Jenis lukisan. Seni lukis. Seni lukis di atas kayu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan artistik sebagai salah satu jenis seni dan kerajinan melanjutkan tradisi kesenian rakyat. Ini bukan hanya rentang visual tertentu, esensinya jauh lebih banyak, karena tampaknya membubung dari waktu ke waktu, menyatukan kreativitas puluhan generasi master. Ini terhubung secara organik dengan Tanah Air - di tempat asalnya di komunitas petani (peternak sapi, petani, pemburu).

Pandangan sejarawan seni tentang seni lukis

Lukisan artistik diterapkan pada produk dari bahan "demokratis" alami tradisional yang mudah diperoleh: kain alami, kayu, tanah liat, kulit, batu, tulang.

Hingga abad ke-17, kecambahnya ada di dalam pertanian subsisten individu. Keterampilan diturunkan oleh tuan di sepanjang garis keluarga, dari generasi ke generasi. Teknik artistik khusus diasah, memungkinkan presentasi produk yang optimal. Cara penerapan ornamen yang paling ekspresif dan bermakna dipilih. Lukisan arsitektur menghiasi langit-langit, dinding, kubah, balok dan pilar, dan dalam kehidupan sehari-hari - peralatan, benda kerja.

Selama periode abad ke-17 hingga abad ke-18, seni lukis di Rusia telah menjelma menjadi kerajinan yang menciptakan barang untuk pasar. Bukan master individu yang mulai terlibat di dalamnya, tetapi lokalitas individu, desa. Pada abad ke-19, organisasi artel seni lukis berlangsung. Misalnya, master miniatur Fedoskino mengorganisir diri mereka dengan cara ini setelah kehancuran pemilik pribadi pada tahun 1903 dan melestarikan seni mereka. Pada tahun 1876, sistematisasi berbagai jenis lukisan dimulai oleh Profesor Isaev A. A. dalam monografi dua jilid "Kerajinan dari provinsi Moskow".

Pada 1920-an-1930-an kekuasaan Soviet, penekanan ditempatkan pada penciptaan seni perdagangan kooperatif di mana secara historis ada pusat seni rakyat yang mengembangkan jenis lukisan asli. Misalnya, lukisan Khokhloma di wilayah Nizhny Novgorod.

Strategi pengembangan seni lukis, serta jenis seni dan kerajinan lainnya, dipahami dan diuraikan oleh ilmuwan dan guru Vasily Sergeevich Voronov dalam monografi "Tentang Seni Petani".

Saat ini, perusahaan seni lukis secara aktif mengembangkan jenis lukisan untuk memenuhi permintaan baik di pasar Rusia maupun di luar negeri. Produk cat, dengan tetap mempertahankan fungsinya sehari-hari, semakin memperoleh fitur nilai estetika dan artistik. Untuk produksinya, mesin modern dan peralatan khusus digunakan - untuk pekerjaan kasar dan persiapan. Karya kreatif utama, serta beberapa abad yang lalu, dilakukan dengan tangan oleh seniman master.

Melukis sebagai seni

Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa lukisan nasional mengubah citra produk itu sendiri. Itu menjadi lebih ekspresif pada tingkat warna, ritme garis dan proporsionalitas. Barang-barang industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui upaya para seniman. Yang terakhir dicapai dengan menerapkan ornamen dan elemen seni rupa (grafik dan lukisan). Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional positif yang khusus, sesuai dengan daerah di mana perikanan berada.

Secara formal, seni lukis dilakukan dengan mengaplikasikan cat pada permukaan tertentu dengan kuas. Poin penting yang harus diperhatikan: tidak seperti lukisan, yang memodelkan ruang integral, lukisan selalu terpisah-pisah.

Spesialis-desainer sering berbicara tentang fenomena lukisan Rusia: ia secara universal selaras dengan hampir semua gaya: minimalis, modern, pedesaan. Teknik yang diciptakan oleh master kuno disempurnakan oleh banyak generasi master di area tertentu, menciptakan ekspresi gaya khusus. Untungnya, di Rusia abad ke-21, berbagai jenis lukisan telah dilestarikan dan berkembang: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Pertimbangkan fitur gaya asli ini.

