudian karya ini diterbitkan ulang dengan judul "Neoplastisisme "). Dalam karya ini, seniman juga memberikan pembagian warna, bentuk, dan hal-hal lain, dari mana gambar apa pun dibangun. Dia membagi warna menjadi: "primer" - merah, biru, kuning dan "non-warna" - hitam, abu-abu, putih. Dia juga memilih konsep "oposisi horizontal dan vertikal", "oposisi dimensi". Itu adalah karya teoretis seniman yang hebat.

Satu setengah dekade berikutnya, Mondrian bekerja keras, menciptakan lebih dari tujuh puluh lukisan. Plot dalam lukisan disampaikan dengan bantuan garis-garis, biasanya gelap. Mereka membatasi "bidang" di kanvas, yang menunjukkan emosi atau keadaan. Contoh lukisan yang sangat bagus dari periode ini adalah: "Komposisi dengan warna merah, kuning dan biru", "Komposisi dalam warna putih dan hitam" atau "Komposisi 1 dengan garis hitam". Pada tahun 1932, seniman melukis di atas kanvas dua garis paralel yang melintasi seluruh kanvas di atas gambar. Contohnya: "Komposisi B dengan abu-abu dan kuning".

Pada awal tahun tiga puluhan, muncul lukisan yang menjadi kunci pada periode karya seniman Piet Mondrian ini. Ini adalah "Komposisi dengan warna kuninggaris. "Keunikan gambar ini adalah bahwa di dalamnya ada empat garis lebar, dengan warna berbeda, tanpa gangguan, melintasi belah ketupat - gambar kunci di kanvas. Sejak itu, Piet Mondrian mulai menggabungkan semua gambar yang tersedia untuknya dengan garis. warna yang berbeda. Dengan kombinasi ini, artis akan bertunangan dalam sepuluh tahun ke depan.

Setelah Mondrian menyelesaikan beberapa rangkaian lukisan dengan bujur sangkar, serangkaian lukisan dengan "kotak" dimulai - ini adalah lukisan dengan garis berpotongan yang sangat padat, terletak baik secara vertikal maupun horizontal. Misalnya, "Komposisi II dengan warna merah dan biru".

Pindah ke AS dan mati

Pada tahun 1938, di bulan September, seniman Piet Mondrian berangkat ke Inggris, ke London. Di sana ia mengerjakan "Trafalgar Square" - ini adalah kanvas yang sangat besar, dengan kombinasi angka, garis dan warna, dan juga menulis "Concorde Square". Dengan dimulainya pengeboman London oleh pesawat fasis, sang seniman pergi ke Amerika, di mana ia terus mengerjakan lukisan. Dia diterima dengan sangat hangat, dan dia mengatur beberapa pertunjukan karyanya untuk para pecinta New York. Surat kabar menjuluki Mondrian "salah satu pengungsi terbesar dari Eropa." Juga, ketika di Amerika, sang seniman membuat perubahan pada lukisannya - ia mulai menambahkan garis berwarna ke "kisi" di atas plot utama kanvas.

Di antara film-film besar pada periode ini adalah: "Broadway boogie-woogie" dan "Boogie-woogie win". Di tempat yang sama, di AS, selama perang, biografi pertama diterbitkan: "The Artist Mondrian", dan yang pertamakumpulan esai oleh seniman.

Pada tanggal 1 Februari 1944, artis tersebut meninggal dunia karena terkena pneumonia sehari sebelumnya. Ia dimakamkan di New York, di Pemakaman Cypress Hills.

Pengikut

Seniman Belanda mempengaruhi seluruh lukisan abad kedua puluh. Bersama Malevich dan Kandinsky, dia adalah salah satu dari tiga seniman yang meletakkan dasar seni abstrak.

