Rasa ritme, kemampuan musik. Latihan Irama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dipercaya bahwa seseorang hanya memiliki lima cara untuk memahami dunia di sekitarnya. Mereka akrab bagi semua orang: penglihatan, penciuman, sentuhan, rasa, pendengaran. Sebenarnya, masih banyak lagi, meskipun yang lainnya bisa lebih sulit dipelajari untuk memahami cara kerjanya. Ini adalah rasa berada di ruang angkasa, dan kemampuan untuk menjaga keseimbangan, serta rasa ritme. Untuk beberapa mereka berkembang lebih baik, untuk yang lain mereka lebih buruk. Tetapi mereka dapat bekerja dengan, dan dapat dilakukan bahkan dengan anak-anak yang sangat kecil.

Apa itu ritme?

Di berbagai daerah, istilah ini dipahami sebagai fenomena yang berbeda, meskipun memiliki banyak kesamaan. Irama dalam musik adalah urutan bunyi dan jeda yang saling mengikuti pada frekuensi tertentu. Fenomena ini menyertai setiap orang sejak lahir hingga meninggal. Pernapasan, detak jantung, pergantian musim dan siang dan malam - semua ini ditandai dengan ritme, yang secara alami ditransfer ke bidang kehidupan lain, dan paling jelas memanifestasikan dirinya dalam musik. Dan itu sudah lama terjadi.

Bahkan ada kelompok instrumen khusus - perkusi, yang terutama bertanggung jawab untukmengatur kecepatan untuk semua orang ketika datang ke ansambel. Sepanjang sejarah, banyak eksperimen telah dilakukan oleh komposer dan ahli matematika, banyak teori ritme musik telah dibangun dan dihancurkan, dan perselisihan belum mereda sejauh ini. Tapi apa dasar dari kemampuan seseorang untuk mereproduksi tidak selalu urutan suara yang sederhana?

Merasakan detaknya

Belum lahir ke dunia, bayi mendengar detak jantung ibunya, percakapan. Pada saat ini, rasa ritmenya diletakkan dan mulai berkembang. Di masa depan, ini akan sangat menentukan hidupnya, apa yang akan dia lakukan, dan apa yang tidak akan berjalan dengan baik. Ini masih dapat dipengaruhi, tetapi fondasinya akan diletakkan saat ini. Oleh karena itu, selama periode ini sangat penting untuk mendengarkan musik yang bagus, membaca puisi dengan keras - janin merasakan semua ini dengan sempurna.

Rasa ritme sangat menentukan perkembangan musik pada tahap awalnya. Instrumen perkusi menjadi instrumen pertama yang dikenal pada awal umat manusia. Dengan suara mereka, orang-orang menari, menyerukan hujan, memohon para dewa untuk menyelamatkan panen, membawa hadiah, melakukan berbagai ritual. Dan dengan perkembangan peradaban, perasaan penting ini tidak hilang. Kemudian, ritme dalam musik berkembang, memperoleh bentuk yang lebih kompleks, berbagai melodi ditumpangkan di atasnya. Singkatnya, itu tidak kehilangan signifikansinya bahkan sampai hari ini.

Apa yang kamu butuhkan

Menari, bermain musik, bernyanyi, membaca puisi, bahkan dalam percakapan sehari-hari biasa ada ritme tertentu! Ini mutlak diperlukan, bahkan ketika menyangkut kegiatan dasar. Tentu saja, seseorang dapat hidup tanpa ritme, meskipun hal ini sangat membatasi seseorang di beberapa area.

Misalnya, bahkan dengan nada mutlak, seseorang tidak bisa memainkan musik tanpa rasa ritme. Bahasa, baik asli maupun asing, jauh lebih sulit. Ini mungkin diungkapkan dalam ketidakmungkinan mengungkapkan pikiran seseorang dengan anggun, ucapannya akan terdengar tidak wajar, "sobek". Memori juga dapat terganggu, beberapa kejanggalan terlihat - dengan kata lain, seseorang kehilangan banyak hal menarik untuk dirinya sendiri. Oleh karena itu, perasaan yang begitu penting tidak dapat diabaikan.

Bagaimana cara mengembangkannya?

Seperti yang telah disebutkan, rasa ritme diletakkan di dalam rahim. Oleh karena itu, kelas pertama sudah bisa dimulai pada tahap ini. Ibu hamil dapat melakukan latihan khusus dengan memainkan alat musik atau membaca puisi.

Sudah segera setelah lahir, Anda dapat memperluas rangkaian kegiatan. Anak-anak di bawah satu tahun sudah suka bermain "roti", bertepuk tangan, ulangi setelah orang dewasa. Ada sejumlah besar sajak anak-anak yang digunakan nenek buyut kita untuk merawat anak-anak, tetapi tetap relevan hingga saat ini. Komunikasi konstan orang tua dengan anak, konstruksi frasa khusus dalam puisi, sajak - semua ini berkontribusi pada perkembangan bayi. Lantas, bagaimana cara merangsang perkembangan rasa ritme pada anak? Manakah dari mereka yang dapat digunakan pada usia yang berbeda?

Teknik

Ada banyak cara berbeda untuk mengembangkan kemampuan bermusik. Beberapadari mereka ditujukan untuk anak-anak, yang lain - untuk seniman profesional. Mereka berbeda dalam tingkat kesulitan dan prinsip-prinsip pembelajaran. Jika Anda terus-menerus melakukan latihan ini, rasa ritme akan berkembang. Ya, anehnya, bahkan dengan kemampuan awal yang paling sederhana, Anda dapat mencapai hasil yang sangat tinggi jika Anda berlatih secara teratur dan rajin.