Munculnya Khokhloma

Kemampuan melukis pohon dengan emas tanpa menggunakan emas, pada kenyataannya, ditransfer ke master Khokhloma dari pelukis ikon skismatis, yang menemukan pengetahuan ini pada abad ke-12 di hutan belantara rahasia hutan dari wilayah Volga. Ngomong-ngomong, merekaakrab dengan kerajinan yang menyediakan lukisan: berputar dan seni ornamen kuno. Mungkin mereka juga akrab dengan jenis lukisan kuno, Desa perdagangan besar di wilayah Nizhny Novgorod di wilayah Volga - Khokhloma - seperti magnet, menarik pengrajin terampil.

Ini, dalam istilah modern, pameran regional untuk sekelompok desa di sepanjang tepi Sungai Uzola bekerja tidak hanya untuk pasar domestik Rusia. Pedagang kaya membeli kiriman besar barang-barang populer di atasnya dan membawanya untuk ekspor. Dengan demikian, pasar Khokhloma "di bawah kendali" pasar domestik dan luar negeri, yang berarti bahwa persaingan kualitas menang atas persaingan harga. Insentif nyata telah diciptakan: keterampilan orang yang ahli memberinya kemakmuran yang nyata.

Menurut penelitian para ahli, pada periode abad ke-12 hingga abad ke-17, gaya Khokhloma berkembang, di mana jenis lukisan kayu Nizhny Novgorod kuno diintegrasikan.

Selama periode dari abad ke-17 hingga ke-18, gaya Khokhloma pada dasarnya mulai terbentuk. Di zaman kita, pusatnya adalah:

- pabrik "Artis Khokhloma", yang mempekerjakan pengrajin dari desa-desa di distrik Koverninsky (Semino, dll.). Lukisan mereka didominasi oleh bunga liar dan berry liar;

- asosiasi "Lukisan Khokhloma", Semenov. Para ahli penyatuan secara tradisional mengembangkan tema bunga yang fantastis.

Teknologi Khokhloma

Pengerjaan monastik dari "kuas tipis" telah menemukan penerapannya dalam ornamen bunga terkaya. Kualitas produk memainkan peran besar. Seni Khokhloma mengandaikan ketaatan oleh para ahli teknologi tertentu. Ini adalah karakteristik bahwa itu tidak berubah sampai zaman kita. Kami urutkan urutan tahapannya:

- menyalakan mesin bubut piring kayu ("linen");

- priming blanko dengan larutan cair dari tanah liat yang disiapkan khusus ("poros"). Saat ini, primer buatan digunakan untuk tujuan ini;

- tinning dengan timah atau perak. Sekarang aluminium digunakan untuk ini;

- lukisan kayu dan pengeringan oven;

- Varnishing dan stoving.

Perlakuan panas intensif pada produk menentukan skema warna yang disukai oleh pelukis Rusia kuno: kombinasi cinnabar emas dan merah dengan hitam. Itu. suhu oven Khokhloma tidak mempengaruhi kecerahan dan kontras warna tersebut.

metode melukis Khokhloma

Jenis lukisan kuno di atas kayu, yang menyatu dengan Khokhloma, menentukan dua sistemnya: lukisan "latar belakang" dan "atas". Nama sistem itu sendiri berisi cara menggambar garis besar siluet utama.

Sistem "Kuda" melibatkan menggambar garis siluet berwarna langsung pada latar belakang emas. Latar belakang membentuk "kontur" emas langsung dari latar belakang, dengan "membuat sketsa" ruang di sekitar "ikal emas" dengan warna hitam dan merah.

Masing-masing sistem menggunakan jenis lukisan Khokhloma yang sama. Hanya ada empat di antaranya: "keriting", "di bawah beri" (atau "di bawah daun"); "di bawah roti jahe"; "di bawah latar belakang".

