Jenis lukisan hidangan: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Seni lukis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sejak zaman dahulu, orang-orang menaruh perhatian pada keindahan alam. Keinginan untuk mendekorasi kehidupan primitif Anda dan membuatnya nyaman mengarah pada fakta bahwa mereka mulai menghiasi hunian dengan berbagai elemen alam. Itu adalah kulit binatang di bawah kaki, gambar di dinding, batu berwarna, logam bersinar, dan banyak lagi. Berabad-abad kemudian, piring, sendok, mangkuk mulai dicat. Setiap daerah memiliki jenis masakan lukisannya sendiri.

Jenis gaya

Seni mendekorasi rumah muncul hampir bersamaan dengan perkembangan budaya masyarakat dan memiliki ciri khas masing-masing daerah:

• lukisan Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Imajinasi nenek moyang kita tidak mengenal batas, tetapi perbedaan dalam gambar masih terlihat jelas. Setiap daerah memiliki ornamen dan tulisan tangan yang khas.

Munculnya lukisan Khokhloma

Dekat hutan Trans-Volga tuadi dekat sungai Uzola ada desa-desa Rusia - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Piring, dicat dengan berbagai pola berlapis emas, berasal dari sini.

Sayangnya, tidak mungkin untuk secara akurat menentukan awal kemunculan lukisan Khokhloma. Lagi pula, semua piring terbuat dari kayu, cepat aus, dibuang atau dibuang ke dalam oven, seperti kayu biasa.

Produk abad ke-19 telah bertahan hingga zaman kita. Tapi, dilihat dari dokumen sejarah, kerajinan itu berasal dari abad ke-17.

Teknik unik Khokhloma - melukis dengan cat hitam dan cinnabar dilakukan di atas dasar emas - ditemukan dalam seni Rusia kuno.

Ciri lukisan Khokhloma

Pengrajin punya rahasia sendiri tentang cara "menjadi kaya" peralatan dapur. Cara sederhana untuk menutupi piring dengan emas bertahan hingga hari ini:

• piring digosok dengan bubuk timah;
• dilapisi dengan minyak pengering;
• dipanaskan dalam oven;
• di bawah pengaruh suhu tinggi, minyak pengering menguning, timah terlihat melaluinya, efek emas diperoleh.

Dipercaya bahwa cara melukis hidangan ini adalah milik Orang Percaya Lama. Sebelumnya, di desa-desa terpencil banyak buronan yang mengalami penganiayaan karena “keyakinan lama”. Diantaranya adalah pelukis ikon dan miniatur buku.

Pola Khokhloma

Makanan rumah tangga yang murah dapat langsung dikenali. Itu dibuat dengan stempel khusus dari jamur jas hujan atau sepotong kain, polanya ternyata dasar, tetapi tidak kehilangan keindahannya. Produk-produk ini menunjukkan banyakberlian, spiral, dan daun.

Makanan yang lebih mahal dicat dengan lebih terampil. Komposisi dibuat dengan kuas dengan tangan. Ada lebih banyak pekerjaan di sini. Pengundian master:

• beri (raspberi, stroberi, rowan);
• burung yang fantastis;
• bunga (bunga jagung, semanggi, violet).

Beginilah cara melukis sendok, piring, mug, dan lainnya.

Warna utama yang menjadi ciri khas lukisan Khokhloma adalah merah (cinnabar) dan hitam (jelaga). Tetapi untuk membuat gambar menjadi hidup dan mekar, warna coklat, hijau, biru, oranye dan kuning ditambahkan ke produk.

Jenis lukisan

Secara bertahap produk Khokhloma menjadi suvenir atau hiasan, dan tidak murah.

Ada jenis utama lukisan piring:

1. "Kuda" - komposisi utama - kriul - ditumpangkan pada latar belakang keperakan. Selanjutnya, tetesan, antena, ikal ditambahkan ke dalamnya dengan warna merah dan hitam.
2. "Di bawah latar belakang" - pada awalnya siluet ornamen muncul, dan latar belakang diisi dengan cat hitam.

