Biografi dan karya Glinka (singkat). Karya Glinka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Karya M. I. Glinka menandai tahap sejarah baru dalam perkembangan budaya musik - yang klasik. Dia berhasil menggabungkan tren Eropa terbaik dengan tradisi nasional. Perhatian layak untuk semua pekerjaan Glinka. Secara singkat cirikan semua genre di mana ia bekerja dengan sukses. Pertama, ini adalah operanya. Mereka telah memperoleh signifikansi besar, karena mereka benar-benar menciptakan kembali peristiwa heroik tahun-tahun terakhir. Romansanya dipenuhi dengan sensualitas dan keindahan khusus. Karya simfoni dicirikan oleh keindahan yang luar biasa. Dalam lagu rakyat, Glinka menemukan sumber puisi yang tiada habisnya dan menciptakan seni nasional yang benar-benar demokratis.

Kreativitas dan biografi Glinka. Masa kecil dan remaja

Lahir 20 Mei 1804. Masa kecilnya berlalu di desa Novospasskoye. Dongeng dan lagu-lagu pengasuh Avdotya Ivanovna cerah dan berkesan seumur hidup. Dia selalu tertarik dengan suara bel yang berbunyi, yang segera dia tiru pada baskom tembaga. Dia mulai membaca lebih awal dan memiliki sifat ingin tahu. Pembacaan edisi lama "Onpengembaraan pada umumnya". Ini membangkitkan minat yang besar dalam perjalanan, geografi, menggambar, dan musik. Sebelum memasuki sekolah asrama bangsawan, ia mengambil pelajaran piano dan dengan cepat berhasil dalam tugas yang sulit ini.

Pada musim dingin tahun 1817 ia dikirim ke St. Petersburg ke sekolah asrama, di mana ia menghabiskan empat tahun. Belajar dengan Bem dan Field. Kehidupan dan karya Glinka pada periode 1823 hingga 1830 sangat penting. Dari 1824 ia mengunjungi Kaukasus, di mana ia menjabat sampai 1828 sebagai asisten sekretaris komunikasi. Dari tahun 1819 hingga 1828 ia secara berkala mengunjungi kota asalnya Novospasskoye. Setelah dia bertemu teman baru di St. Petersburg (P. Yushkov dan D. Demidov). Selama periode ini ia menciptakan roman pertamanya. Ini adalah:

• Elegi "Jangan menggodaku" dengan kata-kata Baratynsky.
• Lirik "Penyanyi yang malang" oleh Zhukovsky.
• "Aku cinta kamu bilang" dan "Ini pahit bagiku, pahit" kata-kata Korsak.

Menulis potongan piano, membuat upaya pertama untuk menulis opera "A Life for the Tsar".

Perjalanan pertama ke luar negeri

Pada tahun 1830 ia pergi ke Italia, dalam perjalanannya ia berada di Jerman. Itu adalah perjalanan pertamanya ke luar negeri. Dia pergi ke sini untuk meningkatkan kesehatannya dan menikmati alam sekitar dari negara yang tidak dikenal. Kesan yang diterima memberinya materi untuk adegan oriental opera "Ruslan dan Lyudmila". Dia berada di Italia sampai tahun 1833, kebanyakan di Milan.

Kehidupan dan pekerjaan Glinka di negeri ini berjalan dengan sukses, mudah dan alami. Itu terjadi di sinikenalannya dengan pelukis K. Bryullov, profesor Moskow S. Shevyryaev. Dari komposer - dengan Donizetti, Mendelssohn, Berlioz, dan lainnya. Di Milan di Riccordi's, ia menerbitkan beberapa karyanya.

Pada tahun 1831-1832 ia menggubah dua serenade, sejumlah roman, cavatinas Italia, sebuah sextet dalam kunci E-flat mayor. Di kalangan bangsawan, ia dikenal sebagai Maestro russo.

Pada bulan Juli 1833 ia pergi ke Wina, dan kemudian menghabiskan sekitar enam bulan di Berlin. Di sini ia memperkaya pengetahuan teknisnya dengan kontrapuntalist terkenal Z. Den. Selanjutnya, di bawah kepemimpinannya, ia menulis Simfoni Rusia. Pada masa ini, bakat komposer berkembang. Karya Glinka menjadi lebih bebas dari pengaruh orang lain, ia memperlakukannya dengan lebih sadar. Dalam "Catatan"-nya, dia mengaku selama ini mencari cara dan gayanya sendiri. Kerinduan akan tanah airnya, dia berpikir tentang bagaimana menulis dalam bahasa Rusia.

