2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Seniman, pengukir dan pematung Jerman, klasik modernisme, salah satu perwakilan ekspresionisme yang paling penting. Selama masa studi singkat di Universitas Dresden, calon seniman dan orang-orang yang berpikiran sama mengorganisir kelompok kreatif progresif "Bridge". Selama periode pemerintahan Nazi, karya-karya Schmidt, seperti karya seniman avant-garde lainnya, termasuk di antara yang dilarang, dan karyanya ditampilkan dalam pameran Degenerate Art. Karl Schmidt adalah seorang master yang produktif, warisan kreatifnya, selain banyak lukisan, diwakili oleh 300 ukiran kayu dan 70 ukiran pada bahan lain, 105 litograf, 78 cetakan komersial.
Membuat grup Jembatan
Pada tahun 1905, Schmitt masuk Fakultas Arsitektur di Universitas Dresden. Di sana, Erich Haeckel, yang berteman dengan Schmitt sejak 1901, memperkenalkannya kepada seniman pemula Ernst Kirchner, Erich Haeckel, dan Fritz Blail. Semuabersama-sama mereka dengan penuh semangat berbagi minat kreatif yang sama, mempelajari arsitektur sebagai dasar seni visual. Orang-orang muda mendirikan grup "Jembatan" (Die Brücke) di Dresden pada 7 Juni 1905 dengan tujuan menciptakan gaya baru tanpa kompromi yang bertentangan dengan tradisi kreatif. Pameran pertama asosiasi dibuka di Leipzig pada bulan November tahun yang sama.
Dari tahun 1905 hingga 1911, selama kelompok itu tinggal di Dresden, semua anggota "Kebanyakan" mengikuti jalan perkembangan yang serupa, yang sangat dipengaruhi oleh Art Nouveau dan Neo-Impresionisme. Pada bulan Desember 1911, Schmidt dan sebagian dari kelompoknya pindah dari Dresden ke Berlin. Grup ini dibubarkan pada tahun 1913, terutama karena perubahan arah artistik masing-masing anggota. Enam tahun tinggal di asosiasi Die Brücke mempengaruhi posisi lebih lanjut Karl Schmidt dalam kaitannya dengan seni dan pembentukan gaya individunya.
Kreativitas pada periode asosiasi "Jembatan"
Pada tahun 1906, Schmidt menambahkan nama samaran kreatifnya Rotluff - nama kota asalnya. Dalam subjek lukisannya, paling sering ada lanskap Jerman Utara dan Skandinavia. Awalnya, gaya karya Schmidt-Rottluff masih jelas dipengaruhi oleh impresionisme, tetapi karya-karyanya menonjol di antara karya-karya rekan Die Brücke-nya dengan melanggar hukum komposisi dan bentuk yang disederhanakan dengan kerataan yang berlebihan. Pada awalnya, dalam karya ekspresifnya, ia menggunakan nada murni dari skema warna utama, yang mencapai transfer khusus lingkungan dan intensitas warna. Sekitar pukulPada tahun 1909, sang seniman menjadi tertarik pada ukiran kayu dan memainkan peran penting dalam kebangkitan teknik pemotongan kayu kuno ini.
Cenderung menyendiri, Schmidt menghabiskan bulan-bulan musim panas dari tahun 1907 hingga 1912 di dekat pantai Laut B altik, di Dangast, dekat Bremen, tempat ia menemukan banyak motif untuk lukisan lanskapnya. Pada tahun 1910, beberapa karya lanskapnya yang paling kontroversial dibuat di sana, yang kemudian mendapat pengakuan dan ketenaran. Pindah ke Berlin pada tahun 1911, sang seniman beralih ke penyederhanaan bentuk, mengembangkan tampilan geometris formal untuk gambar. Perlahan-lahan, ia mulai menggunakan nada yang lebih tenang, dengan fokus pada bentuk, digariskan dalam garis kontras gelap dan mengingatkan pada penggambaran. Pengalaman kreatifnya terganggu oleh dimulainya perang.
Kegiatan militer dan pascaperang
Dari tahun 1912 hingga 1920, Schmidt terus bekerja dengan pahatan kayu, yang gayanya mengambil garis yang jauh lebih bersudut, dan bereksperimen dengan pahatan kayu berukir. Melayani dalam Perang Dunia Pertama di Front Timur, Karl Schmidt menciptakan serangkaian ukiran dengan tema agama, dengan bantuannya ia mencoba berdamai dengan kengerian perang. Di masa depan, karya-karya ini dianggap sebagai karya grafis seniman. Di akhir perang, ia menjadi anggota Arbeitsrat fr Kunst di Berlin, gerakan seniman sosialis anti-akademik dari periode Revolusi Jerman 1918-1919.
Pada tahun 1918, Schmidt kembali dari garis depan ke Berlin, dan selama tahun 1920-an ritme kerjanya dipulihkan: di musim panas sang senimanbepergian dan melukis di alam, dan di musim dingin ia bekerja di studio. Tinggal di selatan Laut B altik di Pomerania, di Danau Lebe, di pegunungan Taunus Swiss, serta di Roma untuk belajar di Villa Massimo (1930) tercermin dalam kehidupan dan lanskapnya yang dewasa.
Gaya sudut dan kontras Schmidt-Rottluff menjadi lebih berwarna dan buram pada awal 1920-an, dan pada pertengahan dekade mulai berkembang menjadi gambar bentuk datar dengan garis halus. Bentuk geometris dan bulat, bentuk melengkung mulai mengambil lebih banyak ruang dalam karyanya dari tahun 1923 dan seterusnya.