Ada berbagai jenis ornamen di piring:

• "Rumput" - penekanannya adalah menggambar bilah rumput kecil dan besar.
• "Roti Jahe" - di dalam mahakarya ada gambar geometris yang digambar. Itu bisa menjadi belah ketupat, persegi, lingkaran. Itu dilukis dengan buah beri, bunga, dan rumput.
• "Kudrina" - pola diterapkan pada dasar merah atau hitam dalam bentuk daun emas dan bunga dengan cara ikal.

Khokhloma adalah karya seni yang luar biasa, meskipun warnanya gelap, ia memancarkan kehangatan dankegembiraan.

Sejarah lukisan Zhostovo

Jenis lukisan hidangan terkenal lainnya adalah lukisan Zhostovo. Terkenal dengan fakta bahwa selama hampir dua abad mereka menghiasi satu hal - ini adalah nampan. Desa Zhostovo terletak di distrik Mytishchensky dekat Moskow.

Pada abad ke-18 di Ural, tempat pabrik metalurgi Demidovs dibangun (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), sebuah kerajinan muncul - nampan logam yang dicat.

Kelahiran kerajinan semacam itu di dekat Moskow disebabkan oleh beberapa faktor penting:

• Tuan budak Rusia Khudoyarov menemukan resep untuk pernis "kristal", tidak retak pada tembaga, kayu, dan besi.
• Awal produksi di St. Petersburg dengan bentuk nampan yang tidak biasa dengan pola yang menarik.
• Pembukaan bengkel F. N. Vishnyakov di Zhostovo pada tahun 1820-an. Barang-barang papier-mâché yang dicat diproduksi di sini: nampan, peti mati, kotak tembakau, kotak, kotak perangko.

Produk dibuat di desa-desa dekat Moskow - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Hanya di desa Zhostovo ada 22 bengkel, objeknya sangat indah. Mereka menggambarkan pemandangan, troika kuda musim dingin, jalan-jalan musim panas, pesta teh di meja. Namun sayangnya, alat ini ternyata rapuh dan tidak praktis.

Tampilan nampan besi Zhostovo

Osip, putra Philip Vishnyakov, memutuskan untuk tidak membuat papier-mâché lagi, tetapi mulai memproduksi nampan besi. Sebagai permintaan untuk nampan meningkat. Mereka digunakan baik untuk dekorasi interior maupun untuk tujuan yang dimaksudkan. Baki Zhostovo terlihat ditempat minum, rumah teh terkenal di Moskow, kedai minuman, hotel, dan rumah pedagang. Koleksi raja-raja Spanyol dan Inggris dapat membanggakan memiliki nampan Zhostovo.

Permintaan menciptakan pasokan, dan pada tahun 1960 pabrik lukisan Zhostovo didirikan.

Rahasia pengerjaan

Menonton proses yang panjang dan melelahkan, Anda dapat melihat bagaimana para pengrajin masih mengikuti teknik lama.

• Lukisan. Dasar dari pola masa depan. Sketsa gambar masa depan dibuat di bidang yang disiapkan dengan cat encer.
• Tanezhka. Bayangan berwarna diaplikasikan dengan cat tembus pandang. Volume bunga yang terlihat dibuat dan area bayangan tanaman muncul.
• Warna paking. Ini adalah tahap paling penting dari lukisan lapis demi lapis Zhostovo. Penampilan buket terbentuk, seluruh komposisi menjadi terang atau gelap, detail kecil yang penting ditentukan.
• Glitter. Berkat aksi ini, volume dan cahaya muncul, kombinasi fitur dan suasana hati tersampaikan dengan baik.
• Menggambar. Bagian akhir dari gambar. Artis secara manual menerapkan detail kecil tapi signifikan.
• Mengikat. Buket, seolah-olah, menyebar di bawah latar belakang produk. Tangkai dan sulur tipis muncul secara ajaib dalam satu kesatuan dan menyatu dengan latar belakang.
• Membersihkan tepi baki. Sisi baki dihiasi dengan segala macam pola. Tanpa itu, pekerjaan akan terasa belum selesai.
• Cermin bersinar. Dengan bantuan bubuk kapur, gosok nampan dengan telapak tangan hingga bersinar, lalu gosokparafin, produk ini semakin bersinar.

baki Zhostovo telah ada selama bertahun-tahun, tetapi tidak ada yang sama.

