Teater Pokrovsky. Teater Musik Kamar Akademik Negara Moskow dinamai B. A. Pokrovsky

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Teater Moskow memberi penonton banyak pilihan jenis seni yang berbeda. Produksi klasik atau pertunjukan avant-garde modern mengumpulkan banyak rumah yang terjual habis di ibu kota. Banyak gerakan kreatif didasarkan pada aliran abadi Stanislavsky, Gnesina, dan kepribadian penting lainnya.

Orang yang jatuh cinta dengan profesi mereka, sepenuhnya terserap oleh Melpomene, mendirikan kuil seni. Teater Pokrovsky, berkat penciptanya, mendapat tempat di lingkungan kreatif Moskow.

Sejarah Penciptaan

Boris Aleksandrovich Pokrovsky mulai mengerjakan opera pendek Not Only Love pada tahun 1972. Karya komposer berbakat Shchedrin, yang membawa kesuksesan, meletakkan dasar bagi keberadaan teater kamar Pokrovsky.

Antusiasme sutradara utama tidak mengenal batas. Merasakan dunia sekitarnya secara halus melalui seni, seorang mahasiswa E. Gnesina, Boris Aleksandrovich berkolaborasi dengan semua "bintang" pada zaman itu atau merupakan penemu mereka. Energi master sudah cukup untuk mengajar diGITIS, untuk mementaskan produksi di Teater Bolshoi dan, akhirnya, menciptakan keturunan mereka sendiri, bebas, tidak tunduk pada tekanan sensor, di mana aktor muda dapat mewujudkan ide-ide kreatif yang berani.

Tapi tidak semua jalan terbuka bahkan untuk direktur terhormat yang terkemuka untuk kelahiran proyek baru. Teater Moskow menerima tim muda dengan produksi mereka, sampai, berkat upaya T. Khrennikov dan D. Shostakovich, pada tahun 1974 secara resmi menetap di ruang bawah tanah sebuah bangunan tempat tinggal.

Jalan berduri menuju sukses

Setelah menempati bekas gedung bioskop Sokol, direktur utama menghadapi banyak masalah sehari-hari. Di bekas tempat perlindungan bom yang tidak memenuhi standar sanitasi dan kebakaran negara, Teater Pokrovsky yang baru masih hidup dengan susah payah. Rasa musik yang unik dari sang master memungkinkan objek kreatif dengan cepat memenangkan cinta penonton. Popularitas membantu pada tahun 1997 untuk mengubah panggung, dan hari ini benteng seni opera terletak di st. Nikolskaya, 17.

Pertunjukan favorit

Salah satu kartu kunjungan adalah karya perdana D. Shostakovich "The Nose". Ironi Gogol asli yang cerah terungkap berkat karya "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" dan "Marriage" yang termasuk dalam produksi. Dmitri Shostakovich sendiri dengan tegas menolak opera, kritik dirinya tidak mengenal batas. Berkat partisipasi Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "Hidung" dilihat tidak hanya oleh Moskow, tetapi oleh seluruh dunia. Bahkan setelah kematian komposer kultus, Teater Pokrovsky mempertahankan karya dalam bentuk aslinya.

Produksi "Don Juan, atau Pelacur yang Dihukum", di mana konduktor hebat Lev Ossovsky juga ambil bagian, masih mengumpulkan seluruh penonton. Musik Mozart yang tak lekang oleh waktu menciptakan berbagai suasana hati dari humor yang gemerlap hingga tragedi tanpa harapan. Setelah mengubah beberapa anggota pemeran selama lebih dari seperempat abad, karya ini tetap mempertahankan maksud ideologis sang pendiri.

