Ivan Nikolaevich Kramskoy - pelukis realis paruh kedua abad ke-19

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ivan Nikolaevich Kramskoy, seorang seniman paruh kedua abad ke-19, memasuki sejarah lukisan Rusia sebagai pendiri tren realistis dalam seni. Dia aktif mengembangkan prinsip realisme kritis dalam karyanya, serta dalam artikel yang dikhususkan untuk teori seni. Banyak dari kanvasnya diakui sebagai lukisan klasik Rusia. Penulis adalah seorang ahli potret, adegan sejarah dan genre.

biografi singkat

Kramskoy, seorang seniman yang terkenal dengan lukisan realistisnya, lahir pada tahun 1837 di provinsi Voronezh dalam keluarga borjuis. Dia lulus dari sekolah nyata Ostrogorzhsk, tetapi karena kemiskinan keluarganya, dia tidak dapat melanjutkan pendidikannya di gimnasium. Saat bekerja di Duma setempat, ia tertarik pada retouching foto. Segera M. Tulinov menjadi gurunya, yang mengajarinya dasar-dasar melukis. Beberapa tahun kemudian, Kramskoy, seniman yang terkenal dengan lukisan potretnya, pindah ke St. Petersburg, di mana ia memulai karir kreatif yang berbuah yang berlanjut hingga kematian mendadaknya pada tahun 1887.

Studi Akademi

Pada tahun 1857 ia menjadi mahasiswa Akademisi A. Markov, yang berspesialisasi dalam lukisan sejarah. Selama studinya, ia menerima beberapa medali baik untuk lukisannya maupun untuk salinan lukisan oleh pelukis lain.pada topik agama. Pelukis terkenal masa depan menerima medali emas kecilnya untuk lukisan yang didedikasikan untuk cerita alkitabiah.

Untuk menerima gelar artis dengan hak untuk menerima pensiun negara, perlu untuk menyerahkan karya yang didedikasikan untuk adegan dari kisah Skandinavia ke kompetisi. Namun, Kramskoy, seorang seniman yang berjuang untuk penggambaran peristiwa dan kebebasan kreativitas yang realistis, bersama dengan tiga belas siswa lainnya, berpaling ke manajemen akademi dengan permintaan untuk mengeluarkan mereka dari kompetisi, membenarkan keinginan mereka dengan mengatakan bahwa mereka ingin menulis pada topik yang mereka sendiri lebih suka. Setelah itu, para pelukis muda mendirikan artel artistik mereka sendiri, yang, bagaimanapun, tidak bertahan lama, karena para anggotanya segera memutuskan untuk mendukung negara.

Asosiasi Pameran Seni Rupa Keliling

Artis Kramskoy, yang lukisannya sudah pada periode awal karyanya menjadi peristiwa penting dalam kehidupan budaya kekaisaran, menjadi salah satu penyelenggara dan inspirator ideologis organisasi ini. Anggotanya membela prinsip-prinsip realisme dalam seni, posisi sosial dan sipil aktif seniman. Dalam karyanya, penulis membela prinsip-prinsip realisme. Dia percaya bahwa gambar-gambar itu tidak hanya dapat dipercaya, tetapi juga mengandung makna moral dan pendidikan. Oleh karena itu, karya-karyanya dijiwai dengan drama khusus.

Pada tahun 1870-an, penulis membuat sejumlah potret indah orang-orang sezamannya yang terkenal: ia melukis gambar Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov, dan lainnya. Di baris initempat khusus ditempati oleh potret seniman Kramskoy, yang dibuat olehnya pada tahun 1867. Kanvas ini dibedakan oleh tingkat realisme yang tinggi, seperti karya-karyanya yang lain pada periode ini.

Potret N. Nekrasov

Banyak karya potret penulis ditulis dengan gaya lukisan bergenre. Orang-orang yang digambarkan di dalamnya ditampilkan dalam aksi, jadi kanvasnya adalah adegan dari kehidupan dan kehidupan sehari-hari.

Seperti, misalnya, adalah karya terkenal seniman "Nekrasov selama "Lagu Terakhir"" tahun 1877–1878. Dalam gambar ini, sang seniman berangkat untuk menunjukkan penyair terkenal itu bekerja di periode terakhir hidupnya. Secara umum, tema pengalaman emosional seseorang, perjuangannya dengan kematian atau semacam kejutan memainkan peran besar dalam karya seniman. Dalam karya-karya sang empu, tema ini tidak memiliki konotasi sosial, seperti pada karya-karya pelukis lainnya. Dia selalu menunjukkan perjuangan semangat melawan penyakit dan paling kuat berhasil menyampaikan ide ini dalam gambar yang ditentukan.

Potret wanita

Mungkin karya master yang paling terkenal adalah lukisan "The Stranger". Artis Kramskoy fokus pada keindahan modelnya. Dia menekankan bahwa dia adalah seorang fashionista perkotaan, dan karena itu mengatur penampilannya dengan sangat hati-hati: mantel bulu yang kaya, hiasan kepala yang genit, perhiasan dan kain yang indah.

Ini menunjukkan bahwa latar belakang kanvas ini memainkan peran sekunder: itu disajikan dalam kabut, karena penulis memusatkan semua perhatiannya pada seorang wanita muda yang elegan. Artis Ivan Kramskoy sangat menyukai lukisan potret. Lukisan penulis dibedakan oleh suasana hati yang berbeda.

sendiri. Oleh karena itu, wajahnya, berbeda dengan penampilan orang asing, mengekspresikan perhatian yang terkonsentrasi, kesedihan dan kesedihan ringan.

Kesedihan yang tak tertahankan

Lukisan ini dilukis pada tahun 1884 di bawah kesan kesedihan pribadi sang seniman, yang kehilangan putranya. Oleh karena itu, dalam gambar seorang wanita yang digambarkan dalam gaun berkabung, ciri-ciri istri penulis dapat ditebak.

Kanvas ini berbeda dari karya penulis lainnya dalam hal keputusasaan yang menyertainya. Di tengah kanvas adalah seorang wanita paruh baya dalam gaun hitam. Dia berdiri di samping sebuah kotak penuh bunga. Kesedihannya diekspresikan bukan dalam pose, yang cukup alami dan bahkan bebas, tetapi di matanya dan gerakan tangannya, yang dengannya dia menempelkan saputangan ke mulutnya. Kanvas ini mungkin salah satu yang paling kuat dalam karya seniman dan lukisan Rusia pada umumnya.