Mudik

Pada musim semi tahun 1834, Mikhail tiba di Novospasskoye. Dia berpikir untuk pergi ke luar negeri lagi, tetapi memutuskan untuk tinggal di tanah kelahirannya. Pada musim panas 1834 ia pergi ke Moskow. Dia bertemu Melgunov di sini dan mengembalikan mantan kenalannya dengan lingkaran musik dan sastra. Di antara mereka adalah Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka memutuskan untuk membuat opera nasional Rusia. Dia mengambil opera romantis Maryina Grove (berdasarkan plot Zhukovsky). Rencana komposer tidak dilaksanakan, sketsa tidak sampai ke kita.

Pada musim gugur tahun 1834tiba di St. Petersburg, di mana ia menghadiri lingkaran sastra dan amatir. Suatu ketika Zhukovsky menyarankan kepadanya untuk mengambil plot "Ivan Susanin". Selama periode waktu ini, ia menyusun roman seperti: "Jangan panggil dia surgawi", "Jangan katakan, cinta akan berlalu", "Aku baru saja mengenalimu", "Aku di sini, Inezilla". Dalam kehidupan pribadinya, sebuah peristiwa besar terjadi - pernikahan. Seiring dengan ini, ia menjadi tertarik untuk menulis opera Rusia. Pengalaman pribadi mempengaruhi karya Glinka, khususnya musik operanya. Awalnya, komposer berencana untuk menulis kantata yang terdiri dari tiga adegan. Yang pertama disebut pemandangan pedesaan, yang kedua - Polandia, yang ketiga - penutup yang khusyuk. Namun di bawah pengaruh Zhukovsky, ia menciptakan opera dramatis yang terdiri dari lima babak.

Pemutaran perdana "A Life for the Tsar" berlangsung pada 27 November 1836. V. Odoevsky menghargainya dengan nilai yang sebenarnya. Kaisar Nicholas I memberi Glinka cincin seharga 4.000 rubel untuk ini. Beberapa bulan kemudian, dia mengangkatnya sebagai Kapellmeister. Pada tahun 1839, karena beberapa alasan, Glinka mengundurkan diri. Selama periode ini, kreativitas yang bermanfaat terus berlanjut. Glinka Mikhail Ivanovich menulis komposisi seperti itu: "Night Review", "Northern Star", adegan lain dari "Ivan Susanin". Dia diterima untuk opera baru berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila" atas saran Shakhovsky. Pada November 1839 ia menceraikan istrinya. Selama hidupnya dengan "saudara" (1839-1841) menciptakan sejumlah roman. Opera "Ruslan dan Lyudmila" adalah acara yang sudah lama ditunggu-tunggu, tiket terjual habis sebelumnya. Pertunjukan perdana berlangsung pada 27 November 1842. Sukses adalahmemukau. Setelah 53 pertunjukan, opera dihentikan. Komposer memutuskan bahwa gagasannya diremehkan, dan sikap apatis muncul. Pekerjaan Glinka ditangguhkan selama satu tahun.

Bepergian ke negara yang jauh

Pada musim panas 1843 ia melakukan perjalanan melalui Jerman ke Paris, di mana ia tinggal sampai musim semi 1844.

Memperbarui kenalan lama, berteman dengan Berlioz. Glinka terkesan dengan karya-karyanya. Dia mempelajari tulisan-tulisan programnya. Di Paris, ia memelihara hubungan persahabatan dengan Merimee, Hertz, Chateauneuf dan banyak musisi dan penulis lainnya. Kemudian dia mengunjungi Spanyol, tempat dia tinggal selama dua tahun. Dia berada di Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Menulis "Jota of Aragon". Di sini ia beristirahat dari masalah-masalah mendesak di St. Petersburg. Berjalan di sekitar Spanyol, Mikhail Ivanovich mengumpulkan lagu-lagu dan tarian rakyat, menuliskannya dalam sebuah buku. Beberapa dari mereka membentuk dasar dari karya "Malam di Madrid". Dari surat-surat Glinka menjadi jelas bahwa di Spanyol dia beristirahat dengan jiwa dan hatinya, di sini dia hidup dengan sangat baik.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada bulan Juli 1847 ia kembali ke tanah airnya. Tinggal untuk waktu tertentu di Novospasskoye. Pekerjaan Mikhail Glinka selama periode ini dilanjutkan dengan semangat baru. Dia menulis beberapa potongan piano, romansa "Kamu akan segera melupakanku" dan lainnya. Pada musim semi 1848 ia pergi ke Warsawa dan tinggal di sana sampai musim gugur. Dia menulis untuk orkestra "Kamarinskaya", "Night in Madrid", roman. Pada November 1848 ia tiba di Petersburg,di mana dia sakit sepanjang musim dingin.