"Petualangan Rake" di zaman Soviet memiliki resonansi yang sangat besar. Produksi menyentuh pertanyaan tentang jiwa dan keberadaan Lucifer, yang bertentangan dengan kecenderungan teater untuk menciptakan hanya gambar kehidupan nyata. Kolaborasi dengan Iosif Sumbatashvili dan Gennady Rozhdestvensky yang tidak berubah-ubah membawa kesuksesan besar dan cinta kepada penonton. Dan hari ini, mengunjungi pertunjukan, Anda dapat menangkap tangan tak kasat mata dari sang master, yang masih menentukan arah yang benar untuk permainan para aktor.

Teater Musikal Pokrovsky berhak bangga dengan produksi V. A. Mozart. Di balik layar lokakarya kreatif diungkapkan kepada pemirsa dalam warna-warna paling cerah. Tingkah laku seniman yang berubah-ubah, terjerat dalam intrik tak berujung dalam perjuangan untuk mendapatkan tempat terbaik di bawah lampu sorot, tersampaikan dengan sempurna melalui dialog ceria dan leitmotif musik yang ringan.

Pendekatan inovatif

Teater Pokrovsky sangat berbeda dalam arah produksinya. Sutradara utama ingin agar penonton yang datang melihat karyanya terjun ke dalam ekstravaganza yang luar biasa, yang jauh dari realita permasalahan hidup.

Sulit bagi meteran untuk mengimplementasikan ide-ide inovatifnya dengan berpengalamanseniman, dan berkat kegiatan mengajarnya, ia merekrut tim siswa GITIS-nya sendiri. Semua siswa Pokrovsky memiliki kemampuan yang sangat baik, dan pengalaman tak ternilai bekerja di bawah bimbingan master hebat membantu memoles bakat mereka dan melanjutkan karir sukses mereka lebih lanjut. Setiap karya dilakukan dengan penekanan bukan pada pemandangan, kostum atau bahkan kemampuan vokal. Hal utama adalah kemampuan aktor untuk menyampaikan emosi kepada penonton, yang tanpa disadari menjadi peserta dalam aksi.

Materi yang sudah usang, terdengar dari setiap panggung Moskow, tidak menarik bagi Boris Alexandrovich. Berkat rekan berbakat, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky dan Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ia mampu mewujudkan semua ide dan rencananya. Pemeran bekerja dengan inspirasi pada produksi yang kompleks dan menarik, menyampaikan permainan dramatis melalui musik.

Penguasaan Transformasi

Ruang yang tidak mencolok dari tempat perlindungan bom tua, tempat Teater Pokrovsky berada, telah menjadi pusat kehidupan budaya tidak hanya di Moskow atau Uni. Bahkan penonton asing yang canggih pun senang dengan karya-karya yang diciptakan oleh aliansi kreatif yang berbakat.

Detail terkecil, gerakan, postur, penekanan - semuanya organik. Aktor dengan percaya diri bermain di atas panggung, dengan terampil menyampaikan dunia batin pahlawannya. Pengagum seni musik, yang hanya mengunjungi satu pertunjukan, akan dapat menghargai kontribusi besar sutradara, yang menyempurnakan gerakan sekecil apa pun dari setiap karakter di atas panggung hingga sempurna.

Boris Alexandrovich memiliki bakat seorang guru yang, dengan cinta ayah, mewariskan pengetahuan kepada "anaknya" untuk melanjutkan pengembangan kerajinan opera. Sekali lagi, memberikan karya baru melalui prisma kejeniusannya, sutradara legendaris berhasil menciptakan mahakarya yang benar-benar baru, relevan dan diminati saat ini.

Melanjutkan hidup

The Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theater hari ini bekerja tanpa sutradara tercinta. Tapi, setelah memberikan banyak kekuatan untuk berbagai adegan, baik dalam maupun luar negeri, sang titan seni opera terus hidup di dinding asli keturunannya. Standar tinggi yang ditetapkan oleh master memungkinkan murid-muridnya untuk membuat karya yang menjadi pedoman penguasaan, baik untuk aktor maupun penonton. Kejeniusan Pokrovsky terus diwujudkan dalam produksi murid-muridnya yang tidak kalah berbakatnya di seluruh dunia.