Kehidupan dan karya Surikov. Kreativitas Surikov (singkat)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), seniman Rusia, master lukisan sejarah yang tak tertandingi, lahir di Krasnoyarsk, dalam keluarga seorang karyawan. Dia menerima pengalaman menggambar pertamanya di sekolah, dengan seorang guru N. V. Grebnev. Guru memperhatikan kemampuan anak itu untuk melukis dan menyarankan orang tuanya untuk mengirimnya ke Sankt Peterburg untuk pendidikan khusus, yang dilakukan pada tahun 1869. Di ibukota utara, artis masa depan diterima di Akademi Seni, lulus pada tahun 1875.

Mulai karir

Dua tahun kemudian, Vasily Surikov pindah ke Moskow, tempat ia menetap. Saat masih mahasiswa, pelukis muda itu berhasil membuktikan dirinya sebagai master gambar asosiatif sejarah, karya signifikan pertamanya adalah lukisan "Pemandangan monumen untuk Peter the Great", di mana ia menggambarkan patung berkuda kaisar melawan latar belakang Katedral St. Isaac. Kanvas dibuat pada tahun 1870.

Karya pertama

Karya Vasily Surikov dilanjutkan pada tahun 1877, ketika sang seniman membuat sketsa empat Dewan Ekumenis untuk melukis Gereja Kristus di MoskowPenyelamat. Kemudian, terkesan dengan arsitektur kuno ibu kota, Surikov melanjutkan ke mahakarya pertamanya pada periode Moskow, lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy". Pekerjaan itu selesai pada tahun 1881. Eksekusi para pemberontak dengan partisipasi pribadi Peter I di Lapangan Merah tercermin oleh seniman dengan keaslian yang menakutkan. Kehidupan dan karya Surikov selalu memiliki cap yang tidak dapat disangkal, tidak ada satu pukulan pun yang memberi alasan untuk meragukan sesuatu.

Kuno sebagai gaya dalam kreativitas

Artis dengan ahli menguasai semua teknik menggambar, yang memberinya kesempatan untuk mengangkat tema masa lalu sejarah Rusia. Mereka diperlihatkan konflik antara Zaman Baru Rusia dan periode abad pertengahan, dan konflik ini tidak melibatkan dominasi salah satu pihak dan dapat berlanjut selama berabad-abad. Karya Surikov benar-benar dipenuhi dengan "semangat zaman kuno", seperti yang secara kiasan I. N. Kramskoy tuliskan dalam korespondensinya dengan V. V. Stasov pada tahun 1884.

Menshikov dan Morozova

Pelukis-sejarawan Vasily Surikov secara berkala mengkonfirmasi perannya, menciptakan satu karya agung demi satu. Pada tahun 1883 ia melukis lukisan "Menshikov di Berezov", dan pada tahun 1887 ia menciptakan karya lukisan lain yang disebut "Boyar Morozova". Kanvas pertama menceritakan tentang pengasingan ke Siberia dari salah satu abdi dalem paling kuat, favorit Peter the Great, Duke Menshikov. Gambar kedua menggambarkan pengangkutan Theodosius Morozov yang skismatis, dijatuhi hukuman pengasingan, dari penjara ke Biara Chudov.

Kreativitas Surikov, bakat mendalamnya, yang diwujudkan dalam kanvas besar berukuran 5 x 3 meter, adalah fenomena muluk dalam dunia seni lukis. "Boyar Morozova" dibeli oleh Galeri Tretyakov, tempat lukisan itu masih berada.

Tema liburan

Mahakarya Vasily Surikov sebelumnya tidak kalah dengan lukisan "Penangkapan Kota Salju", yang ditulis olehnya pada tahun 1891 dan didedikasikan untuk Shrovetide.

Karakter yang digambarkan di kanvas memukau dengan ekspresinya, aksi meriah digambarkan oleh seniman sebagai elemen yang menghancurkan segalanya. Di tengah adalah Cossack menyerang "benteng" bersalju, di sekitar penonton yang datang ke perayaan Maslenitsa.

