Patung terkenal karya Michelangelo Buonarroti. Deskripsi karya paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Budaya, bahasa, alam Italia telah lama menarik wisatawan. Tetapi negara ini terkenal tidak hanya karena pemandangannya dan alunan musiknya yang nyaring. Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu putra Italia yang paling terkenal. Juga dalam artikel ini akan ada sejumlah deskripsi patung karya Michelangelo Buonarotti.

Baca baik-baik dan Anda akan belajar banyak hal baru dan menarik untuk diri Anda sendiri dari bidang budaya Renaisans Italia.

biografi singkat

Artis dan pematung brilian masa depan lahir di keluarga bangsawan miskin pada tahun 1475 di kota Caprese. Karena kekurangan keuangan, ayahnya menyerahkan dia untuk pendidikan di keluarga Topolino, di mana anak itu berkenalan dengan tanah liat dan mulai belajar cara membuat patung.

Seiring waktu, ia dikirim ke bengkel seniman lokal, dan kemudian ke sekolah pematung Giovanni. Di sana dia diperhatikan oleh Lorenzo Medici.

Pria inilah yang memberi Michelangelo kesempatan untuk terbuka. Dia mendukung studinya, dan kemudian sampai kematiannya membantu mendapatkan pesanan yang mahal.

Selama hidupnya, Buonarotti berhasil bekerja di Roma, Florence dan Bologna. Sekarang mari kita bicara tentang pekerjaannya lebih detail.

Karakteristik umum kreativitas

Dalam artikel ini, kita hanya akan menyentuh salah satu segi karya Michelangelo - patung. Anda dapat membaca deskripsi yang paling terkenal dari mereka di bawah ini.

Kejeniusan pria ini paling baik diekspresikan dalam seni pahat. Bahkan dalam lukisannya, ia mentransfer plastisitas bentuk dan posisi figur, yang hanya menjadi ciri dari benda-benda yang banyak.

Perlu dicatat bahwa pencapaian utama Michelangelo Buonarotti adalah inovasi. Karena tindakan yang bertentangan dengan kanon itulah ia menjadi terkenal selama berabad-abad. Patungnya "David" menjadi standar High Renaissance, dan "Pieta" - perwujudan terbaik dari tubuh orang mati dalam pertunjukan pahatan.

Mari kita lihat lebih dekat karya jenius Renaissance ini.

Musa

Salah satu karya paling terkenal - "Musa" oleh Michelangelo. Kami akan memberikan deskripsi patung sedikit kemudian. Sekarang mari kita bicara tentang tempat didirikannya.

Patung ini adalah bagian dari kompleks makam pahatan Paus Julius II, yang terletak di San Pietro di Vincoli, sebuah basilika Romawi.

Pengerjaan patung ini berlangsung selama dua tahun, dimulai pada tahun 1513. Selain itu, di sampingnya terdapat patung-patung yang dibuat oleh murid-murid Michelangelo.

Niat awal Paus Julius II sangat tendensius dan muluk-muluk. Dia ingin membangun makam mahakaryanya di Basilika Santo Petrus. Proyeknya termasukbanyak patung dan dekorasi lainnya. Namun rencana tersebut tidak terwujud karena kekurangan dana dari ahli warisnya.

Dengan demikian, kami disajikan dengan versi "anggaran" dari proyek asli. Jadi, "Musa" adalah patung karya Michelangelo, yang memuliakan penciptanya selama berabad-abad. Hari ini dianggap sebagai salah satu patung paling terkenal. Apa yang membuatnya istimewa?

Tinggi patung ini adalah 235 sentimeter, tetapi kekuatan yang terletak di garis besarnya benar-benar luar biasa. Pemahat itu menggambarkan pemimpin orang-orang Yahudi pada saat kembali setelah berbicara dengan Tuhan, ketika Musa melihat sesama suku menyembah anak lembu emas.

Angka itu sangat dinamis dan penuh dengan energi internal. Kami melihat urat bengkak dan badai nafsu di wajah pemimpin. Dia memegang tablet di tangan kanannya, dan kakinya dijulurkan dengan gerakan tajam dan pendek ke depan, seolah-olah dia akan melompat dan mulai beraksi.

Karya terampil pahat Michelangelo dibandingkan oleh orang-orang sezamannya dengan kuas musang pelukis. Rambut jenggot terbaik terlihat lembut dan halus, di samping itu, tidak ada satu milimeter pun marmer mentah di patung itu. Komposisinya benar-benar lengkap dan mengekspresikan semua ekspresi kejeniusan manusia.

