Etude dalam seni lukis adalah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam melukis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Istilah seperti "etude" digunakan untuk menyebut karya dalam berbagai bentuk seni yang umum dalam budaya Barat. Misalnya, seseorang dapat memilih sketsa gambar dan musik, sketsa sebagai jenis komposisi catur, sketsa teater yang digunakan dalam pedagogi, selain itu, salah satu kamera format medium paling sederhana di Uni Soviet disebut dengan cara ini.

Sejak zaman kuno, orang-orang telah berusaha untuk menangkap berbagai adegan yang muncul dalam kehidupan mereka. Pada awalnya, ini adalah gambar yang diambil dari ingatan, tetapi kemudian, setelah beberapa waktu, lukisan yang diambil dari alam dengan kuat memasuki seni. Ini adalah gambar dari kehidupan dan sketsa tokoh yang menempati tempat khusus dalam lukisan modern.

Apa itu etude?

Sketsa dalam seni lukis adalah karya seni yang berperan sebagai pendukung dan sepenuhnya diambil dari kehidupan. Dalam seni rupa kontemporer, selain peran pendukung, kajian juga dapat memainkan peran utama - menjadi karya yang utuh.

Awalnya sketsa dalam lukisan adalah sketsa pertama yang akan membentuk gambaran besar. Itu harus menangkap perasaan umum, yang nantinya akan dipertahankan dalam proses menggambar gambar secara detail.

Proses membuat sketsa dalam lukisan melibatkan studi cahaya, warna, bentuk perspektif dan komposisi.

Dalam seni lukis, kajian biasanya merupakan bagian dari lukisan. Seringkali fragmen ini merupakan karya yang memiliki nilai independen dalam keseluruhan komposisi artistik.

Dalam studi bergambar, tidak seperti studi musikal, di antara seluruh studi yang disiapkan, studi yang paling sesuai dengan maksud penulis dan mendukung esensi karya dipilih. Setelah diseleksi, seniman mendaur ulang sepenuhnya dan membuat kanvas besar.

Menurut sejarah kemunculannya, etude tersebut berasal dari zaman Renaisans. Renaisans memberikan dorongan baru bagi perkembangan budaya seni rupa.

Di bawah ini adalah contoh pembelajaran seni lukis.

Tugas studi jangka pendek dalam seni rupa

Tergantung bagaimana penelitian itu dibuat, itu bisa jangka pendek atau jangka panjang.

Studi jangka pendek dalam lukisan adalah gambar yang dilakukan dengan cepat dan hanya mencerminkan fitur umum yang menjadi ciri penampilan alam.

Tujuan sketsa etude semacam itu adalah untuk menangkap keadaan alam sesaat tertentu. Peristiwa dan fenomena yang bersifat sekilas dan unik hanya dapat ditangkap dalam bentuk sketsa sepintas. Untuk sepertiAcara termasuk, misalnya, proses terkait tenaga kerja, kompetisi olahraga, dan lanskap, yang keadaannya terus berubah dengan perubahan pencahayaan, pergerakan manusia, serta hewan. Agar memiliki waktu untuk mengabadikan momen-momen ini, seniman hanya memiliki beberapa menit atau bahkan detik, sementara ia tidak dapat memeriksa alam secara detail dan melihat semua detailnya. Keuntungan utama dari studi jangka pendek dalam seni lukis bukanlah elaborasi dan kelengkapannya, tetapi, pertama-tama, emosionalitas, kesegaran dan ketajaman, persepsi situasi yang dilihat. Dengan bantuan sketsa etude, seniman berhasil menyampaikan secara ekspresif apa yang terjadi di sekitarnya.

Seringkali sketsa lukisan dalam lukisan dibuat dalam jangka pendek.

"Fungsi" dari studi panjang

Belajar melukis yang lama adalah pekerjaan yang membutuhkan beberapa sesi untuk diselesaikan, setiap sesi berlangsung dari dua hingga empat jam.

Tugas utama studi panjang adalah kedalaman dan kelengkapan studi tentang alam. Perhatian khusus diberikan pada sifat bentuk, gerakan, proporsi, struktur struktural, fitur warna, pencahayaan, dll. Dalam proses pembuatan etude semacam itu, refleksi yang lebih rinci dari penampilan alam terjadi. Setelah mempelajari objek yang digambar dengan cermat, seniman, untuk sepenuhnya mencerminkan kualitas yang melekat pada sifat gambar dan plastik, memiliki kesempatan untuk memilih nada, warna, dan garis. Sebuah studi panjang berbeda dari sketsa dalam hal itu aktifkesan dari alam diproses, dan dimungkinkan untuk menemukan cara ekspresif untuk perwujudannya.

Langkah-langkah dalam membuat studi jangka pendek

Tahapan pengerjaan studi studi seni lukis tergantung pada jenis studi itu sendiri.

Pengerjaan pembuatan studi jangka pendek tidak memiliki tahapan khusus, karena berlangsung sangat cepat dan lancar. Karena semacam sketsa sedang dibuat, tidak ada urutan tindakan yang jelas.

