Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ada dan ada banyak pemain musik di dunia, tetapi apakah ini berarti bahwa masing-masing dari mereka berbakat dan memiliki kemampuan yang setara dengan yang lain? Mengapa beberapa orang diingat selama berabad-abad, sementara yang lain disimpan di kepala mereka seperti kilatan yang memudar setelah beberapa saat?

Dasar

Orang dari profesi apa pun tidak dapat menjadi ahli dalam keahlian mereka hanya dengan mengklik tombol. Tapi apa yang membedakan dunia kreatif dari yang lain?

Hadiah musik adalah sesuatu yang tidak dapat diperoleh. Musikalitas adalah kemampuan bawaan untuk merasakan, mendengar, dan menembus celah dan celah rahasia dunia harmoni dan suara.

Secara ilmiah: musikalitas adalah bakat dimana subjek, dengan usaha, dapat dibentuk sebagai seorang seniman.

Bakat mencakup seluruh rangkaian kecenderungan yang datang dengan lahir "sebagai hadiah."

Bonus

Seperti disebutkan sebelumnya, bakat musik terdiri dari sejumlah peluang yang diberikan kepada anak di dalam rahim. Komponen Umum:

• perasaan dan persepsi;
• telinga musik;
• rasa ritme;
• memori musik.

Ada daftar kriteria terpisah untuk komposer masa depan:

• fantasi;
• kecerdasan musikal;
• representasi pendengaran.

Bagi vokalis, selain pendengaran yang baik, syarat utamanya adalah kemampuan vokal. Tidak diragukan lagi, mereka dapat dan harus dikembangkan, tetapi sejauh mana jangkauan dan kekuatan suara yang dapat dilakukan sudah menjadi pertanyaan bagi alam.

Musisi-instrumentalis perlu memiliki struktur fisiologis tertentu dari tangan dan falangnya. Saya ingin segera mencatat bahwa kriteria ini hanya diinginkan, tetapi tidak wajib. Ada banyak contoh pengecualian di mana pemain bertentangan dengan alam.

Perlu diperhatikan bahwa mempelajari musikalitas anak-anak adalah proses yang sangat penting dan kompleks, tetapi perlu untuk karir kreatif masa depan yang sejahtera.

Apakah kamu mendengar?

Pertanyaan tentang telinga musik, mungkin, harus menjadi yang paling penting dalam topik ini. "Mengapa?" - Anda bertanya. Dan inilah jawaban Anda: pendengaran adalah dasar dari musikalitas.

Tanpa telinga untuk musik, bahkan dengan upaya yang luar biasa, seseorang tidak akan dapat menyatu dengan lautan suara dan sepenuhnya menyelam ke dasarnya. Melalui mendengarkan, orang mengembangkan kemampuan untuk memahami informasi secara musikal dan mereproduksinya sesuai dengan itu.

Ada 2 jenis telinga musik: absolut dan relatif.

Mutlak

Tipe pertama terjadi 1 dari 10 ribu orang, jika kita memperhitungkanstatistik Eropa, Rusia dan Amerika Serikat. Memiliki bakat seperti itu tidak serta merta menyiratkan kebutuhan untuk berkembang di bidang musik. Orang dengan nada absolut juga bekerja dalam aktivitas lain, tidak berbeda dari yang lain.

Bagi mereka yang beruntung dengan pendengaran yang sempurna, musikalitas merupakan tantangan jika dilihat dari sudut pandang artistik.

Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa dengan bantuan satu telinga, ia memiliki kemampuan untuk menentukan nada dan nada yang tepat. Bahkan membalikkan punggungnya ke instrumen, dalam sepersekian detik, dia akan mendengar tingkat nada dan menyebutkan namanya.

Kesalahan memang terjadi, tetapi sangat kecil dan dalam kasus yang jarang terjadi.

Pro menjadi sangat berbakat:

• Kualitas yang berguna dan sangat praktis untuk pemain musik. Hal ini terutama berlaku untuk para profesional dengan instrumen string (biola, cello), di mana semua tanggung jawab berada di telinga musisi ketika permainannya tidak didukung oleh iringan (piano) yang temperamental.
• Memfasilitasi pembelajaran literasi musik. Siswa lebih mudah menulis dikte, mempelajari harmoni dan modulasi.

Sayangnya, seperti fenomena apa pun, ada sisi yang berlawanan:

• Persepsi musik dari sudut emosional menjadi cukup sulit, karena "pemindai" suara tidak dapat dimatikan. Seseorang, yang benar-benar mendengar segalanya, bahkan ketidakakuratan yang paling menyedihkan, tidak lagi dapat sepenuhnya menjelajahi suara dari sudut (sensual) yang berbeda.
• Kerabatsuara yang tidak murni dapat "melewati telinga" bahkan selama kehidupan normal, ketika seseorang tidak berinteraksi dengan musik.
• Pendengaran yang sempurna dapat mengganggu perkembangan persepsi fonemik - ucapan lisan, dan terutama bahasa asing.

Tetapi jika tidak mutlak?

Tipe kedua adalah umum di antara banyak musisi. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa dengan bantuan itu Anda dapat mendengar dan mereproduksi suara pada nada yang benar, tetapi nama nada yang tepat tidak dapat ditentukan.

