Sekolah Stroganov: fitur, karya terkenal, dan gaya khas

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Baru-baru ini, sejarawan seni mulai memperhatikan sejarah lukisan Rusia abad 16-17, yang pada masa itu diwakili terutama oleh lukisan ikon. Ini adalah lapisan budaya yang sangat menarik dan sedikit dipelajari, di dalamnya banyak gaya bergambar modern terbentuk. Di Rusia pada abad ke-16-17 ada beberapa bengkel melukis ikon, yang, bersatu, menciptakan tren khusus dan sekolah menggambar. Yang paling terkenal adalah sekolah lukisan ikon Rusia Godunov dan Stroganov. Tidak semua karya mereka bertahan hingga saat ini. Siapa nama-nama master dari tahun-tahun yang kita kenal sekarang? Karya apa yang bertahan hingga hari ini dan apa ciri dari tren ini dalam budaya Rusia?

Lukisan Rusia Kuno

Di Rusia kuno, ada jenis lukisan seperti lukisan monumental, lukisan ikon, dan miniatur. Ikonografi telah menerima perkembangan terbesar. Ikon paling awal yang masih hidup berasal dari abad ke-11; dalam hal gaya artistik, mereka dekat dengan ikon Bizantium. Pada akhir abad ke-12 di Rusia diterutama komposisi ikonografi bahu ditulis (periode Komnenos). Namun lambat laun arah ini digantikan oleh pendekatan nasional. Pada saat ini, dominasi warna-warna cerah dalam ikon Rusia dimulai. Pada akhir abad ke-14, Theophanes Bizantium yang terkenal dari Yunani mulai dibuat di Rusia, yang karyanya memberikan kontribusi besar bagi pengembangan lukisan dan lukisan ikon Rusia. Dia memperkenalkan konsep simbolisme Kristen yang tinggi ke dalam seni, di lukisan dindingnya ada banyak kilatan warna yang jatuh di wajah, seolah-olah mempersonifikasikan cahaya ilahi. Dalam karyanya, 2 periode dapat dibedakan - "Novgorod" yang ekspresif dan "Moskow" yang lebih lembut. Penemuan lain dalam bisnis lukisan ikon abad ke-16 adalah master Dionysius, teknik artistiknya dibedakan oleh perayaan khusus. Di masa depan, vektor utama untuk pengembangan keterampilan melukis diwakili oleh dua sekolah - sekolah lukisan ikon Rusia Godunov dan Stroganov.

Sekolah Godunov

Beberapa karya akhir abad ke-16 ditugaskan oleh Tsar Boris Godunov, dari nama inilah muncul nama salah satu ikon tren lukisan. Perwakilannya, mengikuti kanon lama, menghidupkan kembali tradisi penulisan Dionysian.

Fitur artistik sekolah:

• menemukan gambar yang dikanonisasi tepat di sebelah gambar alam hidup;
• eksposur dengan banyak sosok manusia, mencoba menggambarkan kerumunan sebagai satu kelompok;
• penggunaan nada merah, hijau, dan oker cinnabar secara bersamaan;
• keinginan untuk menyampaikanmaterialitas objektif.

Karya terkenal dari sekolah ini adalah lukisan dinding Kamar Segi Kremlin Moskow.

Pedagang Stroganovs - pendiri sekolah

Salah satu perwakilan Veliky Novgorod yang terkenal dan kaya - Fyodor Stroganov - pada 1475 pindah ke Solvychegodsk. Putranya adalah pendiri wilayah Perm, tambang garam, biara. Dan sudah keturunannya - Maxim dan Nikita Stroganov menjadi pedagang garam terkaya yang memuliakan nama keluarga ini. Mereka berdua menyukai lukisan ikon dan terlibat dalam seni ini sendiri. Tetapi sebagian besar ikon dibuat atas pesanan mereka oleh pengrajin Solvychegodsk, serta seniman Moskow yang bekerja di bengkel kerajaan. Hampir semua ikon Stroganov dengan tanda tangan dicat khusus untuk saudara pedagang dan orang-orangnya. Pada masa itu, pembagian kerja muncul di antara pelukis ikon: ada "personalis", "dolicniks", seniman "tulisan kamar".