Urutan dalam membuat studi panjang

Penciptaan studi panjang berlangsung dalam dua tahap.

Tahap pertama (persiapan):

• studi eksternal dan analisis tentang alam yang ditarik terjadi;
• seniman perlu menemukan solusi komposisi, yaitu memilih tempat (sudut pandang) dari mana sketsa akan dilakukan;
• setelah sketsa dan sketsa dibuat untuk mengungkapkan solusi komposisi;
• menentukan bentuk dan ukuran karya, disusun;
• set skema warna;
• sketsa jangka pendek dibuat untuk mempelajari secara mendalam beberapa aspek alam yang paling penting dan kompleks;
• Anda juga dapat memasukkan dalam tahap persiapan pembuatan gambar untuk lukisan (ini dilakukan pada lembar kertas yang berbeda dan terpisah).

Tahap kedua (utama):

• gambar yang sudah disiapkan untuk melukis dipindahkan ke dasar yang bersih;
• underpainting, registrasi dan glazing sedang berlangsung;
• membuat studi panjangakhirnya membawanya ke integritas.

Studi Minyak

Penggunaan cat minyak saat membuat karya seni khas untuk studi panjang.

Cat minyak dalam seni rupa mulai populer di kalangan seniman Eropa sejak abad ke-15. Sejak saat itu, dengan menggunakan cat minyak, para seniman telah menciptakan karya paling terkenal sepanjang masa.

Karena cat minyak adalah bahan yang sangat berubah-ubah untuk melukis, dalam praktiknya, seniman telah mengembangkan sejumlah aturan yang memfasilitasi penggunaannya:

• sebelum mulai bekerja, kanvas harus prima;
• sebelum mengoleskan lapisan cat berikutnya ke yang sebelumnya, perlu dikeringkan secara menyeluruh. Aturan ini sangat penting, terutama jika cat yang digunakan, diparut dalam satu minyak, yang mengering sangat lambat (walnut, poppy, bunga matahari).
• diperlukan untuk menghindari lapisan cat minyak yang terlalu tebal.

Meskipun pekerjaannya rumit, studi minyak dalam lukisan digambar sebelumnya dan sekarang cukup sering digambar.

Pelukis Minyak Terkenal

Banyak seniman Rusia menggunakan cat minyak untuk membuat sketsa mereka. Di antara mereka adalah kepribadian terkenal seperti:

• Isaac Ilyich Levitan. Paling sering ia melukis sketsa panjang dalam bentuk lanskap. Namun, di antara lukisannya ada juga potret - potret dirinya, Nikolai Petrovich Panafidin dan Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Seniman Rusia kontemporer, yang karyanya dicirikan oleh realisme sensual. Studi panjang juga keluar dari bawah kuasnya. Lukisannya kebanyakan menampilkan wanita setengah telanjang, bahkan terkadang istrinya sendiri, Natalya.
• Dmitry Levin. Diakui oleh orang-orang sezamannya sebagai master lanskap Rusia, yang telah membuktikan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realisme Rusia. Dia menganggap keterikatan pada alam sebagai sumber terpenting dari seninya. Itulah mengapa paling sering dalam lukisannya desa Rusia digambarkan dengan membuat studi panjang.

Etudes dalam cat air

Etudes dalam cat air sangat umum dalam lukisan.

Master yang menggunakan cat air mengatakan bahwa Anda perlu menggambar dengan cat ini hanya dengan gerakan percaya diri. Menurut mereka, semakin berani dan tajam goresannya, semakin efektif hasil akhirnya, dan cacat, coretan dan noda memberikan gaya sketsa.

Sebelum mengecat dengan cat air, kertas harus benar-benar tertutup air - agar cat lebih baik. Kertas yang sedikit kering harus dibasahi lagi di tempat-tempat yang diperkirakan akan terkena noda (misalnya, air dan langit). Anda harus mulai melukis dengan cat air dari area gelap. Menurut aturan melukis cat air, setiap rencana selanjutnya, masuk ke "kedalaman" gambar, harus semakin dingin. Seniman yang menggunakan cat air tidak pernah menggunakan warna murni - mereka menggunakan palet.

Master Cat Air

Artis hebat Rusia tidak mengabaikancat air. Di antara master cat air adalah seniman berikut:

Fyodor Petrovich Tolstoy. Banyak lukisan terkenal, yang dilukis dengan cat air dan minyak, menjadi milik kuasnya. Dia paling sering menggunakan cat air untuk menggambarkan benda mati. Salah satu karya cat airnya yang paling terkenal adalah lukisan seikat buah anggur

• Karl Pavlovich Bryullov. Dia juga menggunakan minyak dan cat air untuk lukisannya. Dia paling sering menggunakan cat air untuk potret - Maria Petrovna Kikina di masa kecil, Sylvester Fedoseevich Shchedrin dan lainnya.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Perwakilan dari arah simbolis modernitas. Paling sering dia melukis karya-karya mata pelajaran agama, tetapi dia tidak mengabaikan benda mati. Salah satu sketsa cat air Vrubel yang paling terkenal adalah Rose in a Glass.