Patung Yunani Kuno, ciri-cirinya, tahapan perkembangannya. Patung Yunani kuno dan pengarangnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Patung Yunani Kuno menempati tempat khusus di antara berbagai mahakarya warisan budaya milik negara ini. Ini memuliakan dan mewujudkan dengan bantuan sarana visual keindahan tubuh manusia, idealnya. Namun, tidak hanya garis halus dan keanggunan yang menjadi ciri khas patung Yunani kuno. Keahlian penciptanya begitu hebat sehingga mereka berhasil menyampaikan berbagai emosi bahkan dalam batu yang dingin, untuk memberikan makna khusus yang mendalam pada sosok-sosok itu, seolah-olah menghembuskan kehidupan ke dalamnya. Setiap patung Yunani kuno diberkahi dengan misteri yang masih menarik. Kreasi para master hebat tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Yunani kuno, seperti budaya lainnya, mengalami periode yang berbeda dalam perkembangannya. Masing-masing ditandai dengan perubahan semua jenis seni rupa, termasuk seni pahat. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menelusuri tahapan utama dalam pembentukan jenis seni ini dengan secara singkat mengkarakterisasi fitur patung Yunani kuno diberbagai periode sejarah perkembangan negara ini.

Periode kuno

Periode Archaic - waktu dari abad ke-8 hingga ke-6 SM. Patung Yunani kuno saat ini memiliki keprimitifan tertentu sebagai ciri khasnya. Hal ini diamati karena gambar-gambar yang terkandung dalam karya-karya tersebut tidak berbeda ragamnya, terlalu digeneralisasikan (gambaran perempuan disebut kors, laki-laki muda - kuros).

Apollo dari Tenea

Patung Apollo dari Tenea adalah yang paling terkenal dari semua tokoh zaman ini yang turun ke zaman kita. Secara total, beberapa lusin dari mereka sekarang dikenal. Itu terbuat dari marmer. Apollo digambarkan sebagai seorang pria muda dengan tangan ke bawah, jari-jarinya mengepal. Matanya terbuka lebar, dan wajahnya mencerminkan senyum kuno, khas patung dari periode ini.

Angka Wanita

Gambar wanita dan gadis dibedakan oleh rambut bergelombang, pakaian panjang, tetapi mereka paling tertarik dengan keanggunan dan kehalusan garis, perwujudan keanggunan, feminitas.

Patung Yunani kuno memiliki beberapa ketidakseimbangan, skema. Setiap karya, di sisi lain, menarik dengan emosi yang terkendali dan kesederhanaan. Untuk era ini, dalam penggambaran sosok manusia, seperti yang telah kita ketahui, senyum setengah adalah ciri khas, yang memberi mereka kedalaman dan misteri.

Berlokasi hari ini di Museum Negara Berlin, Dewi dengan Buah Delima adalah salah satu figur yang paling terpelihara di antara patung-patung kuno lainnya. Dengan proporsi yang "salah" danKekasaran eksternal dari gambar tangan, yang dieksekusi dengan cemerlang oleh penulis, menarik perhatian penonton. Gestur ekspresif membuat patung menjadi sangat ekspresif dan dinamis.

Kouros dari Piraeus

Terletak di Museum Athena "Kouros of Piraeus" adalah karya yang lebih sempurna, yang dibuat oleh pematung kuno. Di depan kami muncul seorang prajurit muda yang kuat. Gerakan tangan dan sedikit memiringkan kepala menunjukkan percakapan yang dia lakukan. Proporsi yang rusak tidak lagi begitu mencolok. Patung-patung Yunani kuno kuno, seperti yang telah kami sebutkan, memiliki fitur wajah yang digeneralisasi. Namun, angka ini tidak begitu terlihat seperti pada kreasi yang berasal dari periode kuno awal.

Periode klasik

Periode Klasik adalah waktu dari abad ke-5 hingga ke-4 SM. Karya seni pahat Yunani kuno saat ini mengalami beberapa perubahan, yang sekarang akan kami ceritakan kepada Anda. Di antara pematung periode ini, salah satu tokoh yang paling terkenal adalah Pythagoras Regius.

Fitur patung Pythagoras

Karyanya dicirikan oleh realisme dan keaktifan, yang inovatif pada saat itu. Beberapa karya penulis ini dianggap terlalu berani untuk era ini (misalnya, patung anak laki-laki mengeluarkan serpihan). Kecepatan pikiran dan bakat luar biasa memungkinkan pematung ini untuk mempelajari arti harmoni menggunakan metode perhitungan matematis. Dia melakukan mereka atas dasar sekolah filosofis dan matematika, yang dia dirikan. Pythagoras, menggunakan metode ini, mempelajari harmoni dari berbagai alam:musik, struktur arsitektur, tubuh manusia. Ada sekolah Pythagoras berdasarkan prinsip bilangan. Dialah yang dianggap sebagai dasar dunia.