Ngomong-ngomong, di taman kanak-kanak dan sekolah dasar bahkan ada disiplin khusus - ritme. Ini membantu bahkan yang terkecil untuk merasakan kemungkinan tubuh mereka, bergerak mengikuti irama musik dan melepaskan energi. Kombinasi beberapa metode sekaligus memberikan hasil yang luar biasa. Selama kelas, anak-anak mendengarkan musik, menari, melakukan latihan seperti "Bertepuk tangan" dan belajar sambil bermain. Jadi, apa yang cocok untuk belajar mandiri di rumah?

Puisi dan musik

Trek klasik sangat bagus untuk balita. Anda dapat mendengarkan mereka bahkan ketika anak belum lahir. Sama halnya dengan puisi - karya-karya Agniya Barto, Marshak, dan Chukovsky mudah diingat dan dikenal setidaknya sedikit oleh ibu modern mana pun, apalagi tentang nenek. Hingga usia 3-5 tahun, anak-anak tertarik untuk mendengarkan dan mengulangi baris berirama setelah orang tua mereka. Pada saat yang sama, tidak hanya indera ritme yang dilatih, tetapi juga memori pendengaran dan asosiatif. Ini sangat membantu.

Musik untuk anak-anak juga bisa berbeda. Ini bisa berupa lagu dari kartun yang sudah dikenal, dan terkadang menarik untuk mengulang sajak yang sama dengan suara nyanyian. Bahkan ada koleksi khusus yangAkan menyenangkan untuk mendengarkan orang dewasa juga. Anak-anak dengan cepat menghafalnya dan mulai bernyanyi sendiri, yang juga berkontribusi pada pemahaman intuitif tentang ritme dalam musik.

Memainkan berbagai alat musik, seperti menyanyi, juga membantu perkembangan. Piano dan xylophone anak-anak pada akhirnya dapat diganti dengan yang asli atau yang lain dapat dipilih: seruling, drum, gitar, dll. Bahkan jika tidak ada bakat khusus di bidang ini, bernyanyi dan bermain di tingkat amatir dapat menyenangkan anak, membantu kembangkan kemampuan bermusiknya - yang utama adalah jangan memaksanya.

Tepuk tangan

Latihan hebat lainnya cocok untuk anak-anak yang telah mencapai usia di mana mereka lebih mudah untuk fokus pada pelajaran setidaknya selama 5-10 menit. Permainan "Bertepuk tangan" harus dimulai dengan "telapak tangan" sederhana, kemudian orang dewasa dapat meminta anak itu untuk mengulangi ritme yang dipukulnya - pada awalnya sederhana, dan kemudian semakin sulit. Ini akan mengajarkan anak untuk dengan cermat mengikuti urutan suara dan jeda dan mencoba mereproduksinya. Ketika dia belajar mengulangi dengan baik, Anda dapat memperumit tugas, memperhatikan durasi jeda dan intensitas tepukan. Inovasi ini hanya akan membuat permainan lebih menarik.

Anak-anak hingga 8-10 tahun dan bahkan lebih tua dapat bekerja dengan variasi yang sangat kompleks dan panjang, itu juga akan berguna bagi mereka. Pada usia ini, sudah sangat mungkin untuk mencoba mereproduksi pola ritme lagu favorit Anda, terutama jika anak sudah belajar memainkan alat musik.

Menari

Area lain di mana Anda perlu merasakan ritme dalam musik dan kehidupan adalah gerakan. Tidak mungkin menari dengan indah dan organik jika Anda tidak merasakan iringannya. Tapi belajar itu perlu. Dan menari adalah cara yang bagus untuk memahami bagaimana tubuh bergerak, bagaimana otot-ototnya bekerja, untuk menyadari prinsip-prinsip yang dengannya musik dibangun. Oleh karena itu, tidak perlu membatasi anak dalam mengekspresikan diri dengan cara ini. Menari dalam salah satu manifestasinya hanya akan bermanfaat - itu mengembangkan tubuh, imajinasi, dan rasa ritme. Sebaliknya, ada baiknya menciptakan game atas dasar ini. Misalnya, seorang anak berusia 4-6 tahun dapat ditawari untuk memerankan beberapa binatang dengan musik. Pada saat yang sama, Anda dapat bertepuk tangan dan menghentak mengikuti irama melodi.

Untuk musisi

Amatir dan profesional yang serius, tentu saja, membutuhkan rasa ritme yang berkembang dengan baik. Latihan paling efektif bagi mereka diakui sebagai bermain di bawah metronom - perangkat khusus yang mengatur kecepatan. Pelatihan jangka panjang yang konstan mengasah keterampilan, yang sangat penting untuk drum, gitar bass, tetapi pemain lain tidak dapat melakukannya tanpanya. Ini sangat sulit ketika datang ke ansambel apa pun. Mungkin sulit bagi orang untuk beradaptasi satu sama lain, sementara tidak membuat kesalahan dalam pekerjaan. Agar semuanya berhasil, latihan bersama diadakan, di mana, berulang-ulang, para musisi mengulangi bagian-bagian, memoles kekasaran sekecil apa pun dan membawanya ke kesempurnaan. Dan tanpa rasa ritme, ini tidak mungkin.