2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Musik adalah bentuk seni yang menarik bidang indera kita dengan bantuan suara. Bahasa bunyi mencakup berbagai elemen, yang dalam terminologi profesional disebut "sarana ekspresi musik". Salah satu elemen yang paling penting dan kuat dalam hal pengaruh adalah dinamika.
Apa itu dinamika
Kata ini akrab bagi semua orang dari kursus fisika dan dikaitkan dengan konsep "massa", "gaya", "energi", "gerakan". Dalam musik, itu mendefinisikan hal yang sama, tetapi dalam kaitannya dengan suara. Dinamika dalam musik adalah kekuatan suara, juga dapat dinyatakan dalam istilah “lebih tenang - lebih keras”.
Bermain pada tingkat kemerduan yang sama tidak bisa ekspresif, cepat lelah. Sebaliknya, dinamika yang sering berubah membuat musik menjadi menarik, memungkinkan berbagai macam emosi tersampaikan.
Jika musik dimaksudkan untuk mengekspresikan kegembiraan, kemenangan, kegembiraan, kebahagiaan, dinamika akan cerah dan nyaring. Dinamika yang ringan, lembut, dan tenang digunakan untuk menyampaikan emosi seperti kesedihan, kelembutan, gemetar, penetrasi.
Metode indikasi dinamika
Dinamis dalam musik adalah apayang menentukan tingkat volume. Ada sangat sedikit sebutan untuk ini, ada lebih banyak gradasi nyata dalam suara. Jadi simbol dinamis harus dianggap hanya sebagai skema, arah pencarian, di mana setiap pemain menunjukkan imajinasinya secara penuh.
Tingkat dinamika "keras" dilambangkan dengan istilah "keahlian", "tenang" - "piano". Ini adalah pengetahuan umum. "Tenang, tapi tidak terlalu banyak" - "piano mezzo"; "Tidak terlalu keras" - "mezzo forte".
Jika dinamika dalam musik membutuhkan pencapaian tingkat ekstrem, nuansa "pianissimo" digunakan - sangat pelan; atau "fortissimo" - sangat keras. Dalam kasus luar biasa, jumlah ikon "forte" dan "piano" bisa mencapai lima!
Tetapi bahkan dengan mempertimbangkan semua opsi, jumlah karakter untuk mengekspresikan kenyaringan tidak melebihi 12. Ini sama sekali tidak banyak, mengingat hingga 100 gradasi dinamis dapat diekstraksi pada piano yang bagus!
Indikasi dinamis juga mencakup istilah "crescendo" (volume meningkat secara bertahap) dan istilah kebalikannya "diminuendo".
Dinamika musik mencakup sejumlah simbol yang menunjukkan kebutuhan untuk menekankan suara atau konsonan apa pun: > ("aksen"), sf atau sfz (aksen tajam - "sforzando"), rf atau rfz ("rinforzando" - " meningkatkan").
Dari harpsichord ke piano
Contoh harpsichord dan clavichord yang masih ada memungkinkan kita untuk membayangkan apa dinamika dalam musik barok. Mekanisme pendahulu lama piano tidak memungkinkan perubahan bertahap pada tingkat volume. Untuk perubahan dinamis yang tajam, ada keyboard tambahan (manual), yang dapat menambahkan nada tambahan pada suara karena penggandaan oktaf.
Sistem khusus tuas dan keyboard kaki pada organ memungkinkan untuk mencapai berbagai timbre dan meningkatkan volume, tetapi tetap saja, perubahan terjadi secara tiba-tiba. Dalam kaitannya dengan musik barok, bahkan ada istilah khusus "dinamika bertingkat", karena perubahan tingkat volume menyerupai tepian teras.
Adapun amplitudo dinamika, cukup kecil. Suara harpsichord, menyenangkan, keperakan dan tenang dalam jarak dekat, hampir tidak terdengar pada jarak beberapa meter. Suara clavichord lebih keras dan metalik, tetapi sedikit lebih bergema.
Instrumen ini sangat disukai oleh J. S. Bach karena kemampuannya, meskipun pada tingkat yang hampir tidak terlihat, tetapi masih dapat mengubah tingkat dinamika tergantung pada kekuatan jari yang menyentuh tuts. Hal ini memungkinkan untuk memberikan tonjolan tertentu pada frasa.
Penemuan piano di awal abad ke-18, dengan sistem hammer action-nya, merevolusi kemungkinan instrumen keyboard. Dinamika dalam musik yang dimainkan pada piano modern memiliki gradasi suara yang sangat banyak dan, yang terpenting, ketersediaan transisi bertahap dari satu nuansa ke nuansa lainnya.
