Seni kinetik modern: deskripsi, fitur, perwakilan. Seni kinetik di paruh kedua abad kedua puluh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni kinetik adalah arah modern yang pertama kali muncul pada abad kedua puluh, ketika pencipta berbagai bidang mencari sesuatu yang baru untuk diri mereka sendiri, dan, pada akhirnya, mereka menemukannya. Itu memanifestasikan dirinya dalam plastik patung dan arsitektur. Dalam artikel ini, kita akan membahas apa itu seni kinetik abad ke-20, bagaimana penerapannya nanti, asal usulnya, perkembangannya, dan banyak lagi.

Asal usul nama

Bagaimana kata itu terdengar juga penting - itulah sebabnya definisi istilah baru yang sebelumnya tidak dikenal dapat ditemukan tidak hanya dengan mencarinya di kamus penjelasan, tetapi juga dengan mencari tahu asalnya. Dalam hal ini, konsep "seni kinetik" terkait erat dengan kata Yunani "kineticos" - "yang bergerak". Saya segera mengingat bagian fisika "kinematika", yang, seperti yang Anda ketahui, juga mempelajari proses khusus ini.

Itulah sebabnya seni kinetik adalah komposisi yang bergerak, tiga dimensi, pahatan dan/atau arsitektur. Ini mengacu padagarda depan artistik. Seni kinetik pertama kali terdengar pada awal abad kedua puluh.

Kelahiran arah baru

Pada dua puluhan abad terakhir, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pelopor seni kinetik, membangun model menara Internasional Ketiga.

Pada tahun 1931, Alexander Calder yang saat itu kurang dikenal menciptakan mahakarya pertamanya dari struktur kawat terkenal, yang digerakkan dengan bantuan sebuah motor. Seiring waktu, komposisinya tumbuh, menjadi satu siklus penuh karya seni dengan nama umum "ponsel".

Baik pencipta asli maupun jenius dari benua lain mengejar tujuan yang sama: menghembuskan kehidupan baru ke dalam seni pahat, menolak sifat statisnya, mengatasi batas tradisi dan memungkinkannya berinteraksi lebih banyak dengan lingkungan. Gerakan itu menjadi penghubung antara mahakarya dan dunia.

Membangun tradisi baru

Pada tahun enam puluhan abad kedua puluh, seniman Prancis dan ahli teori seni Nicolas Chauffer, serta seniman Argentina Julio Le Parc, akhirnya menetapkan aturan baru dengan karya mereka dan menjawab pertanyaan tentang apa itu seni kinetik.

Mereka berdua ingin menyampaikan dalam komposisi mereka semangat revolusi ilmiah dan teknologi yang berkuasa pada waktu itu dan menggunakan efek optik dan akustik untuk tujuan mulia ini. Bahkan, ini diungkapkan dalam kenyataan bahwa pekerjaan mereka berubah sekaligus pada beberapa tingkatan: mekanik (struktur, bentuk), visual (warna, cahaya dan bayangan)dan audio (stereo dan mono).

Cerah, beragam cara dipilih dengan sangat akurat sehingga kekhususan waktu menjadi diungkapkan dan dikenali. Fitur utama dari revolusi ilmiah dan teknologi, dinamisme, kekuatan, dan kekuatannya - inilah yang diungkapkan seni kinetik pada paruh kedua abad ke-20.

Distribusi

Pada tahun enam puluhan, penyebaran seni kinetik mencapai puncaknya. Sekitar waktu ini, sebuah istilah muncul yang menunjukkan arah ini, yang masih digunakan sampai sekarang. Dia segera menangkap pikiran umat manusia dari Eropa hingga Amerika. Seni kinetik Amerika Serikat dan Eropa bergabung menjadi satu - pencipta berjuang untuk tujuan yang sama, tetapi pada saat yang sama memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda.

Nahum Gabo: avant-garde Rusia-Amerika

Artis Rusia dan Amerika Nahum Gabo telah mengembangkan formula kehidupan dan seninya sendiri, mengidentifikasi mereka satu sama lain. Komponen-komponennya, serta dasar, dasar di mana mereka harus dibangun, disebut ruang dan waktu.

