2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Penggemar pelajaran melukis dan menggambar mungkin sudah familiar dengan konsep grisaille. Ini adalah salah satu teknik paling terkenal, memungkinkan seniman untuk menangkap elemen pahatan dan arsitektur sedetail mungkin. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang bentuk seni ini nanti.
Informasi umum tentang konsep
Grisaille adalah jenis lukisan yang dibuat secara tradisional dengan menggunakan satu warna dengan variasi tonalnya. Awalnya, teknik ini dimaksudkan sebagai alat yang memungkinkan Anda untuk menampilkan gambar relief secara detail. Belakangan, mulai digunakan sebagai citra visual dekorasi modern di interior. Secara khusus, itu sangat diperlukan bagi para desainer, karena membantu membuat tata letak yang diusulkan menjadi banyak dan realistis. Bahkan kemudian, teknik grisaille mulai digunakan dalam desain bangunan. Misalnya, lukisan yang menggambarkan berbagai item dekorasi yang dibuat menggunakan gaya ini telah menjadi bagian integral dari interior apa pun.
Tekniknya seperti apa?
Menggunakan teknik ini, para seniman mencoba untuk mentransfer gambar tiga dimensi ke kertas seakurat mungkin. Karena itu, gambarnya ternyata sangat realistis. Menurut para ahli, semua detail ditransmisikan dengan sangat jelas sehingga hampir tidak mungkin untuk membedakannya dari patung asli dan figur relief. Jika kita membandingkan lukisan-lukisan seperti itu dengan tren modern dalam seni lukis, maka lukisan-lukisan itu jelas memiliki banyak kesamaan dengan lukisan-lukisan dalam gaya 3D.
Di mana itu digunakan sebelumnya?
Setelah beberapa waktu, teknik grisaille mulai digunakan dalam apa yang disebut lukisan kuda-kuda. Tetapi di sini juga, jenis seni ini dipaksa hanya memainkan peran sekunder. Dalam kebanyakan kasus, itu digunakan sebagai alat bantu. Misalnya, digunakan untuk membuat berbagai sketsa, tata letak, dan bahkan skala bangunan dan struktur.
Dan hanya bertahun-tahun kemudian diputuskan untuk memisahkan grisaille dari lukisan kuda-kuda, memindahkannya ke kelompok seni rupa yang terpisah. Pada masa kejayaan Barok, grisaille (teknik menggambar) memainkan peran penting dalam penciptaan berbagai arsitektur relief. Misalnya, beberapa elemen dari teknik yang tidak biasa ini berakhir di langit-langit dan dinding Hermitage. Ada juga di dinding tangga Jordan. Elemen sebenarnya dari teknik grisaille digunakan dalam pembuatan patung manusia di bawah lengkungan, sekaligus menciptakan efek dinding berukir dan atrium.
Contoh teknik dalam melukis
Salah satu contoh lukisan yang dibuat dengan teknik ini adalah lukisan "The Khotbah Yohanes Pembaptis", pernah ditulisRembrandt. Sekarang di Museum Negara Berlin. Grisaille digunakan dalam lukisan oleh seniman dan pematung terkenal Spanyol Pablo Picasso. Misalnya, dia menggunakan teknik ini di Guernica.
Ingatlah bahwa gambar ini dibuat oleh penulis atas perintah pribadi otoritas Republik Spanyol. Ini pertama kali dipresentasikan di Paris World's Fair. Kanvas dibuat dalam warna hitam putih dengan menggunakan elemen kubisme. Ini menggambarkan salah satu peristiwa paling menyedihkan yang terjadi selama Perang Saudara Spanyol - pengeboman kota.
Variasi warna terkenal
Biasanya, grisaille hanya terdiri dari satu atau dua warna, paling sering berwarna putih-cokelat atau hitam-putih. Bahkan sebelumnya, sebagai varian dari palet jenis seni ini, yang disebut sepia digunakan. Itu adalah pewarna khusus yang bisa diperoleh dengan menggunakan kantong tinta dari sotong laut.
Sepia tertarik pada seniman terutama sampai abad ke-18. Seiring waktu, nada kemerahan mulai mendominasi palet. Master modern menggunakan warna dan bayangan apa pun yang dapat menyampaikan ide penulis asli tentang artis. Misalnya, itu bisa bekerja menggunakan lilac, abu-abu atau coklat. Selain itu, selama penerapan teknik grisaille, diperbolehkan menggunakan warna putih artistik khusus.
Mengapa begitu penting untuk menguasai teknik ini?
Karena grisaille adalahlukisan, berdasarkan transfer nada dengan bantuan bayangan, cahaya dan warna, disarankan untuk mempelajarinya secara menyeluruh untuk seniman pemula. Seperti yang dikatakan pelukis berpengalaman, tidak sulit untuk menentukan palet objek. Tapi melihat dengan jelas seberapa banyak satu objek lebih terang atau lebih gelap dari yang lain adalah seni yang nyata.