Dinamika besar dan detail
Dinamika utama biasanya diekspresikan oleh simbol-simbol yang tercantum dalam tabel. Merekasedikit, mereka jelas dan pasti.
Namun, "di dalam" masing-masing nuansa ini bisa ada banyak gradasi suara yang lebih halus. Tidak ada sebutan khusus untuk mereka, namun, level ini ada dalam suara nyata dan merekalah yang membuat kami dengan cemas mendengarkan permainan pemain berbakat.
Dinamika kecil seperti itu disebut detail. Tradisi penggunaannya berasal dari musik barok (ingat kemungkinan clavichord).
Dinamis dalam musik adalah salah satu batu ujian seni pertunjukan. Ini adalah penguasaan nuansa halus, ringan, perubahan nyaris tak terlihat yang membedakan permainan seorang profesional berbakat.
Namun, sama sulitnya untuk mendistribusikan peningkatan atau penurunan sonoritas secara merata ketika "diregangkan" pada segmen besar teks musik.
Relativitas Dinamika
Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa dinamika dalam musik adalah konsep yang sangat relatif, seperti halnya segala sesuatu yang lain dalam hidup kita. Setiap gaya musik dan bahkan setiap komposer memiliki skala dinamisnya sendiri, serta kekhasan tersendiri dalam penerapan nuansa.
Apa yang terdengar bagus dalam musik Prokofiev sama sekali tidak dapat diterapkan saat menampilkan sonata Scarlatti. Dan nuansa piano Chopin dan Beethoven akan terdengar sangat berbeda.
Hal yang sama berlaku untuk tingkat penekanan, durasi mempertahankan tingkat dinamika yang sama, cara mengubahnya, dan sebagainya.
Untuk menguasai sarana ekspresi musik ini dengan baiktingkat profesional, pertama-tama perlu untuk mempelajari permainan master hebat, mendengarkan, menganalisis, berpikir, dan menarik kesimpulan.
Direkomendasikan:
Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik
Banyak orang suka menyanyi, meskipun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa beberapa dari mereka dapat mencapai nada dan menyenangkan telinga manusia, sementara yang lain dilemparkan ke frasa: "Tidak ada pendengaran." Apa artinya ini? Apa yang seharusnya menjadi audiensi? Kepada siapa dan mengapa diberikan?
Ekspresionisme dalam musik adalah Ekspresionisme dalam musik abad ke-20
Pada kuartal pertama abad ke-20, arah baru, berlawanan dengan pandangan klasik tentang kreativitas, muncul dalam sastra, seni rupa, bioskop dan musik, yang menyatakan ekspresi dunia spiritual subjektif manusia sebagai yang utama. tujuan seni. Ekspresionisme dalam musik adalah salah satu aliran yang paling kontroversial dan kompleks
Salah satu atraksi utama di Paris adalah Louvre. Apa itu Louvre? Deskripsi, sejarah, kunjungan, jam buka
Mungkin tidak ada orang di dunia ini yang tidak tahu apa itu Louvre di Paris. Istana abad pertengahan yang megah, bekas kediaman raja Prancis dan museum yang paling banyak dikunjungi di dunia. Emosi yang diterima dari perenungan mahakarya dunia yang disajikan di sini begitu cerah dan tak terlupakan sehingga tidak akan meninggalkan acuh tak acuh bahkan orang yang sangat jauh dari seni. Museum ini wajib dikunjungi bagi siapa pun yang berencana mengunjungi Paris
Sailor Pluto adalah salah satu karakter utama dari serial Jepang "Sailor Moon": karakteristik
Budaya Jepang asli dan sama sekali berbeda dari budaya Barat. Estetika anime dan manga, karena keunikannya, bertindak sesuai dengan hukum khusus genre dan memiliki kekuatan yang luar biasa menarik bagi jutaan penggemar di seluruh dunia. Salah satu proyek paling populer adalah kisah Sailor Moon dan pejuang wanita lainnya. Masing-masing gadis mempersonifikasikan planet tata surya yang terpisah dan memiliki keterampilan dan senjata khusus. Karakter paling misterius adalah Sailor Pluto
Teknik Grisail adalah salah satu jenis seni lukis. Grisaille dalam lukisan: deskripsi dan fitur
Penggemar pelajaran melukis dan menggambar mungkin sudah familiar dengan konsep grisaille. Ini adalah salah satu teknik paling terkenal, memungkinkan seniman untuk menangkap elemen pahatan dan arsitektur sedetail mungkin. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang bentuk seni ini di bawah ini
