"Kembalinya Anak yang Hilang" - lukisan oleh Rembrandt

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Perbedaan utama antara karya Rembrandt van Rijn adalah karakternya yang tak lekang oleh waktu. Secara historis mengacu pada masa kejayaan lukisan Belanda abad ke-17, itu tidak memungkinkan seseorang untuk menemukan hubungan yang jelas dengannya baik dalam hal topik yang tercakup dalam lukisan, atau dalam hal sarana artistik yang digunakannya untuk mengungkapkan topik ini. Properti lukisan Rembrandt ini menjadi matang selama masa hidup sang master, mencapai maksimum menjelang akhir lukisan itu.

“Kembalinya Anak yang Hilang” adalah lukisan yang dianggap sebagai wasiat seniman yang brilian. Sejarawan seni biasanya memberi tanggal pada 1663, tahun kematian sang maestro. Skala isi filosofis plot ini, dan suara kanvas yang indah mencapai skala yang benar-benar kosmik.

Plot abadi

Dia terutama tertarik pada kedalaman sifat manusia, motif tindakan orang. Oleh karena itu, dapat dimengerti mengapa Rembrandt lebih sering menulis tentang topik-topik alkitabiah daripada orang-orang sezamannya. Perumpamaan tentang anak yang hilang adalah salah satu subjek paling populer di dunia seni. "The Return of the Prodigal Son" - sebuah lukisan yang memilikinilai tersendiri, tetapi ini juga merupakan kelanjutan dari percakapan. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo dan banyak master lainnya dari berbagai negara dan generasi memiliki interpretasi mereka sendiri tentang perumpamaan tersebut.

Rembrandt sendiri mengacu pada subjek ini lebih dari sekali - lukisannya dengan judul "Anak yang Hilang" diketahui. Penalaran tentang topik ini ditemukan oleh para peneliti karya Rembrandt bahkan dalam karya master yang terkenal seperti "Potret diri dengan Saskia berlutut" (1635). Ini juga semacam "Kembalinya Anak yang Hilang" - sebuah gambar yang mereka tafsirkan sebagai ilustrasi bagian dari perumpamaan yang menceritakan tentang pemborosan seorang anak yang menghabiskan warisan ayahnya dengan sembarangan. Dari sudut pandang ini, kegembiraan menjadi, yang terpancar di kanvas sang master, yang ditulis dalam periode paling bahagia dalam hidup, dilengkapi dengan warna yang sedikit berbeda.

Pelukis bukanlah kehidupan, tetapi semangat

Originalitas karya Rembrandt juga dijelaskan oleh teknik gambarnya yang murni, penggunaan palet, karya dengan cahaya dan bayangan. Jika mayoritas "Belanda Kecil" dan seniman yang selaras dengan mereka dicirikan oleh keinginan untuk penggambaran benda-benda yang akurat dan nyata, ekspresi esensi material mereka, maka objek Rembrandt muncul dari ketiadaan atau "dari kegelapan masa lalu”, berhubungan erat dengan berlalunya waktu, dengan sejarah. Dengan melukis The Return of the Prodigal Son, Rembrandt menegaskan kesetiaannya pada suasana khusus yang hanya ada padanya, yang menonjolkan hal utama di atas kanvas, tanpa menghilangkan cahaya dari satu detail penting.

Dan ini bukan hanya permainan virtuoso dari "master of chiaroscuro", sepertisejarawan dan penikmat karyanya menyebut orang Belanda yang brilian. Ini adalah penunjukan tambahan dari keutamaan baginya dari konten internal tindakan manusia, pencarian penyebab motivasi mereka. Dari mana asalnya esensi manusia, siapa yang menciptakannya, dan bagaimana hal yang menentukan ada itu berubah? Dengan fakta bahwa dia mengajukan pertanyaan semacam itu dan menawarkan jawabannya, tidak terkait dengan waktu di mana dia hidup, baik atribut internal maupun eksternal, Rembrandt menunjukkan bahwa dia modern dan selalu relevan.

Deskripsi Kembalinya Anak yang Hilang

Gaya lukisannya adalah sarana untuk menciptakan sebuah narasi, untuk bercerita, yang tidak pernah dimiliki seniman lain. Bagaimana Rembrandt menceritakan perumpamaan kuno tentang pulang?

…Kami hadir pada jeda yang terjadi setelah sang anak melangkah ke ambang pintu rumah ayahnya. Jeda ini tidak diam - berdering … Lagi pula, terlalu banyak yang hilang - kepalanya dicukur seperti narapidana, sepatunya usang, dia tidak memiliki kekuatan maupun sarana untuk mencapai sesuatu, bahkan keinginan dan ambisi. Akhir yang mengerikan untuk harapan yang tidak terpenuhi. Sang ayah keluar untuk menemuinya dan hanya meletakkan tangannya di bahu putranya, dan dia jatuh, hampir larut dalam lipatan pakaiannya. "Kembalinya Anak yang Hilang" adalah gambar tentang akhir dari semua jalan duniawi, di mana pada akhirnya akan ada sinar emas, mirip dengan yang menerangi mereka yang bertemu, menerangi salah satu gambar Rembrandt yang paling menonjol - kepala ayah. Sinar ini adalah rahmat yang diharapkan semua orang yang berbuat salah.

Tanya Jawab

Seperti mahakarya saya yang lain,"Kembalinya Anak yang Hilang" Rembrandt memiliki banyak misteri dan rahasia. Mungkin mereka muncul hanya karena detasemen sementara yang lama, dan pada saat menulis gambar, pemirsanya mengerti, misalnya, siapa karakter lain di kanvas itu, mengapa mereka memandang pengunjung dengan cara yang berbeda, dengan begitu perasaan yang berbeda. Mengapa tangan tangan ayah, yang terletak di bahu anak laki-laki, sangat berbeda satu sama lain?

Dengan berlalunya waktu, banyak yang telah hilang, dan sebagian besar rahasia telah kehilangan maknanya. Memang, apakah itu benar-benar penting, pada akhirnya, dalam hubungan kekerabatan apa orang-orang hadir di kanvas? Apakah status sosial atau kondisi materi mereka penting? Sekarang mereka semua hanyalah saksi dari peristiwa yang menarik - pertemuan setelah lama berpisah dari dua kerabat, saksi dari tindakan pengampunan, yang sebagian besar didasarkan pada pandangan dunia Kristen.

Selamanya

Rembrandt van Rijn… “The Return of the Prodigal Son” adalah gambaran yang hampir secara harfiah berulang di akhir film terkenal Andrei Arsenievich Tarkovsky “Solaris”, yang dirilis pada tahun 1972.

Gambar, lahir berabad-abad sebelumnya, adalah yang paling cocok untuk mengekspresikan perasaan yang dialami oleh karakter utama film - Chris Kelvin, kembali ke ambang asalnya dari sistem bintang yang terletak jutaan kilometer jauhnya…