Sekolah lukisan ikon Rusia Godunov dan Stroganov, perbedaan utama

Sekolah Godunov terus bergerak sejalan dengan gaya A. Rublev dan Dionisy, para pengrajinnya bekerja untuk tsar dan karenanya mewakili, seolah-olah, garis "resmi" dalam seni. Monumentalitas menonjol dalam kreasi ini, ikon seperti itu pada dasarnya dimaksudkan untuk melengkapi kuil, nuansa emas dan perak mendominasi dalam teknik mereka.

Sekolah Stroganov tertarik pada gambar yang indah dan solusi warna yang halus. Ikon mereka, biasanya, berukuran kecil dan lebih dimaksudkan untuk hiasan daripada untuk berdoa. Dalam teknik merekastudi telaten tentang detail kecil, detail mendominasi.

Fitur khas dari arah Stroganov

Sekolah lukisan ikon Stroganov dibedakan oleh fitur-fitur berikut:

• Ikon berukuran kecil, ditulis dalam bentuk kompleks dan miniatur.
• Palet warna dibangun di atas halftone dengan rona emas.
• Hampir wajib kehadiran lanskap bersama dengan tokoh-tokoh karakter.
• Gambar awan yang aneh dan unik di langit.
• Selalu ada banyak elemen kecil dalam komposisi, seperti ruang, slide, figur orang, tanaman.
• Ikon, seolah-olah, selalu menceritakan tentang sesuatu, di tengah gambar seorang martir atau santo digambarkan dalam sapuan warna yang lebar.
• Gambar dunia tumbuhan sedekat mungkin dengan alam, menggunakan cat emas.
• Gambar arsitektur dilengkapi dengan detail menara, tangga, gazebo, kubah.
• Merasakan emosi, transmisi kecemasan, ekspresi, misalnya, banyak ikal spiral digambar.
• Figur manusia dicirikan oleh proporsi yang memanjang.
• Pakaian digambarkan dengan warna cerah, sebagian besar merah, kuning dan hijau, dengan lipatan kecil dan dengan tambahan cat emas.
• Wajah ditulis dalam warna-warna cerah, dengan spasi, detail penampilan, seperti rambut, diuraikan dengan cermat.

Sebagai kesimpulan, kita dapat mengatakan bahwa aliran lukisan ikon Stroganov dan Godunov berbeda dalam pemahaman tentang tujuan ikon. Stroganovites dicirikan oleh miniaturgambar, kerumitan, keanggunan dan penyimpangan dari monumentalitas, ikon seperti itu sudah tidak lagi menjadi gambar untuk berdoa, tetapi menjadi miniatur yang berharga.

Tiga Tahap Pembangunan Sekolah

Dalam kritik seni, lukisan aliran Stroganov secara kondisional dibagi menjadi 3 tahap.

1. "Surat Stroganov Lama"

Periode awal dalam gayanya sangat mengingatkan pada kreasi Novgorod. Ikon sekolah Stroganov yang dibuat pada waktu itu dapat dianggap sebagai salah satu sampel "Novgorod" yang luar biasa yang diproduksi di perkebunan pedagang Solvychegodsk.

2. "Surat Stroganov Kedua"

Pada tahap ini, ide dasar dari sekolah ini didasarkan. Di sini cara penulisan sebagai perwujudan kiasan dunia dan Tuhan hilang. Sebaliknya, kemegahan cembung muncul, keagungan tertentu, keinginan untuk keindahan. Semuanya disajikan dengan cara tertentu, ditekankan dengan pose anggun, papan dilapisi dengan warna emas dan menarik. Ikon-ikon ini adalah miniatur; mereka ditulis terutama bukan untuk kuil, tetapi untuk pemujaan di rumah dan secara bertahap menjadi objek sehari-hari Rusia Moskow.

Grafis berwarna, pertunjukan mini - teknik seperti itu mewakili periode kedua kreativitas sekolah ini.

