Konstruktivisme dalam seni lukis. Gaya dan tren dalam seni visual

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kemajuan teknologi yang cepat pada awal abad terakhir memunculkan tren terbaru dalam seni dan, sebagai akibatnya, tren menuju penghancuran kanon tradisional, pencarian bentuk lain dan prinsip estetika. Ini paling jelas diekspresikan dalam avant-gardisme - sebuah kompleks fenomena artistik sepertiga pertama abad ke-20. Salah satu dari banyak tren avant-garde adalah gaya konstruktivisme, yang muncul di negara Soviet yang masih muda tahun 1920-1930. Ini juga disebut seni "industri" atau "bangunan".

Area pengaruh dan distribusi

Konstruktivisme dalam lukisan terlalu lemah diekspresikan, arahnya terutama terkait dengan arsitektur, di mana bentuk geometris sederhana dan fungsionalitas ekstrem paling khas diterapkan. Namun prinsip-prinsip konstruktivisme, menyebar secara komprehensif dan cepat, juga berdampak signifikan pada grafis, desain industri,fotografi, teater, bioskop, tari, mode, fiksi, dan musik pada masa itu.

Konstruktivisme Soviet memiliki dampak signifikan pada gerakan kreatif kontemporer abad ke-20, dan tidak hanya di negara Bolshevik. Konsekuensi dari pengaruhnya dapat dilacak dalam tren utama sekolah desain Bauhaus Jerman dan gerakan seni Belanda De Stijl, dalam karya para master Eropa dan Amerika Latin.

Munculnya istilah

Istilah "seni bangunan" pertama kali digunakan sebagai ungkapan sarkastik oleh Kazimir Malevich pada tahun 1917 untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko. Istilah "konstruktivisme" diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Nahum Gabo. Yang terakhir mengembangkan gaya kerja industri, sudut, dan untuk abstraksi geometrisnya, ia berutang sesuatu pada Suprematisme Malevich. Istilah ini pertama kali muncul dalam "Manifesto Realistik" N. Gabo (1920), kemudian sebagai judul buku karya Alexei Gan (1922).

Kelahiran dan perkembangan gerakan

Konstruktivisme di antara banyak gaya dan tren dalam seni visual dibentuk berdasarkan futurisme Rusia, khususnya, di bawah pengaruh apa yang disebut "Relief Kontra" (berbagai kolase bertekstur dari berbagai bahan) oleh Vladimir Tatlin, dipamerkan pada tahun 1915. Dia (seperti Kazimir Malevich) salah satu pelopor seni abstrak geometris, pendiri gerakan Suprematis avant-garde.

Konsep arah baru dikembangkan di MoskowInstitut Seni Budaya (INKhUK) pada periode 1920 - 1922, kelompok kerja pertama konstruktivis. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik, dipimpin oleh ketua pertama grup Vasily Kandinsky, mengembangkan definisi teoretis konstruktivisme sebagai kombinasi tak terpisahkan dari elemen utama budaya industri (konstruksi, tekstur dan sifat material tertentu dari suatu objek dengan posisi spasialnya).

Prinsip dan fitur

Menurut konstruktivisme, seni adalah sarana yang secara eksklusif ditujukan untuk desain artistik benda-benda utilitarian sehari-hari, yang dapat diterapkan secara praktis. Bentuk karya ekspresif singkat, tanpa segala macam "keindahan" dan "dekorasi", harus sefungsional mungkin dan dirancang untuk penggunaan yang nyaman dalam produksi massal (karenanya disebut "seni produksi").

Non-objektivitas bentuk sensorik-emosional Kandinsky atau geometri abstrak-rasional Malevich dipikirkan kembali oleh para konstruktivis dan diubah menjadi objek spasial kehidupan nyata. Dengan demikian, desain baru pakaian kerja, pola kain, furnitur, peralatan, dan barang-barang konsumen lainnya muncul, dan tampilan khas poster era Soviet lahir.

Asketisme khusus dalam sarana ekspresi bergambar membedakan tren ini di antara gaya-gaya serupa, tetapi dalam banyak hal menggeneralisasikannya dengan rasionalisme. Selain ideologi teoritis,konstruktivisme dibedakan oleh sifat-sifat eksternal seperti:

1. Rentang nada suara kecil mulai dari biru, merah, kuning, hijau, hitam, abu-abu dan putih. Warnanya tidak selalu murni lokal, varian warna yang diredam sering digunakan, tetapi tidak lebih dari 3-4 sekaligus.
2. Bentuk dan garis ekspresif, sederhana, sedikit, terbatas pada bentuk lingkaran vertikal, horizontal, diagonal atau reguler.
3. Kontur objek memberikan kesan struktur monolitik.
4. Ada yang disebut estetika "mesin" yang menampilkan ide, mekanisme, suku cadang, peralatan grafis atau spasial.