"Kudrina" menunjukkan pola "herbal", dicat dengan kuas yang sangat tipis. Ini agak mengingatkan pada sedge, bagaimanapun, melengkung dengan cincin dinamis harmonis yang rumit. Menurut para ahli, ini adalah ornamen paling kuno.

"Di bawah buah beri" - digambar dengan kuas yang lebih tebal. Selain "basis herbal", daun dan buah sudah muncul di sini. Bentuk tanaman bergaya dan digabungkan. Pada "batang" yang sama Anda dapat melihat daun chamomile dan strawberry.

Melukis "di bawah roti jahe" melibatkan permainan dengan bentuk geometris tertentu (paling sering belah ketupat). Sosok itu dianimasikan oleh "semak-semak" di samping dan diterangi oleh matahari di tengah.

Dengan metode "di bawah latar belakang", kontur vegetatif digambar secara berurutan, setelah itu latar belakang bebas yang tersisa dicat, dan sebagian besar berwarna hitam.

Berkat keunikan kuas masing-masing master, Khokhloma tak ada bandingannya dan unik. Jenis lukisan yang kami bahas di atas bergantian, memanjakan mata dengan harmoni warna emas, merah dan hitam.

Gzhel. Menemukan tanah liat untuk porselen

Gzhel sebagai seni lukis artistik lahir di wilayah distrik Ramensky modern di wilayah Moskow. Di masa lalu, tempat-tempat ini disebut volost Gzhel, dan desa-desa Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino tersebar di area ini.

Hingga abad ke-17, petani lokal memproduksi piring berlapis kaca yang relatif primitif dari tanah liat. Situasi berubah karena perkembangan industri tanah liat lokal yang cocok untuk produksi porselen. Titik awalnya adalah perintah rajaAlexei Mikhailovich menemukan "tanah liat yang cocok" untuk produksi bejana apoteker - pada tahun 1663.

Eksperimen berhasil, sejak tahun 1710 pesanan apotek mulai menggunakan bahan baku lokal. Apoteker memuji kualitas tanah liat, dan saatnya tiba ketika para industrialis menjadi tertarik padanya. Mereka tertarik pada bahan baku yang cocok untuk produksi porselen. Dengan dekrit tsar pada tahun 1844, sebuah komisi dibuat, yang mencakup pemilik pabrik porselen di Moskow, Afanasy Grebenshchikov, dan insinyur Pabrik Porselen, Dmitry Ivanovich Vinogradov, yang menerima pendidikan teknik pertambangan di Universitas Marburg. Lima tahun mencari tanah liat yang tepat. Pada tahun 1849, setelah delapan bulan eksplorasi, tanah liat diperoleh, dari mana porselen kelas satu diproduksi. M. V. Lomonosov sendiri, sesama mahasiswa Vinogradov, memuji kualitas mereka.

Gzhel. Pengembangan Produksi

Industri Grebenshchikov mulai menggunakan bahan mentah yang ditemukan di pabriknya di Moskow. Namun, orang-orang pintar dari desa Gzhel dan desa-desa sekitarnya, omong-omong, seperti yang kami sebutkan, yang sudah memiliki keterampilan membuat tembikar, juga menyadari manfaat menggunakan tanah liat yang lebih berkualitas.

Segalanya berjalan cepat, karena konsultan yang sangat baik tinggal di desa - pekerja produksi dari pabrik A. Grebenshchikov. Pada periode 1750 hingga 1820, pengrajin memproduksi majolica - kendi, piring, mug, piring yang difermentasi. Lukisan hias dilakukan dengan cat hijau, kuning, biru dan terong dengan latar belakang putih. Gambar itu termasuk seekor burung - di tengah, dan di sekitarnya - pohon, semak, rumah. (itu.mendemonstrasikan jenis lukisan hidangan primitif). Hidangan sangat diminati. Ada persaingan untuk kualitas. Bekas pabrik tembikar memimpin, memproduksi semi-faience berkualitas tinggi, identik dengan masakan "asing".