3. "Baron"

Tahap ini jatuh pada abad ke-18, bisa disebut modifikasi sampel periode kedua. Ikon berhenti menjadi genre lukisan dan akhirnya berubah menjadi permata, yang tempatnya lebih di perbendaharaan daripada di gereja. Karya-karya ini, pada kenyataannya, adalah miniatur terbaik,contohnya ada di "ruang" pemakaman Transfigurasi dan Biara St. Nicholas.

Procopius Chirin

Chirin adalah seniman Rusia yang sangat berbakat, master dari sekolah Stroganov. Karyanya yang paling terkenal adalah ikon "Nikita the Warrior" (1593).

Kanvas menggambarkan seorang pejuang suci, mengenakan kemeja merah, jubah biru cerah dan baju besi emas. Sosoknya dibedakan oleh kerapuhan, tidak ada maskulinitas di dalamnya, gambar itu dengan tegas disempurnakan. Perhatian utama master diberikan pada kesempurnaan kombinasi warna-warni, gambar detail kecil pakaian, wajah dan tangan prajurit digambar dalam miniatur.

Ikon "Yohanes Pembaptis di Gurun" juga dikaitkan dengan master ini. Gambarnya menegaskan bahwa gambar lanskap mulai muncul sebagai rencana utama di sekolah lukisan ikon Rusia Stroganov. Gurun di sini bukan lagi representasi seluncuran yang sederhana, tetapi perspektif yang beragam dengan sungai dan tumbuh-tumbuhan, di mana juga terdapat sosok manusia dan hewan. Terhadap latar belakang ini, citra orang suci dengan jelas muncul, seolah-olah menyampaikan suasana kesepian jiwa yang fatal di dunia sekitar. Karya ini secara mendalam menyampaikan lirik dari lanskap puitis dengan sungai yang detail.

Chirin adalah penulis banyak ikon, yang biasanya dikaitkan dengan tahun-tahun pertama abad ke-16, misalnya, ikon St. John the Warrior, yang ditulis untuk M. Stroganov, termasuk dalam kuasnya. Dalam kanvas ini, P. Chirin menunjukkan dirinya sebagai master sejati dari garis suku kata. Dari cara Novgorod di sinihanya keanggunan proporsi yang sedikit memanjang yang tersisa. Dalam hal persepsi warna, penulis ini tidak jauh berbeda dengan perwakilan sekolahnya yang lain. Nada yang agak redup membuatnya terkait dengan tren lukisan ikon Moskow.

Pada periode 1597-1604, pada masa pemerintahan Godunov, "Orang Suci Terpilih" ditulis olehnya. Di kanvas, dalam simetri tertentu, orang-orang kudus yang melindungi dinasti yang berkuasa digambarkan. Pangeran Boris - perwakilan tsar sendiri - dengan hiasan kepala, dalam mantel bulu yang dihiasi dengan batu dan mutiara berharga. Fyodor Stratillat adalah seorang martir yang melindungi putranya, santo lainnya adalah pelindung Boris dengan nama lain. Hanya nama Gleb yang tidak ada hubungannya dengan keluarga Godunov, tetapi secara tradisional ia digambarkan dalam lukisan ikon bersama saudaranya; di belakang mereka adalah pelindung wanita - Maria dan Xenia.

Putri Godunov dikenal karena kesucian dan penampilannya yang cantik, oleh karena itu, santanya Xenia ada di ikon. Semua karakter digambarkan dalam beberapa pengekangan emosional. Latar belakang lukisan itu dibuat dengan nada zaitun emas. Kesimetrisan gambar yang ketat, sejumlah besar emas dan pola ornamen menaikkan ikon ke tingkat yang sesuai dengan kekhidmatan istana kerajaan yang megah. Chirin, sebagai seorang seniman, sangat tertarik dengan gambar orang-orang yang berdoa, gambar Kristus dan Bunda Allah dengan bayi. Tema yang sering diangkat oleh guru ini adalah gambar Maria. Gadis-gadis yang diciptakan olehnya ("Our Lady of Tikhvin", "Our Lady of Vladimir") sangat halus dan cantik. Orientasi sekuler sangat terasa di jalangambar Maria ditafsirkan. Keterampilan seniman di sini terutama tergantung pada gambar pola, warna memperoleh sedikit warna metalik. Perlu dicatat bahwa pelindung bagian perempuan dari keluarga Stroganov digambarkan di sayap samping - para martir yang saleh dan suci. Dapat disimpulkan bahwa alasan menulis flip adalah peristiwa penting bagi keluarga ini. Dalam pemilihan gambar yang digambarkan pada ikon, seseorang dapat merasakan keinginan keluarga Stroganov untuk melacak garis silsilah mereka.