Pemahat lain dari periode klasik

Periode klasik, selain nama Pythagoras, memberi budaya dunia master terkenal seperti Phidias, Poliklet dan Miron. Karya-karya patung Yunani kuno oleh para penulis ini disatukan oleh prinsip umum berikut - cerminan keharmonisan tubuh ideal dan jiwa indah yang terkandung di dalamnya. Prinsip inilah yang menjadi prinsip utama yang memandu berbagai master saat itu dalam menciptakan kreasi mereka. Patung Yunani kuno - cita-cita harmoni dan keindahan.

Miron

Pengaruh besar pada seni Athena abad ke-5 SM e. memberikan karya Myron (cukup untuk mengingat Discobolus yang terkenal, terbuat dari perunggu). Master ini, tidak seperti Polykleitos, yang akan kita bicarakan nanti, suka menggambarkan sosok yang bergerak. Misalnya, pada patung Discobolus di atas, yang berasal dari abad ke-5 SM. e., dia menggambarkan seorang pemuda tampan saat dia mengayunkan untuk melempar cakram. Tubuhnya tegang dan melengkung, terperangkap dalam gerakan, seperti pegas yang siap dibuka. Otot-otot yang terlatih menonjol di bawah kulit lembut lengan belakangnya. Membentuk pijakan yang kokoh, jari-jari kaki menggali jauh ke dalam pasir. Begitulah patung Yunani kuno (Discobolus). Patung itu terbuat dari perunggu. Namun, hanya salinan marmer yang dibuat oleh orang Romawi dari aslinya yang sampai kepada kami. Gambar di bawah ini menunjukkan patung Minotaur oleh pematung ini.

Policlet

Patung Polykleitos Yunani kuno memiliki ciri khas sebagai berikut - sosok seorang pria berdiri dengan tangan terangkat dengan satu kaki, keseimbangan melekat. Contoh perwujudannya yang luar biasa adalah patung Doryphoros the Spearman. Polikleitos dalam karya-karyanya berusaha menggabungkan data fisik yang ideal dengan spiritualitas dan keindahan. Keinginan ini mengilhami dia untuk menerbitkan risalahnya yang disebut "Canon", yang sayangnya, tidak bertahan hingga zaman kita.

Patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang intens. Dia suka menggambarkan atlet saat istirahat. Misalnya, "Spearman" adalah pria kuat yang penuh harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Namun, kedamaian ini tidak statis, ciri khas patung Mesir kuno. Seperti orang yang dengan mudah dan terampil mengendalikan tubuhnya sendiri, spearman sedikit menekuk kakinya, memindahkannya ke bobot lambung yang lain. Tampaknya sedikit waktu akan berlalu, dan dia akan menoleh dan melangkah maju. Di hadapan kita muncul seorang pria cantik, kuat, bebas dari rasa takut, terkendali, bangga - perwujudan cita-cita orang Yunani.

Phidias

Phidias dapat dianggap sebagai pencipta hebat, pencipta patung, yang berasal dari abad ke-5 SM. e. Dialah yang mampu menguasai keterampilan casting perunggu dengan sempurna. Phidias melemparkan 13 figur pahatan, yang menjadi dekorasi yang layak untuk Kuil Delfi Apollo. Di antara karya master ini juga ada patung Athena Perawan di Parthenon, yang tingginya adalah12 meter. Itu terbuat dari gading dan emas murni. Teknik pembuatan patung ini disebut chryso-elephantine.

Patung master ini terutama mencerminkan fakta bahwa di Yunani para dewa adalah gambar dari orang yang ideal. Dari karya Phidias, yang paling terpelihara adalah pita marmer setinggi 160 meter pada relief frieze, yang menggambarkan prosesi dewi Athena, menuju kuil Parthenon.

Patung Athena

Patung candi ini rusak parah. Bahkan di zaman kuno, "Athena Parthenos" binasa. Sosok ini berdiri di dalam kuil. Dibuat oleh Phidias. Patung Athena Yunani kuno memiliki ciri-ciri sebagai berikut: kepalanya dengan dagu bulat dan dahi halus, rendah, serta lengan dan lehernya terbuat dari gading, dan helm, perisai, pakaian, dan rambutnya terbuat dari lembaran emas.