"Musa", sebuah patung karya Michelangelo, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Tekanan berkemauan keras yang kuat mempesona, dan terkadang menakutkan penonton. Seperti yang dikatakan Stendhal, jika Anda belum pernah melihat patung ini, Anda tidak akan tahu tentang kemungkinan seni pahat.

David

Dalam artikel kami, kami akan mencoba menyoroti yang paling terkenalpatung oleh Michelangelo. Yang kedua, bersama dengan yang sebelumnya, adalah "David". Patung setinggi lima meter ini menjadi simbol Republik Florentine segera setelah dibuat.

Hari ini terletak di Akademi Seni di Florence dan ditujukan untuk pemandangan melingkar. Patung itu menggambarkan raja muda Yahudi, David, yang sedang bersiap untuk melawan raksasa Goliat. Dia fokus dan sedikit tegang, karena musuh jelas lebih unggul darinya dalam kualitas fisik. Pada saat yang sama, keyakinan yang tak tergoyahkan dalam kemenangan bersinar di mata David.

Siapa pelanggan mahakarya itu? Pada awal pertengahan abad kelima belas, ada pembicaraan di Florence tentang dekorasi Santa Maria del Fiore. Ini adalah gereja katedral di Florence. Direncanakan untuk mengelilinginya dengan dua belas patung tokoh Alkitab paling terkenal dari Perjanjian Lama.

Donatello memulai proyek dengan muridnya, tetapi dia hanya berhasil membuat satu patung.

Setelah kematiannya, proyek itu ditunda, dan balok marmer (populer dijuluki "Raksasa") yang dimaksudkan untuk patung Daud secara bertahap runtuh di bawah pengaruh erosi.

Pada awal abad keenam belas, sebuah komisi diadakan, termasuk Leonardo da Vinci, yang memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan pematung berusia dua puluh enam tahun Michelangelo Buonarroti. Dia mulai bekerja pada bulan September 1501.

Pertarungan melawan balok marmer membutuhkan waktu lebih dari dua tahun. Kepada patung inilah pernyataan itu merujuk bahwa untuk menciptakan sebuah mahakaryaAnda hanya perlu memotong segala sesuatu yang berlebihan. Namun, pada tahun 1504, ketika pekerjaan selesai, penduduk Florentine yang takjub memutuskan untuk menempatkan David di loggia Lanzi, tempat pertemuan dewan kota diadakan.

Sekarang perjuangan untuk kebebasan dipersonifikasikan oleh mahakarya Michelangelo Buonarroti. Patung-patung Donatello dipindahkan ke tempat lain dari ruang dewan.

Ada beberapa fakta menarik tentang karya ini. "David" adalah patung Renaisans yang paling banyak ditiru. Duplikatnya ada di Moskow, London dan di berbagai alun-alun kota asalnya.

Perlu diperhatikan juga bahwa salinan London dilengkapi dengan daun ara, jika sang ratu tiba. Dan pada abad kedua puluh, Yerusalem menolak untuk menerima salinan Italia telanjang abad kelima belas karena "David" karya Michelangelo tidak disunat.

Alegori hari ini

Makam Medici di Florence menyimpan banyak patung karya Michelangelo. Kami akan berbicara secara terpisah tentang dua komposisi.

Yang pertama menggambarkan keterlibatan elemen surgawi dalam keluarga "penguasa Florentine terbesar." Kelompok seni pahat ini terdiri dari empat sosok yang berdiri berpasangan di atas dua sarkofagus.

Gagasan sang master adalah untuk menunjukkan yang tak terpikirkan bahkan untuk makhluk surgawi betapa parahnya keberadaan fana. Mereka digambarkan dalam posisi canggung di tutup sarkofagus, dalam upaya untuk meluncur ke bawah lebih cepat.

Alegori dari waktu yang berbeda dalam sehari digambarkan sebagai sosok pria dan wanita muda. Keindahan antik alami dan proporsi ideal kontras dengan citra Kristen abad pertengahan tentang "penyiksaan"perasaan sedih” karena lemahnya kehidupan.

Komposisi terdiri dari Malam, Siang, Pagi dan Sore. Dua patung pertama terletak di batu nisan Giuliano, dan yang kedua - di sarkofagus Lorenzo Medici.

Proyek ini ditugaskan oleh Clement VII, yang memutuskan untuk mengabadikan kerabatnya yang meninggal muda.