Nikifor Savin

Ini adalah seniman Rusia yang luar biasa, master sekolah Stroganov, yang menciptakan sekitar 15 ikon di bawah tanda tangannya. Dari karya-karyanya, ikon "The Miracle of Fyodor Tiron" (awal abad ke-17) paling menonjol, berdasarkan kisah Kristen tentang seorang pejuang martir.

Menurut Apocrypha, ibu Tyrone diculik oleh seekor ular besar, tetapi dia menyelamatkannya. Pahlawan ini dipuja di Rusia sebagai pemenang kecenderungan jahat. Di sini Anda dapat mengamati penyatuan beberapa fragmen: istana kerajaan menyaksikan perjuangan, Tyrone berdoa untuk kemenangan, dan pertempurannya dengan ular. Adegan apokrifa digambarkan secara detail dan sangat indah. Emas, perak, pernis berwarna digunakan dalam skema warna multi-layer. Pola niello tipis dilapiskan pada dasar emas, menciptakan permukaan yang berkilauan. Sejarawan seni menyarankan bahwa master ini memiliki periode waktu penulisan yang berbeda secara gaya, yang pertama - "warna" dan kemudian - "emas".

Satu lagi selamat,berasal dari awal abad ke-17, ikon penulis ini adalah "Percakapan Basil Agung, Gregorius Sang Teolog dan John Chrysostom".

Ikon ini mengungkapkan dengan sangat meyakinkan tema kesejahteraan Allah, di mana orang-orang kudus digambarkan pada saat ritus persekutuan. Sosok Santo Basil Agung, Gregorius Sang Teolog dan John Chrysostom ditulis sedemikian rupa sehingga digabungkan menjadi satu komposisi. Orang-orang kudus ini sangat dihormati di Rusia sejak saat pembaptisan. Dalam karya seni, mereka sering digambarkan di gerbang kerajaan, yang menekankan signifikansi luar biasa dari orang-orang kudus ini sebagai penulis liturgi. Tempat utama di ikon ini diberikan ke sebuah bukit, melambangkan pendakian spiritual. Orang-orang yang merindukan pencerahan spiritual dan persekutuan dengan keajaiban ilahi datang kepada guru-guru besar, garis berkelok-kelok di antara slide diidentifikasi dengan sungai subur doktrin Kristen.

Lukisan terkenal lainnya - "Seorang malaikat menjaga jiwa dan tubuh orang yang sedang tidur" (awal abad ke-17). Ikonografi menggambarkan seorang malaikat memegang salib di kepala orang yang sedang tidur. Sebuah deesis ditempatkan di atas tempat tidur sebagai pengingat Penghakiman Terakhir. Ikon ini dikaitkan dengan teks doa sebelum tidur, di mana ada pemikiran tentang malaikat pelindung yang mengusir setan di malam hari dan melindungi seseorang dari masalah apa pun di siang hari. Nikifor Savin berada di peringkat yang tepat di antara artis Stroganov terbaik.

Emelyan Moskvitin

Master ini dikreditkan dengan kepenulisan karya "Vests on Rogozhskykuburan".

Kanvas ini mengungkapkan rasa warna dan garis yang canggih: kombinasi kuning, hijau, dan merah muda menyampaikan harmoni yang lembut dan sedikit dingin. Dalam karya itu orang merasa seolah-olah gema terakhir dari hasrat akan keindahan itu, yang begitu jelas dimanifestasikan dalam lukisan-lukisan dinding Ferapontov. Ikon Moskvitin "Tiga pemuda di dalam gua" juga menjadi terkenal.