Artis secara teratur berpartisipasi dalam pameran seni progresif. Ketika, setelah perang, ekspresionisme di Jerman diterima oleh masyarakat umum, karya-karya Schmidt mendapat pengakuan, dan pengarangnya menerima penghargaan dan kehormatan. Pada tahun 1931, Karl Schmidt-Rotluff diangkat sebagai anggota Akademi Seni Prusia, dari mana ia terpaksa pergi dua tahun kemudian. Pada tahun 1932 ia pindah ke Rumbke dekat Danau Lebskoe di Pomerania.
Artis Seni yang Merosot
Sebagai anggota asosiasi seniman Jerman Deutscher Künstlerbund sejak 1927 (sejak 1928 di komite eksekutif, kemudian menjadi anggota juri), Karl Schmidt-Rottluff ikut serta dalam pameran tahunan terakhir DKB pada tahun 1936. Dua lukisan minyaknya dipresentasikan: "Snowy Stream" dan "Evening by the Stream" Pada tahun 1937, 608 karya Schmidt disita oleh Nazi dari museum Jerman sebagai contoh "seni merosot", beberapa di antaranya ditampilkandi pameran "Degenerate Art". Pada 20 Maret 1939, banyak lukisan Karl Schmidt-Rottluff dibakar di halaman pemadam kebakaran Berlin. Seniman itu kehilangan semua penghargaan dan posisinya, pada tahun 1941 ia dikeluarkan dari asosiasi profesional dan dilarang melukis.
Pada bulan September 1942, Karl Schmidt mengunjungi Count von Moltke di Kastil Kreisau di Silesia Bawah. Di sana, meskipun dilarang, ia melukis banyak pemandangan, terutama pemandangan taman, ladang, Gunung Zobten. Hanya beberapa dari cat air ini, yang diberikan kepada teman-teman, yang bertahan, sisanya dihancurkan pada tahun 1945. Schmidt pensiun ke Chemnitz, di mana ia tinggal dari tahun 1943 hingga 1946. Apartemen dan studionya di Berlin dihancurkan oleh pengeboman, dan bersama mereka sebagian besar karyanya.
Pasca Perang Dunia II
Reputasi Karl Schmidt-Rottluff secara bertahap direhabilitasi setelah perang. Pada tahun 1947 ia diangkat sebagai profesor di Akademi Seni Rupa di Berlin, di mana ia memiliki pengaruh besar pada generasi baru master seni Jerman. Sejak 1950, ia telah diterima kembali di Asosiasi Seniman Jerman, di mana ia berpartisipasi lima kali dalam pameran tahunan antara tahun 1951 dan 1976.
Pada tahun 1964, ia menciptakan dana karya yang menjadi dasar Museum Jembatan di Berlin Barat. Museum Die Brcke, yang menampung karya-karya anggota kelompok, dibuka pada tahun 1967.
Pada tahun 1956, Schmidt, dianggap sebagai inovator dan revolusioner dalambidang seni rupa Jerman, dianugerahi penghargaan tertinggi Jerman Barat - Order of Merit Pour le Mrite, dan karya-karyanya diklasifikasikan sebagai klasik. Di GDR, karya Karl Schmidt-Rottluff, seperti karya Ekspresionis lainnya, terperangkap dalam pusaran perdebatan tentang formalisme, yang didefinisikan oleh ideologi realisme sosialis pada akhir 1940-an. Lukisannya hampir tidak dibeli di Jerman Timur, dan hanya ada sedikit pameran sebelum tahun 1982.
Sejak kematian Karl Schmidt, banyak retrospektif di Republik Federal telah memberikan penghormatan kepada seniman ini, yang secara bulat dianggap oleh sejarawan seni sebagai salah satu ekspresionis Jerman yang paling penting.
Direkomendasikan:
Sekolah Stroganov: fitur, karya terkenal, dan gaya khas
Di Rusia pada abad ke-16-17 ada beberapa bengkel melukis ikon, yang, bersatu, menciptakan arahan khusus dan sekolah menggambar. Tidak semua karya pada tahun-tahun itu bertahan hingga hari ini, yang paling terkenal adalah karya-karya lukisan ikon sekolah Stroganov, yang dibentuk berkat pelanggan pedagang terkenal
Gaya seni pop: sejarah singkat, fitur, dan fakta menarik
Pop art muncul untuk menggantikan seni abstrak serius abad ke-20. Gaya ini didasarkan pada budaya populer dan telah menjadi cara hiburan. Arah dikembangkan dengan bantuan periklanan, tren, mode dan mempopulerkan promosi. Tidak ada filosofi, spiritualitas. Seni pop dianggap sebagai salah satu bagian dari seni avant-garde
Rap adalah gaya musik: deskripsi dan fitur
Rap adalah genre musik yang cukup umum. Deskripsi mendetail, fakta menarik, artis terkenal - sedikit dari segalanya
Gaya sastra dan artistik: karakteristik, fitur gaya utama, contoh
Sangat sedikit orang yang mengingat program sekolah setelah bertahun-tahun setelah lulus dari sekolah. Dalam pelajaran sastra, kita semua mendengarkan gaya bicara, tetapi berapa banyak mantan anak sekolah yang bisa menyombongkan diri bahwa mereka ingat apa itu? Kami mengingat bersama gaya bicara sastra dan artistik dan di mana itu dapat ditemukan
Gaya Pseudo-Rusia, fitur khasnya dan fitur pengembangannya
Gaya Pseudo-Rusia adalah tren arsitektur di Rusia pada abad ke-19 dan ke-20. Unsur-unsur yang berlaku di sini adalah tradisi arsitektur dan seni rakyat. Ini mencakup beberapa subkelompok, termasuk arah Rusia-Bizantium dan neo-Rusia