Pengerjaan patung selesai pada tahun 1534, tetapi tidak semuanya dipasang di tempat yang direncanakan. Hari ini, model terakota patung "Hari", misalnya, terletak di Houston, "Pagi" - di London. Model Evening hilang, beberapa kolektor membelinya, dan jejaknya hilang sejak saat itu.

Patung "Malam" dianggap sebagai bagian paling indah dari komposisi. Michelangelo, seperti yang dikatakan orang-orang sezaman, menggambarkan di dalamnya "malaikat batu tidur di mana seseorang dapat merasakan napas."

Jadi, patung-patung Michelangelo, meskipun memiliki beberapa kekurangan, yang akan kita bahas nanti, adalah mahakarya sejati dari kejeniusan manusia.

Patung Medici

Ini adalah bagian kedua dari komposisi kapel terkenal di ruang bawah tanah para penguasa Florence. Ini terdiri dari dua patung, salah satunya menggambarkan Giuliano, yang menyandang gelar Adipati Nemours, dan yang lainnya - Lorenzo II, Adipati Urbino. Mereka menjadi terkenal karena menjadi yang pertama dalam sejarah keluarga Medici yang menerima gelar setinggi itu.

Di sini penting untuk menyebutkan kelemahan utama Michelangelo Buonarroti. Patung-patung master ini tidak memiliki kemiripan potret dengan prototipe mereka. Dia membenci potret dan mengatakan itu hal sepeletidak diperlukan, karena tidak ada yang akan menyadarinya dalam seribu tahun.

Gambar, mirip dengan patung Lorenzo, diekspresikan oleh patung Rodin "The Thinker". Michelangelo menciptakan patung ini dalam bentuk seorang komandan Romawi dalam pose berpikir yang mendalam. Helm zoomorphic menyembunyikan sebagian besar wajah dalam bayangan. Pada kesempatan inilah masih terjadi perselisihan antar peneliti.

Beberapa orang mengatakan bahwa dengan ini sang guru besar mengisyaratkan bahwa Lorenzo menderita kegilaan sebelum kematiannya. Yang lain berpendapat bahwa ini hanyalah gambaran alegoris dari kerasnya pikiran.

Dengan satu atau lain cara, tetapi wajah Giuliano lebih baik. Itu digambarkan dalam bentuk prinsip aktif kuno. Dia masih muda, tanpa helm, penuh energi, tetapi matanya benar-benar acuh tak acuh. Dengan demikian, ia mempersonifikasikan konsep gagasan pemerintahan yang bijaksana.

Bersama dengan figur alegoris waktu, Lorenzo dan Giuliano membentuk komposisi yang lengkap. Ini membawa pemirsa ke Renaisans, ketika pembentukan negara modern terjadi. Periode intrik, perjuangan politik, dan kenyamanan yang luar biasa.

Budak

Selanjutnya, kita akan melihat salah satu contoh patung Michelangelo yang paling sukses. Dengan nama "Musa" dan "Daud" kita sudah bertemu. Komposisi yang akan kita bicarakan sekarang disusun sebagai bagian dari Mausoleum Julius II.

Terdiri dari dua sosok - budak, sekarat, dan pemberontak. Karena sang master jarang mementingkan kemiripan potret dan makna alegoris dari ciptaannya, kita tidak dapat mengatakan apa-apa tentang arti sebenarnya atau prototipe. Jika pertanyaan yang terakhir tidak mungkinpernah diselesaikan, makna di balik gambar dinamis ini masih diperdebatkan.

Ada yang mengatakan bahwa ini adalah penggambaran seni yang disukai oleh Paus, yang lain mengatakan bahwa ini adalah alegori dari provinsi yang ditaklukkan pada masa pemerintahan Julius II.

Patung budak menggambarkan dua anak laki-laki muda dan kuat yang terikat. Salah satunya mencoba mematahkan belenggu dengan upaya manusia super, sedangkan yang kedua menggantung tanpa daya, menyerah.

Angka-angka ini, seperti banyak patung terkenal lainnya karya Michelangelo, tampaknya "melepaskan" diri mereka dari balok.

Mereka memiliki nasib yang menarik. Ketika patung-patung itu selesai dibangun, desain nisannya berubah. Oleh karena itu, Buonarotti memberikannya kepada temannya Stozzi untuk keramahan, dan yang terakhir menyajikannya kepada Francis I. Jadi sampel patung Michelangelo berakhir di Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" dianggap sebagai karya sukses pertama dari tuan muda. Dia menciptakannya pada usia dua puluh dua atas perintah Rafael Riario, seorang kardinal Italia.