Gabo tidak bertujuan untuk kerumitan; modelnya, komposisi mahakarya, dibuat dari bentuk geometris sederhana. "Bentuk Virtual" -nya telah sangat memengaruhi seni kinetik kontemporer. Siapa yang mengira bahwa getaran pelat logam dapat membawa makna yang begitu dalam dan mengekspresikan kekuatan zaman!

Revitalisasi materi

Para ahli abad kedua puluh sering menggunakan motor listrik untuk menghidupkan kembali materi beku. Tapi ini bukan satu-satunya metode. Serta berkat ilmiahrevolusi teknis, proses fisik tidak hanya menjadi objek studi, tetapi juga sarana untuk mencapai tujuan, efek ini tidak melewati seni. Para jenius di seluruh dunia telah bereksperimen dengan aliran air, angin, dan kekuatan bumi.

Dengan demikian, cakram berputar Marcel Duchamp yang menakjubkan diperoleh - komposisi yang mempesona, dan Jean Tinguely menciptakan kembali ciptaan pikirannya dalam kenyataan - mekanismenya tidak hanya bergerak sendiri, tetapi juga rentan terhadap penghancuran diri, sementara membuat suara - semacam iringan musik. Penulis air mancur Stravinsky yang terkenal mengumpulkannya dari sisa-sisa industri dengan berbagai variasi. Semua ini mengarah pada kesimpulan tentang fitur lain yang luar biasa dari seni kinetik - berbagai bentuk dan penggunaan bahan yang tidak biasa untuk menciptakan efek yang unik.

Pencarian tidak pernah berakhir

Seni kinetik adalah tahap baru, tetapi tidak berarti titik awal atau tujuan. Dengan cahaya terang, itu membuat ide bermain dengan warna baru, prestasi yang menginspirasi. Perwakilan seni kinetik telah dengan kuat memasuki sejarahnya - dari Rodchenko hingga Ucker. Pencarian di bidang ini telah mengarah pada fakta bahwa sinematografi telah menemukan aplikasi tidak hanya dalam seni pahat dan arsitektur. Seni kinetik dalam seni lukis disebut optik dan secara bertahap berubah menjadi "op art".

Ilusi optik seni op

Gerakan dalam seni lukis memanifestasikan dirinya sebagai ciri khas spesies iniseni - murni visual, pada tingkat bawah sadar. Bagaimanapun, seni op didasarkan pada ilusi visual - ketika tampaknya bagi orang-orang bahwa ruang dan materi sedang berubah. Namun, bahkan di sini, untuk mencapai efek yang diinginkan, pencipta harus menerapkan pengetahuan ilmiah - untuk memainkan faktor psikofisiologis, untuk memaksa pemirsa melihat dengan tepat apa yang ada dalam pikiran mereka. Dan semakin banyak hasilnya dimanifestasikan, semakin mengejutkan sifat statis sebenarnya dari pekerjaan itu. Inilah perbedaan utama antara seni op dan seni kinetik tradisional.

Kekhususan estetika

Pemahat kinetik menghidupkan kembali materi, seniman - ruang. Memperdalamnya dan melukisnya dalam semua jenis warna, mereka membawanya ke semacam dunia mereka sendiri, tidak tersembunyi di kanvas, tetapi di suatu tempat di dalam. Ini seperti lubang di mana Alice pernah jatuh, mencoba mengikuti kelinci. Perasaan itu mirip dengan bagaimana Anda tertidur, dan membawa Anda ke dalam mimpi paling rahasia. Inilah yang dialami pengunjung pameran "Mata Responsif" pada tahun keenam puluh lima abad terakhir oleh Egem, Demarco dan lainnya, yang membuka lembaran baru dalam sejarah seni lukis.

Karya pertama dibuat dalam warna hitam dan putih - para master baru saja mencoba bentuk seni baru. Bagaimanapun, pada akhirnya, semuanya tunduk pada kinematisme - itu menghancurkan batas-batas. Ini menyenangkan, tetapi juga menakutkan, itulah sebabnya para seniman melangkah dengan hati-hati, menguasai teknik-teknik baru, semakin mengesankan. Sekarang op art, sebaliknya, dicirikan oleh warna yang paling cerah, kontras, pencampuran yang keras untuk mencapai efek yang diinginkan.