Pengembangan pendengaran tersebut dilakukan dalam pelajaran solfeggio. Dengan pelatihan yang tepat, seorang musisi dapat membedakan interval, akord dan modulasi (transisi) ke kunci lain, serta mencapai nada nada yang tepat (bahkan tanpa mengetahui namanya).

Nada relatif sangat cocok untuk persepsi musikal-emosional. Bagaimanapun, ketidakakuratan yang menyedihkan bukanlah halangan baginya.

Fitur lainnya

Selain dua tipe dasar, ada juga cabang lain dari telinga musik:

• melodic - memberikan perasaan melodi atau frasa dalam bentuk yang koheren;
• harmonic - persepsi membunyikan nada secara simultan (interval dan akord);
• modal - kemampuan untuk mengenali mode (Lydian, Frigia, dll.), serta proses modal-tonal (stabilitas, ketidakstabilan, resolusi);
• polyphonic - kemampuan untuk mendengar suara dari 2 suara atau lebih yang sedang bergerak;
• timbral - kemampuan untuk mengenali dan membedakan warna suara dari suara dan instrumen.

AdaPemandangan menarik lainnya adalah pendengaran batin. Keunikannya terletak pada representasi mental dari suara nada.

Komposer Beethoven benar-benar tuli di akhir hidupnya, tetapi, bagaimanapun, terus menulis. Tapi bagaimana caranya? Pendengaran batin memainkan peran, akibatnya karya-karya itu terdengar di kepalanya.

Dari mana dimulainya?

Seperti yang disebutkan sebelumnya, hadiah untuk dunia suara diberikan sejak lahir. Musikalitas sering merupakan hadiah turun temurun. Misalnya, J. S. Bach menerima banyak sekali bakat dari kerabatnya. Namun, terlepas dari jumlah kecenderungannya, musik adalah sesuatu yang perlu dikerjakan dengan keras. Nicolo Paganini, pemain biola virtuoso paling terkenal, memulai studinya pada usia 5 tahun, ketika ayahnya melihat bakat putranya.

Bagaimana Anda bisa melihat peluang di masa kecil? Pengembangan kemampuan bermusik dianjurkan untuk dimulai sedini mungkin, tetapi ini tidak berarti bahwa seiring bertambahnya usia, penguasaan seni musik menjadi tidak mungkin.

Hal pertama yang harus Anda perhatikan adalah bagaimana anak memahami suara, apakah dia bisa merasakan suasana hati dan karakter, dan juga menunjukkan perasaannya terkait apa yang dia dengar.

Poin kedua yang tidak kalah pentingnya adalah kemampuan untuk mendengarkan, membandingkan, dan memperhatikan momen-momen yang cerah dan dapat dimengerti (untuk usianya).

Yang ketiga, mungkin yang paling penting, adalah imajinasi, yang dengannya gambar dan asosiasi dapat muncul pada seorang anak. Berkat mereka, ia dapat mereproduksi fantasinya dalam permainan, tarian, dan nyanyian.

Artis musik

Selama ratusan dan ratusan tahun keberadaan seni musik telah menghitung sekitar seribu atau bahkan sejuta angka, tetapi bakat seseorang dan perkembangan selanjutnya ternyata bukan hanya sukses, tetapi aset manusia terbesar.

Daftar pendek komposer asing: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, dll.

Komposer domestik: Glinka, Borodin (juga ahli kimia dan dokter), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich, dan lainnya.

Selain komposer yang brilian, para penampil karya mereka seharusnya juga berbakat.

Hanya beberapa jenius musik abad 20-21:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Muslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (musisi tenor buta)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valery Gergiev (konduktor);
• Vladimir Spivakov (konduktor);
• David Oistrakh (pemain biola, pemain biola, konduktor);
• Jascha Heifetz (pemain biola);
• Leonid Kogan (pemain biola)
• Denis Matsuev (pianis);
• Van Cliburn (pianis);
• Arthur Rubinstein (pianis);
• Sergei Rachmaninoff (pianis);
• Vladimir Horowitz (pianis);
• Louis Armstrong(terompet);
• Mile Davis (terompet) dan lainnya

Bagaimana mungkin?

Musik adalah dunia di mana mata kita adalah telinga kita. Semua orang tahu fakta lama bahwa jika terjadi penurunan atau tidak adanya kemampuan otak, kompensasi untuk ini diterima oleh bidangnya yang lain. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan fenomena seperti musisi buta. Mereka pada dasarnya lebih cenderung memiliki telinga yang mutlak untuk musik. Selain itu, selain mereka, orang dengan karakteristik lain, seperti sindrom Williams dan autisme, berbeda.

Salah satu musisi tunanetra yang paling terkenal adalah penyanyi Andrea Bocelli yang disebutkan di atas, serta pianis Art Tatum dan artis jazz Ray Charles.

Daftar ini juga harus menyertakan komposer terhebat - J. S. Bach. Matanya mulai kehilangan fungsinya sejak kecil.

Jika musisi yang terdaftar sebelumnya buta karena kecelakaan, situasi Salavat Nizametdinov benar-benar berbeda. Komposer belum pernah terlihat sejak lahir, tetapi, bagaimanapun, ia mampu menulis komposisi opera.

Hasil

Musikalitas adalah anugerah alam yang murah hati, yang tidak boleh "dimasukkan ke dalam kotak". Itu harus digunakan dan ditingkatkan secara maksimal setiap hari keberuntungan.