Seni Konstruksi dan Produktivisme oleh Tatlin

Titik kunci arahnya adalah model Vladimir Tatlin, yang diusulkan untuk pembangunan monumen Internasional Ketiga (1919 - 1920). Desainnya harus menggabungkan estetika alat berat dengan komponen dinamis yang menonjolkan teknologi seperti lampu sorot dan layar proyeksi.

Saat ini, karya Gabo dan Pevsner tentang "Manifesto Realistis", yang menegaskan inti spiritual gerakan, akan segera berakhir. Gabo secara terbuka mengkritik proyek Tatlin, dengan mengatakan, "Entah membuat rumah dan jembatan fungsional, atau menciptakan seni murni, dan tidak pada saat yang sama." Gagasan mendirikan monumen tanpa penggunaan praktis bertentangan dengan versi konstruktivisme yang dapat disesuaikan dengan utilitarian. Tetapi pada saat yang sama, desain Tatlinsepenuhnya mencerminkan gagasan progresif baru tentang bentuk, bahan yang digunakan, dan kemampuan pembuatan kreasi. Hal ini menyebabkan kontroversi dan kontroversi serius di antara anggota kelompok Moskow pada tahun 1920.

Seniman Jerman memproklamirkan karya Tatlin revolusioner di dunia internasional, dan bukan hanya seni rupa Soviet. Gambar dan foto model diterbitkan di majalah Taut Fruhlicht. Menara Tatlinskaya menjadi awal dari pertukaran ide kreatif "seni bangunan" antara Moskow dan Berlin. Monumen itu direncanakan akan didirikan di Leningrad, tetapi rencana itu tidak pernah dilaksanakan karena kekurangan uang pada periode pasca-revolusioner. Namun demikian, citra Menara Tatlin tetap menjadi semacam simbol konstruktivisme dan avant-garde dunia.

Seorang seniman otodidak berbakat, pendiri gerakan, Tatlin adalah konstruktivis pertama yang mencoba menawarkan kemampuan desainnya untuk produksi industri: proyek kompor ekonomis, pakaian kerja, furnitur. Perlu dicatat bahwa ini adalah ide-ide yang sangat utopis, seperti menaranya dan mesin terbang “letatlin”, tempat dia bekerja hingga tahun 1930-an.

Konstruktivisme dalam seni lukis

Gagasan gerakan itu sendiri, tidak termasuk seni murni dan "keindahan" apa pun, telah menyangkal lukisan sebagai bentuk kreativitas yang tidak mampu melayani kebutuhan utilitarian rakyat. Seniman baru itu diproklamirkan sebagai insinyur yang menciptakan hal-hal yang harus memengaruhi kesadaran dan cara hidup seseorang. Postulat "… jangan menghiasi dinding dengan lukisan, tetapi catlah …" berarti jalan buntu untuk lukisan kuda-kuda - sebuah elemen estetika borjuis.

Artis Konstruktivismenyadari potensi mereka dalam poster, proyek desain untuk produk industri, desain ruang publik, sketsa kain, pakaian, kostum dan pemandangan untuk teater dan bioskop. Beberapa, seperti Rodchenko, menemukan diri mereka dalam seni fotografi. Lainnya, seperti Popova dalam siklus Space-Force Constructions-nya, berargumen bahwa lukisan mereka merupakan tahap peralihan di jalan menuju desain teknik.

Tidak sepenuhnya diwujudkan dalam seni lukis, konstruktivisme berkontribusi pada pengembangan seni kolase dan instalasi spasial-geometris. "Relief balasan" Tatlin dan "proun" El Lissitzky berfungsi sebagai sumber ideologis. Karya-karya tersebut, pada dasarnya, seperti lukisan kuda-kuda, tidak memiliki aplikasi praktis, tetapi tampak seperti perkembangan teknik yang fantastis dan terlihat dalam semangat teknogenik pada waktu itu.

Prouny

Dikembangkan pada awal tahun dua puluhan oleh seniman dan arsitek El Lissitzky, yang disebut proyek seni baru (“proun”) adalah komposisi geometris abstrak yang dibuat dalam bentuk grafik yang indah dalam bentuk aplikasi dan tiga -arsitektonik dimensi. Banyak seniman (tidak hanya konstruktivis) dalam lukisan mereka tahun 20-an menggambarkan "kata ganti" seperti itu, yang tetap gambar abstrak. Namun banyak karya Lissitzky yang kemudian diimplementasikan dalam proyek furnitur, interior, desain teater atau diwujudkan sebagai instalasi dekoratif dan tata ruang.

