Kesan adalah kesan yang disampaikan di atas kanvas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni Prancis abad ke-19 menandai pemutusan tradisi lukisan Eropa. Kaum Impresionis memasukkan penelitian ilmiah baru ke dalam fisika warna untuk mencapai reproduksi warna dan nada yang lebih akurat.

Hal ini menyebabkan perubahan dalam metodologi: cat diaplikasikan dalam sapuan kecil warna solid, bukan yang lebih luas dan lebih campuran seperti sebelumnya, yang memungkinkan kesan sekilas warna dan cahaya ditangkap. Akibatnya, persepsi seniman tentang apa yang ia gambarkan dalam gambar menjadi lebih ditekankan.

Berbagai arti

Kesan umumnya dipahami sebagai sesuatu yang berhubungan dengan seni. Namun, konsep ini memiliki banyak arti. Pada saat yang sama, semuanya, dengan satu atau lain cara, terhubung dengan persepsi.

Kesan adalah, pertama, karakteristik, fitur atau fungsi yang dihasilkan dari beberapa pengaruh. Hal ini juga dapat dilihat sebagai kesan perilaku yang dihasilkan oleh lingkungan sosial. Kedua, dapat didefinisikan sebagai efek perubahan atau perbaikan. Ketiga, kesan adalah gambaran hidup yang membekas padaperasaan atau pikiran, termasuk efek yang ditimbulkan oleh kesan tertentu. Itu juga bisa berupa tindakan kesan, konsep atau ingatan yang kabur atau tidak tepat. Keempat, dianggap sebagai transfer bentuk, atribut atau karakter, oleh kekuatan atau pengaruh eksternal. Kelima, kesan adalah pengaruh yang sangat nyata dan sering kali menguntungkan pada perasaan atau pikiran atau tindakan kesan. Selain itu, kesan mengacu pada lapisan warna pertama dalam sebuah lukisan, serta peniruan atau penyajian ciri khas dalam lingkungan artistik atau teatrikal.

Impresionisme sebagai tren dalam seni

Impresionisme adalah gaya lukisan di mana seniman menyampaikan citra suatu objek seperti yang terlihat dalam pandangan sekilas. Kaum Impresionis melukis gambar dengan banyak warna dan sebagian besar lukisan mereka adalah pemandangan luar ruangan. Seniman suka menyampaikan gambar tanpa detail, tetapi menggunakan warna yang berani. Pelukis impresionis terbesar adalah Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot dan Pierre Auguste Renoir. Konsep kesan sebenarnya adalah dasar dari gerakan seni ini.

Impresionisme adalah gerakan modern pertama dalam seni lukis. Ini dimulai di Paris pada tahun 1860-an. Dia memperluas pengaruhnya ke seluruh Eropa dan ke Amerika Serikat. Penciptanya adalah seniman yang menolak pameran atau salon resmi yang disetujui pemerintah dan oleh karena itu diabaikan oleh institusi seni akademis yang serius. Kaum Impresionis berusaha menangkap yang instan dan sensualefek adegan. Untuk mencapai efek ini, banyak seniman yang bekerja ke arah ini telah pindah dari studio ke jalan-jalan dan pedesaan, melukis di udara terbuka.

pelukis impresionis

Manet mungkin adalah seniman paling berpengaruh dalam Impresionisme. Dia melukis benda-benda biasa. Dia juga tertarik pada perubahan halus di atmosfer. Pissarro dan Sisley melukis pemandangan pedesaan dan sungai Prancis. Degas suka melukis balerina dan pacuan kuda. Morisot - wanita yang terlibat dalam kegiatan sehari-hari. Renoir suka menunjukkan efek sinar matahari pada bunga dan gambar.

Meskipun istilah "Impresionisme" mencakup bagian penting dari seni saat ini, ia tidak memiliki banyak variasi.

Pointilisme

Pointillisme berkembang dari Impresionisme dan didasarkan pada teknik menggunakan banyak titik kecil warna untuk memberikan kesan semangat pada lukisan jika dilihat dari kejauhan. Titik-titik dengan ukuran yang sama tidak pernah menyatu dalam persepsi pemirsa, menghasilkan efek kedipan, mirip dengan getaran udara pada hari yang cerah dan panas. Pendiri dan salah satu perwakilan utamanya adalah Georges Seurat, yang pertama kali menggunakan konsep ini dalam kaitannya dengan lukisannya "Sunday on the Island of Grande Jatte" (1886).

Sera adalah bagian dari gerakan Neo-Impresionis, yang mencakup Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec dan Paul Signac. Kata "divinisme" menggambarkan teori yang mereka pegang: divinisme (atau chromoluminarism) adalah pembagian warna menjadi titik-titik berbeda yang berinteraksi secara optik. Efek dari iniTeknik ini seringkali menghasilkan kombinasi warna yang lebih cerah daripada pendekatan pencampuran warna tradisional.

Gerakan neo-impresionis berkembang untuk waktu yang singkat, tetapi sangat berpengaruh dalam sejarah seni rupa. Istilah "Divinisme" juga digunakan dalam kaitannya dengan Neo-Impresionisme versi Italia pada tahun 1890-an dan awal 1900-an, dan dapat ditelusuri kembali ke Futurisme, yang lahir pada tahun 1909.

Ide utama

The Impresionis dalam pekerjaan mereka berhenti mengandalkan perspektif linier tradisional dan menghindari kejelasan bentuk, yang sebelumnya telah digunakan untuk membedakan elemen gambar yang lebih penting dari yang lain. Itulah sebabnya banyak kritikus yang salah menilai lukisan-lukisan kaum Impresionis, menganggapnya belum selesai dan amatir. Berkat lukisan mereka, seseorang dapat memahami dengan tepat apa kesan itu.

Menggunakan ide-ide yang diungkapkan oleh Gustave Courbet, kaum Impresionis berusaha menyampaikan masa kini dengan memperluas kemungkinan subjek lukisan. Menjauh dari ilustrasi bentuk ideal dan simetri sempurna, mereka fokus pada dunia seperti yang mereka lihat, dalam segala ketidaksempurnaannya.

Inti dari ide impresionis adalah mengambil sepersekian detik kehidupan dan mengabadikannya di kanvas, untuk menciptakan kesan.

Dalam ilmu pengetahuan saat itu, anggapan telah disuarakan bahwa apa yang dilihat mata dan dipahami otak sama sekali berbeda. Kaum Impresionis mencoba menyampaikan di kanvas mereka persepsi mata -efek optik dari cahaya. Seni mereka tidak harus berdasarkan gambar realistis.

Impresionisme mencerminkan konsekuensi dari renovasi massal Paris pada pertengahan abad ke-19, yang dilakukan oleh perencana kota Georges-Eugène Haussmann. Pembaruan ini termasuk stasiun kereta baru; jalan-jalan raya yang luas dengan deretan pepohonan yang menggantikan jalan-jalan sempit dan padat sebelumnya; bangunan apartemen mewah. Karya-karya yang menggambarkan suasana rekreasi, kafe dan kabaret, adalah cara untuk menyampaikan rasa keterasingan baru yang melekat pada penduduk metropolis pertama.