Surat Yemelyan jelas terletak di kanvas tradisi Novgorod. Hal ini dibuktikan dengan gambar pose yang santun dan pewarnaan yang cukup detail.

Tema karya dan perangkat gaya

Menurut prinsip tematik, ikonografi sekolah ini secara skematis dibagi menjadi 3 kelompok besar: senama (menggambarkan pelindung), ikon yang menggambarkan orang-orang kudus dan ikon yang menggambarkan hari libur Ortodoks. Untuk sekolah lukisan Stroganov abad ke-17, kelompok pertama sangat khas. Pilihan mereka cukup beragam, tetapi orientasi sekuler dapat dilacak di mana-mana. Di antara orang-orang Stroganov, penciptaan ikon yang menggambarkan Bunda Allah tersebar luas. Mereka memberi gambar ini sebuah kamar, karakter domestik. Hal yang sama dapat dilihat dalam interpretasi ikon deesis dan liburan mereka.

Dalam reproduksi liburan, keintiman gambar sangat terasa karena adanya detail genre sehari-hari. Eksekusi ikon Stroganov sangat estetis, ini kemungkinan besar karena status sosial pelanggan mereka yang tinggi. Ikon-ikon tersebut mempersonifikasikan standar estetika kelompok-kelompok tertentu dari komunitas Rusia. Mungkin ini menjelaskanketelitian khusus dan ketelitian menggambar, keanggunan gambar yang paling tinggi - orang-orang kudus di atasnya praktis tidak menyentuh tanah, tetapi tampaknya melayang di atasnya.

Ikon pelukis sekolah ini dihubungkan oleh sikap yang sama terhadap tulisan bentuk, ruang dan ruang. Volume ditransmisikan terutama oleh pencahayaan konvensional murni, dan garis tidak melanggar bidang gambar dengan cara apa pun. Desain ruang juga bersyarat. Seniman sekolah ini mencoba menunjukkan "ruang usus". Untuk menyampaikan struktur spasial, mereka menggunakan teknik yang kemudian digunakan oleh para ahli sejarah wajah.

Di sekolah seni Stroganov, teknik gambar tenda cukup khas: sebagian besar gereja berkubah satu dengan kokoshnik runcing atau rumah dengan sejumlah besar jendela hitam kecil, dengan lengkungan lebar dan menara runcing. Lebar ujung bangunan, jendela dan bukaan melengkung selalu digambarkan. Dalam gaya mereka, ikon Stroganov mirip dengan karya pelukis istana Moskow dan perwakilan Moskow dari sekolah ini pada periode awal.

Pentingnya sejarah sekolah

Sekolah lukisan ikon Stroganov memainkan peran penting dalam evolusi seni Rusia. Ini adalah titik balik dalam pengembangan lukisan ikon Rusia, di kedalaman tren ini sifat-sifat itu berkembang yang kemudian menentukan sifat lukisan abad ke-17 yang berkembang. Pertama-tama, ini adalah sekularitas penyajian gambar, dimanifestasikan dalam gambar potret, serta keinginan seniman untuk menggambarkan sejarah yang paling masuk akal.perkembangan. Hasil dari kegiatan sekolah menggambar Stroganov adalah munculnya lukisan sekuler pada abad ke-18. Inilah makna sejarah sekolah dan perannya dalam perkembangan seni rupa Rusia.

Jadi, menyimpulkan apa yang telah dikatakan, kita dapat menyimpulkan bahwa di Rusia pada abad 16-17 sudah ada tren yang terbentuk sepenuhnya dalam genre lukisan ikon, dan bahwa salah satu perwakilan utamanya adalah ikon Stroganov sekolah melukis. Selain itu, dapat ditambahkan bahwa sekolah ini melalui beberapa tahap pembentukannya, memiliki ciri khas, gaya artistik yang khas, serta orientasi gaya dan konten tematiknya sendiri. Sekolah Stroganov memiliki master nyata dari keahlian mereka, seperti Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dinasti seniman Savin, serta penulis lain yang kurang dikenal. Beberapa karya mereka bertahan hingga hari ini dan berada di galeri seni dan museum.