Keahlian telah diasah selama 80 tahun, dan sejak 1820, hampir semua pengrajin Gzhel telah memproduksi semi-faience. Ini adalah masa kejayaan seni Gzhel. Produk para master bisa dilihat di Hermitage. Hidangan ini mulai dianggap yang terbaik dan paling elegan di Rusia. Karakteristik teko, mangkuk, piring Gzhel yang dicat memenuhi rumah-rumah pedagang dan bangsawan, kedai minuman. Jenis lukisan yang ditingkatkan. Gzhel dibeli di seluruh negeri, dari Arkhangelsk ke Astrakhan, diekspor ke Asia Tengah dan Timur Tengah. Sekitar tiga puluh pabrik menghasilkan produk. Produsen terlibat dalam produksi Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Sayangnya, sejak tahun 1860 lukisan Gzhel mengalami penurunan. Kreativitas rakyat, yang lahir dari persaingan ratusan produsen kecil dan puluhan produsen menengah, tergeser oleh pragmatisme monopoli besar. Di antara perusahaan monopoli, M. S. Kuznetsov menonjol, dengan lima pabriknya dan hasil tahunan 2,1 juta rubel. Kapasitas produksi semua sisanya adalah 14% dari Kuznetsovsky. Faktanya, pabrikan Kuznetsov "menghancurkan" kreativitas. Kompetisi hilang, motivasi turun, kualitas turun, kemunduran mulai terjadi.

Bagaimana seniman menggambar Gzhel

Gzhel unik karena setiap master, menggunakan jenis lukisan artistik klasik untuknya, menciptakan individunya sendiriteknik.

Ini adalah seni yang halus. Peran utama adalah milik pengalaman master, yang memanifestasikan dirinya dalam cara kuas bergerak. Pada saat yang sama, pada porselen putih bersalju, diperoleh perubahan warna yang harmonis dari biru pekat menjadi biru buram. Semua ini digambar dengan satu cat - kob alt. Polanya ditumpangkan pada permukaan "pada percobaan pertama", dengan cepat.

Mengapa keterampilan artis itu penting? Awalnya, warna sebenarnya dari pola tidak terlihat (fitur kob alt). Segala sesuatu yang digambarkan tampaknya menjadi satu warna, dan hanya ketika Gzhel ditembakkan dalam tungku, polanya akan muncul sepenuhnya.

Apa komposisi Gzhel? Peran sentral di dalamnya biasanya ditempati oleh bunga yang dihias. Di sisinya ada plot "herbal" yang berliku-liku secara harmonis, diperkaya dengan daun dan buah beri. Kebetulan plot kebinatangan atau yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari (misalnya, di rumah) dijalin ke dalam gambar ini.

Bagaimana hasil gambar seperti itu? Jenis lukisan artistik untuk "digambar dari pertama kali" Gzhel sebenarnya direduksi menjadi metode penerapan sapuan kuas. Hanya ada empat: sapuan kuas berbayang, melukis dengan satu kuas, pola belacu, serta gambar pelengkap.

Apusan jaringan berbayang ditandai dengan rentang warna yang luas karena intensitas lapisan kob alt yang berbeda melalui pergantian kuas khusus oleh seniman.

Lukisan dengan satu kuas ditandai oleh fakta bahwa setiap goresan berikutnya berbeda nada dari yang sebelumnya. Pada saat yang sama, intensitas pukulan secara bertahap berkurang, mereka "mencerahkan".

Pola belacu adalah yang paling tipis. Itu digambar hanya dengan satu ujung kuas.

Jenis lukisan yang digunakan oleh Gzhel bukanlah karakteristik replikasi fotografi dari motif alami, tetapi dipikirkan kembali dan disajikan dalam konfigurasi yang tidak terduga. Daun biru yang ditata ulang, kelopak tulip biru, aster, anyelir, mawar yang digambarkan oleh seniman mengikuti kontur burung atau binatang. Kadang-kadang mereka menguraikan barang atau benda sehari-hari yang bergaya (misalnya, pondok petani).