Pada musim semi tahun 1849 ia kembali pergi ke Warsawa dan tinggal di sana sampai musim gugur tahun 1851. Pada bulan Juli tahun ini, dia jatuh sakit, setelah menerima berita sedih tentang kematian ibunya. Pada bulan September ia kembali ke St. Petersburg, tinggal bersama saudara perempuannya L. Shestakova. Dia jarang menulis. Pada Mei 1852 ia pergi ke Paris dan tinggal di sini sampai Mei 1854. Dari 1854-1856 ia tinggal di St. Petersburg bersama saudara perempuannya. Dia menyukai penyanyi Rusia D. Leonova. Dia membuat pengaturan untuk konsernya. Pada tanggal 27 April 1856, ia berangkat ke Berlin, di mana ia menetap di lingkungan Den. Setiap hari dia datang mengunjunginya dan mengawasi kelas dengan gaya yang ketat. Kreativitas M. I. Glinka bisa terus berlanjut. Tetapi pada malam tanggal 9 Januari 1857, dia masuk angin. Pada 3 Februari, Mikhail Ivanovich meninggal.

Apa inovasi Glinka?

M. I. Glinka menciptakan gaya Rusia dalam seni musik. Dia adalah komposer pertama di Rusia yang menggabungkan teknik musik gudang lagu (folk Rusia) (ini berlaku untuk melodi, harmoni, ritme, dan counterpoint). Karya komposer Glinka berisi contoh-contoh yang cukup jelas dari rencana semacam itu. Ini adalah drama musikal rakyatnya "Life for the Tsar", opera epik "Ruslan dan Lyudmila". Sebagai contoh gaya simfoni Rusia, seseorang dapat menyebutkan "Kamarinskaya", "Pangeran Kholmsky", pembukaan dan jeda untuk kedua operanya. Romansanya adalah contoh yang sangat artistik dari lagu yang diekspresikan secara liris dan dramatis. Glinka dianggap sebagai master klasik penting dunia.

Kreativitas simfoni

Komposer menciptakan sejumlah kecil karya untuk orkestra simfoni. Tetapi peran mereka dalam sejarah seni musik ternyata sangat penting sehingga mereka dianggap sebagai dasar dari simfoni klasik Rusia. Hampir semuanya termasuk dalam genre fantasi atau tawaran satu gerakan. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" dan "Night in Madrid" merupakan karya simfoni Glinka. Komposer meletakkan prinsip-prinsip baru pembangunan.

Fitur utama dari pembukaan simfoniknya:

• Ketersediaan.
• Prinsip pemrograman umum.
• Keunikan bentuk.
• Ringkasan, singkatnya bentuk.
• Ketergantungan pada konsep artistik keseluruhan.

Karya simfoni Glinka berhasil dijelaskan oleh P. Tchaikovsky, membandingkan "Kamarinskaya" dengan pohon ek dan biji ek. Dan dia menekankan bahwa karya ini berisi seluruh sekolah simfoni Rusia.

Opera warisan komposer

"Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar") dan "Ruslan dan Lyudmila" merupakan karya opera Glinka. Opera pertama adalah drama musikal rakyat. Ini menggabungkan beberapa genre. Pertama, ini adalah opera heroik-epik (plotnya didasarkan pada peristiwa sejarah tahun 1612). Kedua, berisi ciri-ciri opera epik, liris-psikologis, dan drama musikal rakyat. Jika "Ivan Susanin"melanjutkan tren Eropa, maka "Ruslan dan Lyudmila" adalah jenis dramaturgi baru - epik.

Ditulis pada tahun 1842. Publik tidak bisa menghargainya, itu tidak bisa dipahami oleh mayoritas. V. Stasov adalah salah satu dari sedikit kritikus yang memperhatikan signifikansinya bagi seluruh budaya musik Rusia. Dia menekankan bahwa ini bukan hanya opera yang gagal, itu adalah jenis dramaturgi baru, yang sama sekali tidak dikenal. Fitur opera "Ruslan dan Lyudmila":

• Perkembangan lambat.
• Tidak ada konflik langsung.
• Tren romantis - penuh warna dan indah.