Selain itu, penggunaan teknik yang luar biasa ini memungkinkan untuk membangun skala nada yang benar. Selain itu, ini dilakukan dengan menggunakan skala nada khusus, yang terdiri dari sekitar 5, 7 atau 9 seminada. Semua ini bisa dikuasai dengan belajar menggambar gaya grisaille. Dan hanya setelah mempelajari teknik ini, layak untuk beralih ke penggunaan cat air multi-warna.
Menggambar (grisaille): varietas
Jenis teknik ini secara kondisional dapat dibagi menjadi dua jenis: artistik dan pendidikan. Secara khusus, yang pertama memungkinkan Anda membuat lukisan tiga dimensi yang luar biasa menggunakan cat multi-warna. Tetapi opsi kedua dilakukan dengan pensil tebal atau arang. Omong-omong, teknik pendidikan digunakan untuk membuat sketsa dasar, di mana berbagai corak warna diterapkan dari waktu ke waktu.
Dipercayai bahwa dengan bantuan grisaille adalah mungkin untuk memecah bentuk bersyarat (di atas kertas) menjadi beberapa jenis permukaan sekaligus. Ini bisa berupa gambar samping, atas, potong, dan depan. Pada saat yang sama, beberapa master selama sesi pelatihan untuk seniman pemula lebih suka membuat grisaille dalam cat air (satu warna). Lainnya, selain itu, coba gunakan akrilik, minyak atau tempera. Jugadisarankan menggunakan tinta, tinta cair atau sepia.
Opsi ideal dalam hal ini adalah penggunaan tiga nada warna, yang dipilih menurut intensitas atau saturasi warnanya. Selain itu, yang pertama, sebagai suatu peraturan, digunakan untuk penunjukan simbolis bayangan yang berasal dari objek, yang berikutnya digunakan untuk menerangi halftone, dan yang terakhir digunakan untuk menampilkan sorotan terang dan area terang dari objek yang digambarkan.
Bagaimana pembelajaran dimulai?
Pengajaran teknik grisaille harus dimulai dengan produksi benda mati tradisional dan sederhana. Patut dicatat bahwa ketika mengkompilasinya, yang terbaik adalah menggunakan model dan objek yang paling umum. Misalnya piring buah, vas bunga, atau benda apa saja dari peralatan rumah tangga. Dan hanya dengan begitu Anda dapat beralih ke elemen yang lebih kompleks, seperti figur manusia.
Bagaimana cara kerjanya?
Menggambar dengan gaya grisaille dilakukan sesuai dengan skema berikut:
- Sketsa dengan pensil.
- Lapisan cat tipis diterapkan - hanya beberapa sapuan, tidak termasuk area objek yang terang.
- Pekerjaan sedang mengering.
- Saat mengering, siswa harus menemukan bayangan dalam gambar. Dia mengecatnya lebih gelap.
- Setelah kering, tempat dengan semitone ditunjukkan.
- Pada tahap akhir, tempat dan sorotan yang paling terang disorot dengan nada ringan.
Diyakini bahwa setelah beberapa sesi seperti itu, siswa mengembangkan rasa konsistensi dalam pekerjaan mereka. Singkatnya, grisaille dianggap sebagai langkah pertamadi tangga termegah lukisan modern.
Direkomendasikan:
Jenis lukisan. Seni lukis. Seni lukis di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, ritme garis, dan proporsionalitas. Barang-barang industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui upaya para seniman. Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional positif yang khusus, sesuai dengan daerah di mana perikanan itu berada
Seni tata ruang. Arsitektur sebagai bentuk seni. Jenis-jenis seni dan klasifikasinya
Seni adalah proses kreatif untuk menciptakan gambar artistik yang mencerminkan dunia nyata dalam segala keragamannya. Ini dibagi menjadi beberapa jenis terpisah sesuai dengan spesifikasi perwujudan material. Berbagai jenis seni melakukan, pada kenyataannya, satu tugas mulia - mereka melayani masyarakat
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Etude dalam seni lukis adalah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam melukis
Dalam seni rupa kontemporer, peran kajian tidak bisa diremehkan. Ini bisa berupa lukisan yang sudah jadi atau bagian darinya. Artikel di bawah ini memberikan jawaban atas pertanyaan tentang apa itu sketsa, apa itu dan untuk apa, cara menggambar dengan benar, sketsa apa yang dilukis oleh seniman terkenal
Konstruktivisme dalam seni lukis. Gaya dan tren dalam seni visual
Gaya artistik seperti konstruktivisme muncul di Uni Soviet pada 1920-1930. Dari semua tren seni Rusia, ia ternyata yang paling berpengaruh dalam istilah dunia. Selama sepuluh tahun, arah ini menguasai Bolshevik Rusia, dan seluruh dunia menyukainya lebih lama lagi. Ideologi dan sifat eksternal konstruktivisme dapat ditelusuri dalam seni dan arsitektur kontemporer hingga hari ini