Kreativitas Surikov kali ini tercermin dalam kehebatan orang-orang Rusia, yang mampu membuat serangan gagah secara tiba-tiba, tanpa alasan apa pun, tetapi dari sini seluruh peristiwa pasti muncul. Jadi itu terjadi dengan lukisan "Penangkapan Kota Salju", sebuah permainan sederhana berubah menjadi serangan nyata terhadap benteng, meskipun teatrikal. Begitulah permainan Rusia dalam lukisan pelukis Rusia, seperti karya seniman Surikov. Seni rupa Rusia bersifat impulsif.

Pekerjaan tindak lanjut

Karya-karya Vasily Surikov selanjutnya menjadi tahapan tertentu dalam aktivitasnya. Kanvas-kanvas yang dibuatnya pada periode 1895 hingga 1907 masih sarat dengan drama, namun perspektif peristiwa yang tergambar dalam lukisan-lukisannya sudah berbeda, dengan ekspresi yang lebih sedikit. Ini tentang kanvas:"Stepan Razin" (1907), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) dan "The Conquest of Siberia oleh Yermak" (1895). Semua karya ditulis virtuoso, tetapi tidak memiliki polifoni drama.

Dalam upaya untuk meningkatkan tingkat persuasif plot gambar, Surikov mengurangi jumlah karakter, sehingga menggeser beban semantik ke gambar yang tersisa. Teknik ini selalu membawa hasil. Seniman memperluas kecemerlangan tekstur dan meningkatkan ekspresi setiap karakter secara terpisah dan bersama-sama, memaksa mereka untuk berinteraksi.

Vasily Surikov mengkompensasi kurangnya ekspresi dalam lukisannya dengan berfokus pada komponen plot. Dan pendekatan ini juga membawa hasil. Misalnya, lukisan "Penaklukan Siberia oleh Yermak" dilukis dalam tradisi pertempuran terbaik, dengan banyak senjata, kilatan tembakan yang cerah, menunjukkan kematian dan kehancuran. Pada kenyataannya, tentu saja, semuanya terjadi kurang dramatis, sebagaimana dibuktikan oleh penelitian para ilmuwan yang berkaitan dengan waktu itu. Namun, lukisan adalah bentuk seni yang membutuhkan pengulangan yang berlebihan.

Kanvas "Suvorov's Crossing the Alps", tentu saja, juga ditulis dengan sedikit aneh. Ada celaan politik terhadap ambisi predator dari orang Prancis yang lancang. Dengan perjalanannya melalui Pegunungan Alpen, Suvorov dengan susah payah menekan hidung para pemimpin militer Prancis. Semua nuansa ini sepenuhnya direfleksikan oleh sang seniman.

Karya Surikov, yang gambarnya, seperti cermin, memantulkan sebagianaspek kehidupan publik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, sebagian besar berkontribusi pada perkembangan seni rupa Rusia.

Lukisan "Stepan Razin" mengungkapkan pemujaan prajurit biasa kepada komandan mereka. Dia adalah otoritas yang tak terbantahkan bagi mereka, pemimpin militer utama. Ketika Stenka Razin, tanpa ragu-ragu, melemparkan sang putri ke laut, itu adalah tindakan tidak manusiawi yang bisa menjadi alasan kekecewaan para prajurit pada pemimpinnya. Namun, mereka terus memuji kepala suku mereka. Tidak puas dengan dirinya sendiri, suram seperti awan, Stepan Razin duduk di tengah perahu, dikelilingi oleh orang-orang yang setia. Kepala suku sangat prihatin, dan artis itu juga berhasil menyampaikan suasana hatinya. Semua karya Surikov terdiri dari upayanya untuk mencerminkan realitas di kanvasnya, meskipun terkadang tidak memihak.

Surikov sebagai seniman realis

Setiap gambar pelukis adalah intisari kehidupan Rusia, fragmennya yang terpisah, yang disajikan oleh sang master dalam refleksi sejati. Pendekatan yang mengesampingkan distorsi realitas ini merupakan karya Surikov, yang tidak dapat dijelaskan secara singkat, diperlukan analisis yang mendalam.

Satu definisi lagi dapat ditambahkan ke judul yang memang layak untuk seniman-sejarawan - "pelukis-realis". Karya Surikov, deskripsi singkat tentang lukisannya, tonggak utama jalan hidupnya telah dipelajari selama bertahun-tahun oleh sejarawan seni. Kesimpulan penelitian tidak selalu ambigu, tetapi satu hal yang jelas - artis Vasily Surikov tentu sajaproperti budaya Rusia yang paling besar.