Romans dan lagu

Karya vokal Glinka diciptakan oleh komposer sepanjang hidupnya. Dia menulis lebih dari 70 roman. Mereka mewujudkan berbagai perasaan: cinta, kesedihan, ledakan emosi, kegembiraan, kekecewaan, dll. Beberapa di antaranya menggambarkan kehidupan sehari-hari dan alam. Glinka tunduk pada semua jenis romansa sehari-hari. Ini adalah balada, "lagu Rusia", serenade, elegi. Ini juga mencakup tarian sehari-hari seperti w altz, polka dan mazurka. Komposer beralih ke genre yang menjadi ciri khas musik orang lain. Ini adalah barcarolle Italia dan bolero Spanyol. Bentuk roman cukup beragam: tiga bagian, bait sederhana, kompleks, rondo. Karya vokal Glinka mencakup teks oleh dua puluh penyair. Dia berhasil menyampaikan dalam musik kekhasan bahasa puitis masing-masing penulis. Sarana utama untuk mengekspresikan banyak roman adalah melodi melodi dari pernapasan yang lebar. Sangat besarbagian piano memainkan peran. Hampir semua roman memiliki perkenalan yang memperkenalkan aksi ke dalam suasana dan mengatur suasana hati. Roman Glinka sangat terkenal, seperti:

• "Api keinginan membara dalam darah."
• "Lark".
• "Lagu pengiring".
• "Keraguan".
• "Saya ingat momen indah."
• "Jangan tergoda".
• "Kamu akan segera melupakanku."
• "Jangan bilang hatimu sakit".
• "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku".
• "Pengakuan".
• "Awas Malam".
• "Memori".
• "Untuknya".
• "Aku di sini Inezilla".
• "Oh, apakah kamu malam, malam kecil".
• "Dalam momen kehidupan yang sulit".

Pekerjaan instrumen kamar Glinka (singkat)

Bagian utama Glinka untuk piano dan kuintet string adalah contoh paling jelas dari ansambel instrumental. Ini adalah pengalihan yang luar biasa berdasarkan opera La sonnambula karya Bellini yang terkenal. Ide-ide dan tugas-tugas baru diwujudkan dalam dua ansambel kamar: Grand Sextet dan Trio yang Menyedihkan. Dan meskipun dalam karya-karya ini orang dapat merasakan ketergantungan pada tradisi Italia, mereka cukup khas dan asli. Dalam "Sextet" terdapat melodi yang kaya, tema relief, dan bentuk yang ramping. Ini adalah jenis ansambel konser. Dalam karya ini, Glinka mencoba menyampaikan keindahan alam Italia. Trio adalah kebalikannya.ansambel pertama. Kepribadiannya gelap dan gelisah.

Musik kamar Glinka telah sangat memperkaya repertoar pertunjukan pemain biola, pianis, pemain biola, dan pemain klarinet. Ansambel kamar menarik pendengar dengan kedalaman pemikiran musik yang luar biasa, berbagai formula berirama, dan kealamian pernapasan melodi.

Kesimpulan

Kreativitas musik Glinka menggabungkan tren Eropa terbaik dengan tradisi nasional. Nama komposer dikaitkan dengan tahap baru dalam sejarah perkembangan seni musik, yang disebut "klasik". Karya Glinka mencakup berbagai genre yang telah mengambil tempat dalam sejarah musik Rusia dan patut mendapat perhatian dari pendengar dan peneliti. Setiap operanya membuka jenis dramaturgi baru. "Ivan Susanin" adalah sebuah drama musikal rakyat yang menggabungkan berbagai fitur. "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera epik yang luar biasa tanpa konflik yang jelas. Ini berkembang dengan tenang dan perlahan. Itu melekat dalam kecemerlangan dan keindahan. Operanya menjadi sangat penting, karena mereka benar-benar menciptakan kembali peristiwa heroik beberapa tahun terakhir. Beberapa karya simfoni telah ditulis. Namun, mereka tidak hanya mampu menyenangkan penonton, tetapi juga menjadi aset nyata dan dasar dari simfoni Rusia, karena mereka dicirikan oleh keindahan yang luar biasa.

Karya vokal komposer mencakup sekitar 70 karya. Mereka semua menawan dan menakjubkan. Mereka mewujudkan berbagai emosi, perasaan dan suasana hati. Mereka penuh dengan keindahan. Komposer menarikuntuk genre dan bentuk yang berbeda. Adapun karya-karya instrumen kamar juga tidak banyak. Namun, peran mereka tidak kalah pentingnya. Mereka mengisi repertoar pertunjukan dengan contoh-contoh baru yang layak.