Fitur lukisan

Latar belakang biasanya hitam, terkadang merah, biru atau hijau. Seniman melukis beberapa nampan sekaligus.

Fokus utama adalah buket bunga, di mana bunga liar kecil dan bunga taman besar digambar secara bergantian.

Pola digambar dengan bubuk emas yang diencerkan dalam pernis bening atau terpentin atau gulfabra - cat putih dicampur dengan pernis, ditaburi bubuk aluminium.

Berdasarkan nilai, nampan dibagi menjadi dua kelompok: untuk dekorasi interior dan untuk keperluan rumah tangga.

Lukisan Gorodet

Mengacu pada salah satu jenis lukisan piring Rusia. Lukisan Gorodets berasal dari abad ke-19 di dekat kota Gorodets di wilayah Trans-Volga Nizhnegorsky, di tepi kiri Volga. Ini adalah benteng kota Rusia kuno. Semuanya dimulai dengan roda berputar, yang menampilkan bagian bawah dan sisir.

Kereta, wanita, penunggang kuda, tentara, anjing - semua ini menghiasi bagian bawah roda pemintal. Patung-patung itu dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam lubang yang sesuai.

Lukisan Gorodets terbentuk selama 50 tahun. Kursi roda anak-anak, kursi, kotak dicat. Puncak perkembangan perikanan terjadi pada tahun 1990.

Motif lukisan

Elemen lukisan Gorodets yang paling umum adalah bunga dan hewan. Dari gambar seperti itu bernafas kenyamanan dan kedamaian.

Sendok, furnitur, dan piring yang dicat dengan gaya Gorodets yang ceria menyegarkan dan memeriahkan interior.

Lukisan bunga adalah yang paling sederhana. Ada beberapa jenis ornamen:

• "Buket" - diterapkan secara simetris, hadir terutama di piring atau talenan.
• "Garland" - satu atau dua bunga terletak di tengah, bunga-bunga kecil dan daun menyebar dari mereka ke segala arah. Keranjang roti, piring, kotak dicat dengan pola ini.
• "Ketupat" - sejenis karangan bunga. Di tengah ada satu atau beberapa bunga, dan daun serta kuncupnya berkurang saat mendekati puncak belah ketupat. Dan mereka terletak di tepi imajiner gambar. Peti, bangku, lemari didekorasi dengan gambar seperti itu.
• "Flower stripe" - sisa dari waktu roda berputar. Ini adalah pola pita berulang dari bunga dengan ukuran yang sama, diencerkan dengan daun. Hiasi item besar.
• "Wreath" - terlihat seperti "strip bunga". Perbedaannya adalah tutupnya di sekitar tepi tutup atau piring.

Dalam lukisan bunga ada gambar burung dan kuda. Biasanya mereka digambar di dalam karangan bunga. Elemen lukisan Gorodets telah menemukan tempatnya di barang-barang besar: panel, kereta luncur, piring, dan kotak.

Gambar bisa sangat berbeda: pengendara gagah, adegan minum teh, burung cantik, gadis imut dengan anjing, singa eksotis dan macan tutul. Paling sering ada kuda yang sombong atau ayam jago perang.

Metode eksekusi

Teknik seni lukis berbeda karena dilakukan langsung didasar kayu. Basisnya diberi warna yang berbeda - biru cerah, hijau kaya, merah tua.

Sebuah objek dilukis dengan kuas tanpa sketsa awal. Seniman mengubah tekanan kuas: baik dengan sapuan lebar, atau dengan ujung, menggambar karya agung lainnya.

