Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pastinya kita semua pernah mendengar yang namanya "futurisme". Gambar abstrak tertentu dari sesuatu yang fantastis, baru, irasional segera muncul. Untuk menghindari tebak-tebakan, mari langsung masuk ke gaya seni ini.

Apa itu "futurisme"?

Secara umum, futurisme adalah nama umum untuk gaya sastra dan seni pada awal abad ke-20, yang awalnya muncul di Italia, dan kemudian di Rusia. Futuris mendirikan semacam prototipe masa depan, sedangkan prinsip dasarnya adalah penghancuran stereotip budaya. Kita dapat mengatakan bahwa mereka adalah semacam revolusioner dalam seni, karena tujuannya adalah pembaruan umum ideologi dan pandangan etis semua pendahulu dalam aktivitas kreatif. Program radikal ini menantang seluruh warisan seni, meski sama sekali tidak puas dengan tuntutan otonomi mutlak seni. Mereka tidak hanya mengedepankan model baru tatanan dunia, tetapi juga menciptakan prototipe baru teknologi dan urbanisme.

Futurisme dalam lukisan abad ke-20

Dapat dikatakan bahwa futurisme dalam seni lukis adalahsedikit penghinaan terhadap akademis, berkontribusi pada manifestasi non-statis dan keunikan. Pemimpin awal dalam seni lukis adalah seniman seperti Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Metode eksekusinya sangat mirip dengan kubisme dan ekspresionisme, tetapi visualisasi gerakan sosial dan politiknya menjadi khas. Seniman futuris berusaha untuk menciptakan kembali gambar seperti itu yang dapat mentransfer pemirsa ke sisi lain dari dimensi, mentransfernya ke pusat gambar, sehingga spasial menjadi nyata dan gerakan lebih tajam. Paling sering, figur geometris ditampilkan di kanvas, yang sangat beragam. Semacam ilusi kaleidoskop telah dibuat, skema warna yang luar biasa serbaguna.

Spektrum warna yang tidak biasa dalam karya seniman futuristik

Futurisme dalam seni lukis bukan hanya komposisi figur. Karakteristik yang khas adalah spektrum warna, keragamannya memungkinkan Anda untuk membuat ciri khas tulisan tangan artis. Seseorang menggunakan warna-warna cerah, mengabaikan pencampuran warna, seseorang lebih menyukai nada yang relatif monoton. Dengan demikian, para seniman menampilkan seni abstrak yang bertujuan untuk menciptakan komposisi dinamis melalui visualisasi fenomena fisik seperti energi, kecepatan, dan bahkan suara. Keunikan komposisi ini adalah tidak adanya konten tertentu, artis pertama-tama berusaha untuk membangkitkan asosiasi bebas pada penonton, yang melibatkan pemikiran dan emosi yang berbeda.

Futurisme dalam lukisan Rusia

Seperti orientasiFuturisme ada dalam seni visual sampai awal 1920-an. Seniman Rusia selama periode ini ternyata sangat selaras dengan pencarian mereka sendiri, karena mereka sering tinggal di Eropa. Tokoh-tokoh kreatif menemukan respons pribadi dalam manifesto futuris asal Italia, tetapi pada saat yang sama mereka berbeda dalam ideologi mereka. Seniman futuris Rusia tidak bergantung pada seniman Barat, misalnya, mereka menyanyikan bukan keunggulan teknologi, tetapi kesepian orang di antara mesin. Sejak saat itu, seniman Rusia mulai menggunakan pengalaman seni tradisional dan mulai secara aktif bekerja untuk menciptakan gambar kehidupan modern yang aktif dalam segala kesederhanaannya. Kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa bagi seniman, futurisme dalam seni lukis adalah sarana ekspresi diri, penegasan diri.

Perwakilan futurisme dalam seni lukis

Di Rusia, perwakilan pertama futurisme yang mendukung tren ini adalah Burliuk bersaudara.

Mereka berhasil menampilkan gambar yang sangat jelas. Ternyata kakak beradik ini tidak hanya menciptakan lebih banyak karya baru, tetapi juga menjadi pendiri grup baru di antara seniman yang mempopulerkan tren baru. Setelah itu lingkaran ahli waris mulai berkembang pesat. Kita tahu artis futuris populer seperti N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Dalam karya-karya perwakilan ini, kita dapat mengamati multidimensi perspektif, kombinasi yang dilihat oleh masing-masing pemirsa dengan caranya sendiri.

Futurisme dilukisan. Gambar

"Memanen Gandum Hitam", 1912). Salah satu kreasi kubo-futuristik yang tidak biasa adalah potret jelas Vladimir dan David Burliukov dalam buku Vasily Kamensky "Tango with Cows" (1914).

Pada saat ini, sastra menyatu dengan seni rupa secara harmonis. Penyair dari arah futuristik menggunakan visualisasi seniman, sehingga karya-karya umum muncul.

Contoh salah satu karya Malevich - "The Aviator" (1914)

Mari kita lihat salah satu karyanya. Karakteristik gambar ini pada dasarnya serupa: geometrisasi gambar yang digambarkan serupa untuk seniman Kubisme. Tetapi untuk futuris, yaitu, kubo-futuris, geometrisasi memainkan peran paling sedikit, dan itu tidak selalu melekat. Dalam lukisan oleh Malevich, kita melihat sosok geometris seorang pria, dirantai dalam semacam baju besi logam. Di bagian atas gambar kita melihat gambar garpu, di sini ada gergaji, kartu remi dan papan nama. Seluruh gambar ini tampaknya mengambang, mengambang. Setiap karya membawa simbol, dan tidak terkecuali ciptaan ini. Dapat dikatakan bahwa objek yang digambarkan melambangkan kekhususan penerbangan di tahun-tahun pertamanya. Seolah-olah sosok aeronaut itu sendiri melambung tinggi. Ruang itu sendiri tampaknya hanya terdiri dari bidang dan volume multi-warna dalam bentuk silinder.

Setelah masa perang, setiap artis yang "bertahan" adalah seorang futurisbergerak ke arahnya. Dapat dikatakan bahwa, sebagai gerakan artistik, futurisme secara bertahap mulai kehilangan relevansinya, dan secara umum, implementasi dan ide-ide formalnya habis. Tapi futurisme dalam seni lukis adalah seluruh era dalam sejarah seni rupa. Melalui kreativitas, para tokoh berusaha mengubah dunia, menerjemahkan pandangan dunia orang-orang dari sudut yang berbeda melalui ekspresi diri dan kedalaman simbol. Peristiwa sosial hanya membangun filosofi, yang berdampak tidak hanya pada seni lukis dan sastra, tetapi juga pada sinema, seni video, dan, tentu saja, seni teater.