Fakta yang menarik adalah bahwa kardinal hanya ingin memperluas koleksi patung antiknya dengan bantuannya. Tetapi ketika dia melihat versi terakhir dari patung itu, Signor Riario dengan tegas menolak untuk menerimanya. Patung itu diakuisisi oleh bankir Galli, yang tinggal di dekat Istana Cancellaria. Setelah hampir seratus tahun, Medici membelinya dan membawanya ke Florence.

Hari ini, patung tersebut dipamerkan di Museum Florentine Bargello. Beberapa peneliti karya Michelangelo Buonarroti,misalnya, Viktor Lazarev, menganggap karya ini sebagai tiruan langsung dari plastik antik. Mereka mengatakan bahwa sama sekali tidak ada kepribadian penulis dalam ciptaan independen pertama ini.

"Bacchus" menggambarkan dewa pembuat anggur Romawi, yang berhubungan dengan Dionysus Yunani, disertai oleh satir kecil. Pasangan ini dalam keadaan santai, kalah oleh pengaruh minuman yang memabukkan.

Bacchus menatap cangkir anggur, wajahnya menunjukkan aliran cinta untuk ciptaannya. Otot-otot paha dan perut rileks. Beberapa peneliti mengatakan bahwa ini menunjukkan kelemahan spiritual dan fisiknya, kecenderungan kecanduan. Yang lain membenarkan dewa kuno dengan mengatakan bahwa dia hanya dalam tahap mabuk yang signifikan. Hal ini dibuktikan dengan postur tubuhnya. Dia mencondongkan tubuh ke depan seolah-olah akan jatuh, tetapi otot punggungnya tegang untuk menjaga keseimbangannya.

Ratapan bagi Kristus

Satu-satunya karya yang memiliki tanda tangan penulisnya adalah patung Pieta karya Michelangelo. Namanya berasal dari kata Italia, yang berarti "kesedihan, kasihan." Alur utama dari adegan ini adalah perkabungan Bunda Allah untuk anak yang hilang, Yesus Kristus.

Patung Michelangelo Pieta dianggap oleh sejarawan seni sebagai salah satu dari sedikit karya yang bertahan dari periode transisi dari Renaisans Awal abad kelima belas ke periode puncak era ini.

Gothic dicirikan oleh gambar Juruselamat yang mati di tangan Perawan Maria, tetapi diKarya Buonarotti benar-benar memikirkannya kembali. Di sini Bunda Allah digambarkan sebagai seorang gadis muda yang berduka karena kehilangan orang yang dicintai.

Jika Anda memperhatikan komposisinya, Anda dapat melihat bahwa ada pemisahan yang tajam antara yang hidup dan yang mati di dalamnya. Yang pertama mencakup atribut seperti feminin, berpakaian dan tegak, antonimnya adalah simbol orang mati di "Pieta".

Menurut para ahli, patung ini telah menjadi standar di antara semua jenis gambar adegan alkitabiah ini.

Altarpiece Piccolomini

Saat ini kita mengenal banyak patung karya Michelangelo dengan nama-nama berupa nama-nama santo Katolik. Kebanyakan dari mereka berada di altar Piccolomini di Katedral Siena. Ini juga termasuk Pieta yang kita bicarakan sebelumnya.

Kontrak untuk ordo ini ditandatangani pada tahun-tahun awal abad keenam belas oleh Kardinal Piccolomini. Menurut ketentuannya, seniman harus membuat lima belas patung dalam tiga tahun. Sebagai imbalannya, ia menerima lima ratus dukat, yang merupakan jumlah yang signifikan untuk waktu itu.

Tetapi karena pesanan lain untuk "David" segera diambil, Michelangelo hanya berhasil membuat empat patung.

Jadi, patung orang suci apa saja yang termasuk dalam komposisi monumen berarsitektur Gotik ini?

Bagian atas tingkat bawah dihiasi dengan patung St. Pius I (aslinya bernama Agustinus) dan St. Gregorius, Paus keenam puluh empat.

Di bagian bawah adalah Santo Petrus dan Paulus. Terlepas dari ketidaksukaan tuannya terhadap potret, fitur wajah yang terakhir, banyak penelitidianggap sebagai potret diri seorang seniman muda.

Jadi berakhirlah perkenalan singkat kami dengan orang yang luar biasa seperti seniman, pemikir, dan pematung Michelangelo. Patung master ini tidak hanya menghiasi monumen arsitektur paling indah di Italia, tetapi juga di museum terkenal di berbagai negara.

Perjalanan, para pembaca yang budiman. Semoga berhasil dan dapatkan kesan yang paling jelas!