Sejarah Gzhel

Salah satu distrik tembikar kuno mencakup sekitar 30 desa. Itu disebut Gzhel. Terletak di dekat Moskow dekat sungai Gzhelka. Deposit tanah liat terkaya telah ditemukan di tempat-tempat ini.

Gzhel disebutkan untuk pertama kalinya dalam dokumen tertulis yang berasal dari tahun 1339. Itu adalah volos yang menguntungkan dan merupakan milik para pangeran dan raja.

Pada abad ke-18, Gzhel berubah menjadi pusat pembuatan majolica di Rusia. Seabad kemudian, Gzhel mulai memproduksi semi-faience, dicat dengan kob alt dan ditutup dengan glasir transparan. Mendekati abad ke-20, pengrajin Gzhel membuat karya agung faience dan porselen halus, menghiasinya dengan pola bunga dan geometris.

Tema gambar

Lukisan Gzhel mencerminkan peristiwa yang terjadi di kehidupan perkotaan dan pedesaan, serta fenomena alam. Gambar dibagi menjadi tiga kelompok utama:

• Sayur. Di sini, semua vegetasi memiliki penampilan bergaya dengan fitur dasar. Anda dapat melihat buah beri, bilah rumput, stek, bunga dan daun.
• Pola hias. Gambar asli dan bergaya yang menunjukkan asosiasi dan ekspresi diri seniman. Ini dilakukan dengan jaring hias - "antena", "bilah rumput", "tetesan", "sisir" dan "mutiara".
• Cerita lukisan. Ini adalah wahana kereta luncur, pameran dan musim.

Gzhel adalah tren gaya keseluruhan, bukan hanya pola. Digunakan dalam produksi keramik, dalam desain pakaian dan interior.

Inilah bagaimana mahakarya Gzhel muncul secara ajaib, "seperti burung yang luar biasa", dan terbang ke seluruh dunia. Oleh karena itu, burung biru di Gzhel adalah merek lukisan modern.

Fitur utama lukisan:

• kaca permukaan;
• latar belakang putih dingin;
• ornamen dengan warna biru dan biru;
• pola gaya rumit atau rakyat;
• hanya buatan tangan.

Setiap produk yang dilukis dengan tangan adalah karya seni. Semua gambar unik.

lukisan seni Gzhel

Teknik Gzhel membutuhkan keterampilan tertentu. Master mulai mengecat sesuatu segera setelah menembak. Salah satu lukisan dalam gaya Gzhel disebut majolica, itu ditandai dengan "lima bunga". Sebuah gambar diterapkan pada enamel putih, yang merupakan dasarnya.

Warna untuk melukis biasanya diambil dari garam:

• hijau - garam tembaga;
• kuning - garam antimon;
• ceri-mangan;
• biru - kob alt.

Segera teknik ini ditinggalkan dan pola biru kob alt pada dasar seputih salju mulai dibuat. Menggambar gambar membutuhkan bakat, spatula, kuas, toples oksida kob alt. Kob altlah yang memberikan warna biru yang begitu indah, tetapi hanya setelah piring yang dicat ditembakkan, dan catnya sendiri menjadi hitam.

Pertama, produk dicat, kemudian dicelupkan ke dalam glasir dan dimasukkan ke dalam oven untuk dikeringkan. Tahap terakhir penembakan dilakukan pada suhu 1400 derajat. Glasir berubah menjadi film tipis tembus cahaya, menutupi pola biru.

Berkat suasana seni non-akademik rakyat, kemurnian dan orisinalitas pola, burung biru Gzhel mendapat kehormatan menjadi lambang pabrik porselen Gzhel.

Di era teknologi dan perubahan, sepertinya tidak ada tempat untuk lukisan lucu, dan Anda hanya bisa mengaguminya di museum. Tetapi hingga hari ini, bengkel-bengkel beroperasi di negara Rusia yang telah melestarikan tradisi panjang seni lukis, dan terus menyenangkan mata orang-orang yang tidak acuh pada seni semacam itu.