Gaya Mondrian dianggap oleh banyak seniman abad kedua puluh sebagai lukisan abstrak klasik dan diambil sebagai standar. Lukisan Mondrian banyak digunakan sekarang - dalam dekorasi, dalam elemen interior, dalam desain sesuatu. Seniman selalu memiliki banyak pengikut dan pengagum, karena orang seperti Piet Mondrian tidak bisa tidak menarik, yang lukisan dan biografinya menjadi cerminan "pergantian abad" dan abad baru, kedua puluh, yang sangat cerah.

Lukisan terkenal

"Broadway Boogie Woogie".

Lukisan ini dilukis pada tahun 1943, sudah ada di Amerika Serikat, tidak lama sebelum kematian sang seniman. Dia menjadi salah satu karya paling terkenal dari periode terakhir aktivitas kreatif Mondrian. Dimensi lukisan ini adalah 127 x 127 cm, bahan yang digunakan adalah kanvas, dicat dengan minyak dan enamel. Kini kanvas tersebut dipamerkan di Museum of Modern Art yang terletak di New York.

"Pemandangan bukit pasir dengan pantai dan dermaga" (lihat foto di bawah).

Lukisan itu dibuat pada tahun 1909, ketika Mondrian baru saja memulai karir cemerlangnya sebagai seniman. Itu ditulis di atas karton, dengan bantuan minyak dan pensil. Lukisan tersebut saat ini dipajang di Museum Seni Modern New York.

Memori artis

Nama Piet Mondrian menjadi sangat terkenal segera setelah kematiannya. Pameran anumerta seniman diadakan: pada tahun 1945 - di Museum Seni Modern di New York, pada tahun 1946 - di Museum Stedelijk di Amsterdam, pada tahun 1947 - di Museum Seni di Basel, dan hanya pada tahun 1969 di Paris - di Museum Orangerie.

Saat ini, sebagian besar karya seniman disimpan di Museum Kota di Den Haag, di Museum Stedelijk di Amsterdam, dan juga di Museum Seni Modern di New York. Pada tahun sembilan puluhan abad XX, lukisan Piet Mondrian dibawa ke Rusia, dan pameran diadakan di kota-kota terbesar: "Pit Mondrian. Abstraksionisme." Gambar dengan judul ditampilkan pada tahun 1996: di Hermitage dan di Museum of Fine Arts. Alexandra Pushkin.

Fakta menarik

Berikut adalah beberapa di antaranya:

• Salah satu bahasa pemrograman (Piet), dinamai artis Mondrian. Alasan untuk ini adalah bahwa program yang ditulis dalam bahasa ini memiliki tampilan abstraksi.
• Di St. Petersburg, salah satu bangunan dilukis dengan gaya salah satu lukisan Piet Mondrian, yaitu Komposisi dengan Warna Merah, Kuning, Biru dan Hitam. Pada tahun 2013, bangunan tersebut dihancurkan dan tidak ada lagi eksperimen serupa yang dilakukan.
• Karya Mondrian muncul di serial TV Inggris berjudul Virtuosi. Di sana, sekelompok pencuri mencuri salah satu lukisan Mondrian dari galeri seni dan kemudian menggantikannya.palsu, menyamar sebagai gambar yang tidak diketahui dari "Mondrian awal". Pada kenyataannya, gambaran seperti yang disajikan dalam serial ini tidak pernah ada.
• Di Khimki dekat Moskow, di "Kota Tanggul", semua penyeberangan pejalan kaki dibuat dengan gaya Mondrian.
• Dinding stasiun dicat dengan gaya Mondrian di stasiun metro Rumyantsevo di Metro Moskow.

Penutup

Pahlawan artikel ini adalah seniman Mondrian, yang biografi singkatnya disajikan di atas. Lukisan-lukisannya, jauh dari klasisisme yang dikanonisasi, terus menggairahkan pikiran dan memukau imajinasi. Menciptakan di persimpangan dua era, master menunjukkan bahwa waktu baru selalu membutuhkan cara baru untuk mengekspresikan diri.