Gambar jenis "rumput" tambahan - sulur, spiral, elemen penetasan, berbagai goresan, fragmen geometris - lengkapi gambar, buat aksen yang diperlukan.

Munculnya lukisan Polkhov-Maidan

Lukisan rakyat Rusia beragam. Jenisnya dalam semua keragamannya, mungkin, dapat dijelaskan dalam monografi khusus, tetapi tidak dalam artikel. Karena itu, tugas kami lebih sederhana. Kami telah menyebutkan jenis lukisan yang paling "dipromosikan": Khokhloma dan Gzhel. Namun, ada yang lain, semuanya asli dan jumlahnya cukup banyak. Sebut saja beberapa: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, dll. Tidak dapat menceritakan secara rinci tentang semuanya dalam artikel ini, kami akan menyajikan deskripsi satu-satunya dari mereka - Polkhov-Maidan.

Lukisan ini berasal dari awal abad ke-20 di distrik Voznesensky di wilayah Nizhny Novgorod. Di sini, di desa Polkhovsky Maidan dan di desa Voznesenskoye, pada akhir abad ke-18, ada bisnis balik dari para biarawan dari Biara Sarov. Mengubah kerajinan dipelajari danpetani, menjadi pengrajin terampil dalam pembuatan peralatan kayu. Pengrajin juga membuat, seperti yang mereka katakan, "tadarushki", yaitu barang-barang untuk bersenang-senang: peluit, jamur, boneka bersarang, telur Paskah, mainan anak-anak.

Dorongan untuk penciptaan lukisan adalah pembelian oleh petani Polin Pavel Nikitich perangkat untuk vizhiganie, dan sejak 1926, kreativitas yang terbangun dari para petani membuat mereka melukis produk dengan cat minyak, dan sejak 1933 mereka digantikan oleh cat anilin.

Setelah karya Polkhovtsy diadopsi oleh Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, jenis lukisan boneka bersarang baru dibuat (kita akan menyentuh topik ini nanti).

Teknologi lukisan gaya Polkhov-Maidan

Pada awalnya, permukaan produk kayu diampelas dan dilapisi dengan pasta kanji. Kemudian kontur gambar diaplikasikan dengan tinta, setelah itu lukisan dibuat. Untuk ini, cat dari empat warna digunakan: merah, kuning, hijau dan biru. Kemudian "ujung" dilakukan, tahap artistik khas gaya Polkhov-Maidan, yang terdiri dari menjiplak garis besar gambar dalam warna hitam. Kami menambahkan bahwa jenis lukisan ini melibatkan teknik seperti melapisi bunga.

Seni jenis ini juga menggunakan teknik khusus lukisan tanpa kontur.

Kami menyebutkan jenis lukisan ini bukan secara kebetulan. Dia berkembang di Uni Soviet sampai tahun 90-an inklusif. Lima ribu orang bekerja di pabrik Voznesenskaya. Dari jumlah tersebut, 40% adalah pelukis, sisanya adalah tukang bubut. Pekerjaan diperlakukan secara kreatif, di pabriklaboratorium kreatif. Produk yang diekspor ke Amerika Serikat dan negara-negara Eropa. Saat ini, tradisi yang ditetapkan oleh pabrik sedang dikembangkan oleh para pengusaha.

Yang Mulia matryoshka

Lukisan Rusia tidak selalu berevolusi secara evolusi. Pandangannya terkadang muncul secara tak terduga - bukan dari "kedalaman berabad-abad". Mereka dihasilkan oleh wawasan dari seorang master Rusia yang kreatif. Inilah yang terjadi dengan matryoshka. Dia bukan penemuan asli Rusia.