Ada banyak cerita yang terkait dengan sosok ini. Karya agung ini sangat terkenal dan hebat sehingga Phidias segera membuat banyak orang iri yang mencoba dengan segala cara untuk mengganggu pematung, yang mereka cari alasan untuk menuduhnya melakukan sesuatu. Master ini, misalnya, dituduh menyembunyikan sebagian dari emas yang dimaksudkan untuk patung Athena. Phidias, sebagai bukti ketidakbersalahannya, mengeluarkan semua benda emas dari patung dan menimbangnya. Berat ini bertepatan persis dengan jumlah emas yang diberikan kepadanya. Kemudian pematung itu dituduh tidak bertuhan. Perisai Athena adalah alasannya. Ini menggambarkan adegan pertempuran dengan Amazon dari Yunani. Phidias di antara orang-orang Yunani menggambarkan dirinya sendiri, serta Pericles. PublikYunani, terlepas dari semua kelebihan tuan ini, tetap menentangnya. Kehidupan pematung ini berakhir dengan eksekusi yang kejam.

Pencapaian Phidias tidak terbatas pada patung yang dibuat di Parthenon. Jadi, ia menciptakan sosok Athena Promachos dari perunggu, yang didirikan sekitar 460 SM. e. di Acropolis.

Patung Zeus

Phidias menjadi sangat terkenal setelah master ini menciptakan patung Zeus untuk kuil yang terletak di Olympia. Ketinggian sosok itu adalah 13 meter. Sayangnya, banyak yang asli tidak dilestarikan, hanya deskripsi dan salinannya yang bertahan hingga hari ini. Dalam banyak hal, ini difasilitasi oleh penghancuran fanatik karya seni oleh orang-orang Kristen. Patung Zeus juga tidak bertahan. Ini dapat digambarkan sebagai berikut: sosok 13 meter duduk di atas takhta emas. Kepala dewa dihiasi dengan karangan bunga cabang zaitun, yang merupakan simbol kedamaiannya. Dada, lengan, bahu, wajah terbuat dari gading. Jubah Zeus terlempar ke atas bahu kirinya. Jenggot dan mahkotanya terbuat dari emas yang berkilauan. Begitulah patung Yunani kuno ini, dijelaskan secara singkat. Sepertinya Tuhan, jika dia berdiri dan menegakkan bahunya, tidak akan muat di aula yang luas ini - langit-langitnya akan rendah untuknya.

Periode Helenistik

Tahap perkembangan patung Yunani kuno diselesaikan oleh yang Helenistik. Periode ini adalah waktu dalam sejarah Yunani kuno dari abad ke-4 hingga ke-1 SM. Patung pada masa itu masih menjadi tujuan utama dekorasi berbagai struktur arsitektur. Tapi itu juga tercerminperubahan dalam pemerintahan.

Dalam seni pahat, yang pada waktu itu merupakan salah satu jenis seni utama, selain itu, banyak aliran dan aliran muncul. Mereka ada di Rhodes, di Pergamon, Alexandria. Karya-karya terbaik yang dihadirkan oleh sekolah-sekolah tersebut mencerminkan permasalahan yang mengkawatirkan pikiran masyarakat zaman ini saat itu. Gambar-gambar ini, berbeda dengan tujuan ketenangan klasik, membawa kesedihan yang penuh gairah, ketegangan emosional, dinamika.

Pengaruh kuat Timur pada semua seni secara keseluruhan dicirikan oleh zaman Yunani akhir. Fitur baru dari patung Yunani kuno muncul: banyak detail, gorden yang indah, sudut yang rumit. Temperamen dan emosionalitas Timur menembus keagungan dan ketenangan karya klasik.

Terletak di Museum Romawi, Pemandian Aphrodite of Kirene penuh dengan sensualitas, beberapa gaya menggoda.

Laocoon dan anak-anaknya

Komposisi pahatan paling terkenal yang terkait dengan era ini adalah "Laocoön dan putra-putranya" oleh Agesander dari Rhodes. Karya agung ini sekarang disimpan di Museum Vatikan. Komposisinya penuh drama, dan plotnya menyiratkan emosi. Pahlawan dan putra-putranya, yang mati-matian melawan ular yang dikirim oleh Athena, tampaknya memahami nasib buruk mereka. Patung ini dibuat dengan presisi yang luar biasa. Angka realistis dan plastik. Wajah para karakter memberikan kesan yang kuat.

Tiga pematung hebat

Dalam karya pematung yang berasal dari abad ke-4 SMn. e., cita-cita humanistik dipertahankan, tetapi kesatuan kolektif sipil menghilang. Patung-patung Yunani kuno dan pengarangnya kehilangan rasa kepenuhan hidup dan integritas pandangan dunia. Guru besar yang hidup pada abad ke-4 SM. e., menciptakan seni yang mengungkapkan segi-segi baru dunia spiritual. Pencarian ini paling jelas diungkapkan oleh tiga penulis - Lysippus, Praxiteles dan Skopas.