Elemen dinamika cerita rakyat

Seni rakyat, banyak orang secara intuitif menentang modern. Dalam beberapa hal, tentu ada benarnya, karena cerita rakyat merupakan penyimpanan memori budaya bangsa, dan seni rupa kontemporer merupakan hasil karya budaya saat ini. Tetapi, berbicara tentang kinetika, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa benang elemen dinamika telah membentang sejak lama, selama berabad-abad, meskipun kekusutan ini diketahui dan terurai hanya pada abad kedua puluh.

Objek dan mainan yang dipindahkan dan diproduksi oleh pengrajin dari wilayah Arkhangelsk adalah awal dari kinetika. Ini sepenuhnya dimanifestasikan dalam budaya Rusia. Lebih dari sekali dalam artikel ini, dua poin ekstrem telah disebutkan - Amerika dan Uni Soviet, tempat asal banyak orang jenius.

Pengembangan seni kinetik di Uni Soviet

Grup "Gerakan" adalah pendidik sejati dan ahli dalam keahliannya - anggotanya, di bawah kepemimpinan pemimpin mereka, Lev Nusberg, yang mempromosikan (maaf atas tautologi) seni kinetik kepada massa Soviet.

"Gerakan" menjadi sasaran penganiayaan, karena sejauh ini tidak banyak informasi yang diperoleh tentang kelompok tersebut seperti yang kita inginkan. Namun, bagaimanapun, nama mereka tetap ada di halaman sejarah kinetika, dan merekalah yang pertama kali diingat, berbicara tentang bagaimana ia memanifestasikan dirinya di Uni Soviet.

Pada tahun enam puluhan abad kedua puluh, "Gerakan" mengorganisir dan berpartisipasi dalam sejumlah besar pameran bawah tanah dan resmi. Orang-orang tidak takut untuk mengambil proyek skala besar - dan begitu"Makropolis" futuristik lahir, ide kota masa depan.

Terlepas dari kenyataan bahwa "Gerakan" jelas-jelas melanggar semua batasan, mereka juga menerima perintah negara, misalnya, penghormatan Leningrad pada hari Revolusi Oktober. Kelompok ini membuat komposisi pameran, pertunjukan teater, sirkus dan skenogram sinematik.

Sayangnya, alasan lain mengapa sedikit yang diketahui tentang "Gerakan" adalah bahwa perselisihan sering terjadi dalam grup, dan akibatnya, tim baru terpisah darinya, dan mendekati tahun delapan puluhan, popularitas arah mulai menurun.

Seni Kinetik Modern

Karya seni kinetik memiliki tingkat estetika yang paling tinggi, sehingga sering digunakan sebagai dekorasi untuk menghiasi ruang di sekitarnya. Elemen komposisi bergerak dapat berupa pameran pameran yang lengkap, dan penambahannya. Mereka juga digunakan untuk ekspresi artistik acara massal (misalnya, pameran), saat mendekorasi taman, pusat perbelanjaan dan hiburan, alun-alun, dan sebagainya.

Untuk tujuan tersebut, kinetisme bekerja erat dengan seni op - ilusi visual yang terakhir ditingkatkan dengan mengubah cahaya dan efek suara stereo.

Artinya, seni kinetik masa kini dapat dikatakan lebih sering digunakan untuk tujuan hiburan. Sejak era kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, yang dimaksudkan untuk direfleksikan, telah berlalu, dan kita telah memasuki era teknologi informasi, jejaring sosial, dan Internet,kita membutuhkan arah baru yang akan mengekspresikan prinsip pemikiran generasi modern. Namun demikian, karya-karya kinetika oleh para empu besar tetap dikenal baik di kalangan sempit maupun populer di kalangan luas. Siapa pun dapat mempelajari lebih lanjut tentang ponsel, dan konstruksi anggun Soto, dan perwujudan ide skala besar Schoffer - semua hal ini diciptakan bukan hanya untuk menarik perhatian, tetapi juga cerminan seluruh generasi.