Matryoshka muncul di Rusia pada abad ke-19 di Sergiev Posad. Pada tahun 1898, istri seniman Sergey Vasilyevich Malyutin membawa dari Jepang patung lelaki tua Fukurumu, di mana empat patung lagi diinvestasikan (omong-omong, menurut legenda Jepang, patung pertama dibuat oleh seorang biarawan Rusia). Sergei Vasilievich memikirkan kembali "dalam bahasa Rusia" idenya. Sebuah ide cemerlang muncul - untuk memodelkan keluarga khas Rusia. Nama Matryona kemudian populer di Rusia. Selain itu, seperti yang diyakini Milyutin, itu menggemakan nama Romawi kuno ibu keluarga.

Sergey Vasilyevich membuat gambar patung dengan delapan lampiran. Wanita itu diikuti oleh putrinya dengan ayam jantan hitam, kemudian putranya, kemudian lagi seorang gadis, sosok kedelapan adalah bayi. Turner V. P. Zvezdochkin mengukir bentuknya dari kayu. Sergey Vasilievich sendiri yang melukis patung itu.

Produksi boneka bersarang. Jenis lukisan

Popularitas boneka bersarang di seluruh dunia, pengakuannya oleh dunia dimulai pada tahun 1900, ketika "keluar" - ke pameran dunia di Paris.

Bisakah seni rakyat melewati boneka bersarang? Sudah pada tahun 1899, seluruh Sergiev Posad memproduksi boneka baru yang menawan: anak perempuandan wanita, kemerahan, dalam kaftan dan celemek atau syal dan gaun malam, dengan keranjang, hewan peliharaan, burung, bunga. Gaya Zagorsk (seperti yang Anda tahu, Sergiev Posad diubah namanya menjadi Zagorsk) dibedakan oleh keindahannya, perhatiannya pada detail kecil.

Sejak 1922, boneka bersarang juga telah diproduksi di desa Merinovo di wilayah Nizhny Novgorod. Turner lokal Maiorov A. F., setelah membeli Sergius matryoshka, mengukir "miliknya". Putrinya melukis patung-patung itu. Orang-orang Merino dengan cepat menguasai pembuatan patung-patung yang rumit ini. Matryoshka Merino sangat cerah, meskipun dengan detail yang lebih sedikit daripada yang Zagorsk.

"Deposit matryoshka" ketiga adalah desa Polkhovsky Maidan, yang terkenal dengan belokan dan lukisan. Matryoshka Polkhovskaya memiliki ciri khasnya sendiri:

- sekilas, goresan kecil tertulis di wajah;

- tempat garis syal dan garis gaun malam (rok), dari belakang ke 2/3 matryoshka dicat merah (merah) atau hijau. Warna syal kontras dengan itu. Di area dahi matryoshka, bunga belibis liar digambar. Celemek ditandai - dari leher ke tanah. Lukisan celemek dikelompokkan "sepanjang oval". Di tengah adalah cabang dengan mawar terbuka, daun, beri. Komposisinya dilengkapi dengan aster dan forget-me-nots.

Yang paling sulit dibuat adalah boneka bersarang dari Vyatka, yang ditaburi oleh pengrajin lokal dengan jerami.

Kesimpulan

Lukisan seni Rusia sebagai sejenis seni dan kerajinan didasarkan pada tradisi rakyat yang mendalam, pada kesadaran orang-orang tentang apa itu Tanah Air, apa itu keluarga. Hal ini terkait dengan usiakehidupan nenek moyang kita, oleh karena itu, produk yang dicat membawa muatan kehangatan, kemanusiaan, dan sikap kreatif terhadap kehidupan. Mereka benar-benar menghiasi kehidupan orang modern, mereka menggantikan "ketidakpribadian", mereka memperkenalkan elemen dekorasi ruang hidup.

Lukisan artistik juga membawa beberapa aksen ke dalam hidup kita, mengingatkan kita akan kesinambungan, Tanah Air, tugas universal manusia setiap orang - untuk membuat hidup di sekitar kita lebih indah.