Scopas

Scopas menjadi sosok yang paling menonjol di antara pematung lain yang bekerja saat itu. Keraguan yang mendalam, perjuangan, kecemasan, dorongan hati dan gairah bernafas dalam karya seninya. Penduduk asli pulau Paros ini bekerja di banyak kota di Hellas. Keahlian penulis ini diwujudkan dalam sebuah patung yang disebut "Nike of Samothrace". Nama ini diterima untuk mengenang kemenangan pada 306 SM. e. armada Rhodes. Angka ini dipasang pada tumpuan, mengingatkan pada haluan kapal.

The "Dancing Maenad" oleh Scopas disajikan dalam perspektif yang dinamis dan kompleks.

Praxitel

Patung Praxiteles memiliki awal kreatif yang berbeda. Penulis ini menyanyikan keindahan sensual tubuh dan kegembiraan hidup. Praxiteles menikmati ketenaran besar, kaya. Pematung ini terkenal karena patung Aphrodite yang dibuatnya untuk pulau Cnidus. Dia adalah penggambaran pertama dewi telanjang dalam seni Yunani. Phryne yang cantik, hetaera yang terkenal, kekasih Praxiteles, menjadi model untuk patung Aphrodite. Gadis ini dituduh melakukan penistaan dan kemudian dibebaskan dengan mengagumi kecantikannyahakim. Praxiteles adalah penyanyi kecantikan wanita, yang dihormati oleh orang Yunani. Sayangnya, Aphrodite of Cnidus hanya kita ketahui dari salinannya.

Leohar

Leohar - seorang master Athena, yang terbesar dari Praxiteles sezaman. Pematung ini, yang bekerja dalam berbagai kebijakan Hellenic, menciptakan adegan dan gambar mitologis para dewa. Dia membuat beberapa patung potret dengan teknik chryso-elephantine yang menggambarkan anggota keluarga Philip, raja Makedonia. Setelah itu, ia menjadi penguasa istana Alexander Agung, putranya. Pada saat ini, Leochar menciptakan patung Apollo, sangat populer di zaman kuno. Itu diawetkan dalam salinan marmer yang dibuat oleh orang Romawi, dan dengan nama Apollo Belvedere itu mendapatkan ketenaran dunia. Leohar mendemonstrasikan teknik virtuoso di semua ciptaannya.

Setelah pemerintahan Alexander Agung, era Helenistik menjadi periode berkembang pesatnya seni potret. Patung berbagai orator, penyair, filsuf, jenderal, negarawan didirikan di alun-alun kota. Para master ingin mencapai kesamaan eksternal dan pada saat yang sama menekankan fitur dalam penampilan yang mengubah potret menjadi gambar yang khas.

Pemahat lain dan kreasi mereka

Patung klasik menjadi contoh berbagai kreasi para empu yang bekerja di era Helenistik. Gigantomania terlihat jelas dalam karya-karya saat itu, yaitu keinginan untuk mewujudkan citra yang diinginkan dalam sebuah patung besar. Terutama sering itu memanifestasikan dirinya ketika patung-patung dewa Yunani kuno dibuat. Patung dewa Helios adalah contoh utama dari hal ini. Itu terbuat dari perunggu berlapis emas, menjulang di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Tinggi patung tersebut adalah 32 meter. Chares, seorang mahasiswa Lysippus, mengerjakannya selama 12 tahun, tanpa lelah. Karya seni ini telah mengambil tempat yang tepat dalam daftar keajaiban dunia.

Banyak patung setelah penaklukan Yunani Kuno oleh penakluk Romawi dibawa keluar dari negara ini. Tidak hanya patung, tetapi juga karya seni lukis, koleksi perpustakaan kekaisaran, dan benda-benda budaya lainnya mengalami nasib ini. Banyak orang yang bekerja di bidang pendidikan dan sains ditangkap. Dengan demikian, berbagai elemen Yunani dijalin ke dalam budaya Roma Kuno, yang berdampak signifikan pada perkembangannya.

Kesimpulan

Tentu saja, periode perkembangan yang berbeda yang dialami Yunani Kuno membuat penyesuaian mereka sendiri pada proses pembentukan patung, tetapi satu hal menyatukan para master dari era yang berbeda - keinginan untuk memahami spasial dalam seni, cinta untuk ekspresi menggunakan berbagai teknik plastik tubuh manusia. Sayangnya, patung Yunani kuno, foto yang disajikan di atas, hanya bertahan sebagian hingga hari ini. Seringkali marmer berfungsi sebagai bahan untuk figur, meskipun rapuh. Hanya dengan cara ini keindahan dan keanggunan tubuh manusia dapat tersampaikan. Perunggu, meskipun merupakan bahan yang lebih andal dan mulia, lebih jarang digunakan.

Patung dan lukisan Yunani kuno sangat unik dan menarik. Berbagaicontoh seni memberikan gambaran tentang kehidupan spiritual negara ini.