Seni dalam pelayanan agitasi

Pada pertengahan 1920-an - 1930-an, gaya khusus poster era Soviet didirikan, yang kemudian menjadi bagian desain terpisah. Ini mencakup poster teater dan film, iklan komersial dan industri. Para pengikut gerakan tersebut, yang mengambil diktum Mayakovsky, menyebut diri mereka "pembuat iklan". Pada periode yang sama, sifat poster propaganda dibentuk sebagai salah satu mekanisme untuk mempengaruhi kesadaran massa.

Konstruktivisme adalah yang pertama menggunakan teknik kolase untuk poster di Rusia, menggabungkan gambar, fotografi, dan elemen produk tipografi. Font, serta penempatan teks yang dipikirkan dengan cermat, memainkan peran artistik khusus dan sering kali terlihat seperti ornamen grafis singkat. Metode artistik desain poster yang dikembangkan pada tahun-tahun itu tetap mendasar selama periode Soviet.

Fotografi progresif Rodchenko

Kesenjangan antara gagasan utilitarian konstruktivisme dalam lukisan bertentangan dengan perwujudannya dalam fotografi - cerminan nyata dari kehidupan itu sendiri. Karya unik seniman multifaset Alexander Rodchenko diakui sebagai mahakarya bentuk seni ini.

Tidak ada bahan habis pakai, ia mencoba menangkap setiap objek atau tindakan dalam kondisi yang berbeda dan dari beberapa sudut. Terkesan oleh montase foto Dadais Jerman, dia adalah orang pertama yang menggunakan teknik ini di Rusia. Photomontage debutnya, diterbitkan pada tahun 1923, mengilustrasikan puisi ituMayakovsky "Tentang itu". Pada tahun 1924, Rodchenko menciptakan apa yang mungkin merupakan montase posternya yang paling terkenal, sebuah iklan untuk penerbit Lengiz, kadang-kadang disebut sebagai "Buku".

Dia membuat revolusi dalam komposisi: alam dipotret olehnya dengan luar biasa indah dan sering menyerupai pola atau abstraksi grafik berirama. Pada saat yang sama, gambar-gambarnya sangat dinamis, mereka secara umum dapat dicirikan oleh slogan: "Waktu, maju!". Karya Rodchenko juga mencolok karena alam sering kali dipotret dari sudut yang agak tidak biasa, sehingga fotografer terkadang harus mengambil posisi yang memusingkan.

Foto terobosan Rodchenko tetap klasik selama beberapa generasi fotografer dan menginspirasi banyak pembuat desain. Misalnya, seniman konseptual Amerika Barbara Kruger berutang kesuksesan banyak karyanya kepada Rodchenko. Dan variasi potret foto Lilia Brik dan poster "A Sixth of the World" menjadi dasar sampul album musik band punk dan rock asing.

Konstruktivisme Rusia dalam seni dunia

Beberapa konstruktivis mengajar atau memberi kuliah di sekolah Bauhaus, di mana beberapa metode pengajaran VKHUTEMAS diadopsi dan dikembangkan. Melalui Jerman, prinsip-prinsip gaya "beremigrasi" ke Austria, Belanda, Hongaria, dan negara-negara Eropa lainnya. Pada tahun 1930 - 1940, salah satu pemimpin avant-garde dunia, Naum Gabo, mendirikan di Inggris varian konstruktivisme, yang didirikan setelah Perang Dunia Pertama di Inggris. Arsitektur Inggris, desain, dan berbagai bidang kreasi artistik.

Pencipta gerakan konstruktivis di Ekuador, Seminari Manuel Rendon, dan seniman asal Uruguay, Joaquin Torres Garcia, berperan penting dalam menyebarkan gaya ini di negara-negara Eropa, Afrika, Amerika Latin. Konstruktivisme dalam seni lukis diekspresikan dalam karya-karya seniman kontemporer Amerika Latin: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak dan master lain yang sama-sama terkenal. Pengikut konstruktivisme juga bekerja di Australia, yang paling terkenal adalah seniman George Johnson.

Desainer grafis Neville Brodie menciptakan kembali gaya tersebut pada 1980-an berdasarkan poster-poster konstruktivis Soviet, yang membangkitkan minat di kalangan penikmat seni kontemporer. Nick Phillips dan Ian Anderson pada tahun 1986 menciptakan studio desain grafis terkenal The Designers Republic di Sheffield, Inggris, berdasarkan ide-ide konstruktivis. Perusahaan yang kuat ini terus berkembang hingga saat ini, terutama dalam hal logo musik dan sampul album.

Sejak awal tahun tiga puluhan, ketika tren progresif dan avant-garde dilarang di negara Soviet, konstruktivisme terus berkembang dan memengaruhi seni dunia di luar negeri. Setelah kehilangan dasar ideologisnya, gaya tersebut menjadi fondasi bagi daerah lain, dan unsur-unsurnya masih dapat ditelusuri dalam seni, desain, dan arsitektur modern.