Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh seniman Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Abad ke-18 adalah periode di mana transformasi kolosal terjadi di semua bidang: politik, sosial, publik. Eropa memperkenalkan genre baru ke dalam lukisan Rusia: lanskap, sejarah, kehidupan sehari-hari. Arah lukisan yang realistis menjadi dominan. Orang yang hidup adalah pahlawan dan pembawa cita-cita estetika saat itu.

Abad ke-18 memasuki sejarah seni rupa sebagai masa potret yang indah. Setiap orang ingin memiliki potret mereka sendiri: dari ratu hingga pejabat biasa dari provinsi.

Tren Eropa dalam lukisan Rusia

Seniman terkenal Rusia abad ke-18 terpaksa mengikuti mode Barat atas perintah Peter I, yang ingin meng Eropakan Rusia. Dia sangat mementingkan pengembangan seni rupa dan bahkan berencana untuk membangun lembaga pendidikan khusus.

Seniman Rusia abad ke-18 menguasai teknik baru lukisan Eropa dan melukiskan di kanvas mereka tidak hanya raja, tetapi juga berbagai bangsawan, pedagang, patriark, yang mencoba mengikuti mode dan sering kali menugaskan seniman lokal untuk melukis potret. PadaPada saat yang sama, para seniman saat itu mencoba memperkaya potret dengan barang-barang rumah tangga, elemen kostum nasional, alam, dan sebagainya. Perhatian terfokus pada furnitur mahal, vas besar, pakaian mewah, pose menarik. Gambaran orang-orang pada masa itu dianggap hari ini sebagai cerita puitis oleh para seniman tentang waktu mereka.

Namun, potret seniman Rusia abad ke-18 berbeda dengan potret pelukis asing yang diundang dalam kontras yang mencolok. Patut disebutkan bahwa seniman dari negara lain diundang untuk melatih seniman Rusia.

Jenis potret

Awal abad ke-18 ditandai dengan daya tarik pelukis potret pada pemandangan semi-seremonial dan kamar dari genre potret. Potret pelukis paruh kedua abad ke-18 memunculkan jenis-jenis seperti seremonial, semi-seremonial, kamar, intim.

Tampilan depan potret berbeda dari yang lain dalam gambar seseorang dalam pertumbuhan penuh. Kilauan kemewahan - baik dalam pakaian maupun barang-barang rumah tangga.

Tampilan semi-dressy adalah gambar model selutut atau pinggang.

Jika seseorang digambarkan dengan latar belakang netral hingga ke dada atau pinggang, maka jenis potret ini disebut bilik.

Tampilan potret yang intim menunjukkan daya tarik ke dunia batin pahlawan gambar, sementara latar belakang diabaikan.

Gambar Potret

Seringkali, seniman Rusia abad ke-18 dipaksa untuk mewujudkan ide pelanggan tentang dirinya sendiri dalam gambar potret, tetapi bukan gambar sebenarnya. Penting untuk mempertimbangkan opini publik tentang orang ini atau itu. Banyaksejarawan seni telah lama menyimpulkan bahwa aturan utama waktu itu adalah untuk menggambarkan seseorang tidak sebanyak dia sebenarnya, atau seperti yang dia inginkan, tetapi karena dia bisa menjadi refleksi terbaiknya. Artinya, dalam potret setiap orang yang mereka coba gambarkan sebagai ideal.

Artis pertama

Artis Rusia abad ke-18, daftar yang umumnya kecil, khususnya, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Di antara pelukis pertama abad ke-18 era Petrine - nama Nikitin, Antropov, Argunov. Peran seniman Rusia pertama abad ke-18 ini tidak signifikan. Itu direduksi hanya menjadi menulis sejumlah besar gambar kerajaan, potret bangsawan Rusia. Seniman Rusia abad ke-18 - ahli potret. Meskipun seringkali mereka hanya membantu pengrajin asing mengecat dinding sejumlah besar istana, membuat pemandangan teatrikal.

Nama pelukis Ivan Nikitich Nikitin dapat ditemukan dalam korespondensi Peter I dengan istrinya. Kuasnya milik potret raja sendiri, Kanselir G. I. Golovin. Tidak ada yang artifisial dalam potretnya tentang hetman luar ruangan. Penampilan tidak diubah oleh wig atau pakaian pengadilan. Artis menunjukkan hetman seperti yang dia lakukan dalam kehidupan nyata. Dalam kebenaran hiduplah letak keunggulan utama potret Nikitin.

Karya Antropov dilestarikan dalam gambar Katedral St. Andrew di Kyiv dan potret di Sinode. Karya-karya ini dibedakan oleh kegemaran seniman akan warna kuning, zaitunbunga, karena dia adalah seorang pelukis yang belajar dengan master seni lukis ikon. Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah potret Elizabeth Petrovna, Peter I, Putri Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Karya Antropov menggabungkan tradisi lukisan asli Rusia abad ke-17 dan kanon seni rupa era Petrine.

Ivan Petrovich Argunov adalah pelukis potret budak yang terkenal dari Count Sheremetyev. Potretnya anggun, pose orang-orang yang digambarkannya bebas dan mobile, segala sesuatu dalam karyanya tepat dan sederhana. Dia adalah pencipta potret kamar, yang nantinya akan menjadi intim. Karya-karya penting seniman: potret Catherine II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev di masa kecil.

Anda seharusnya tidak berpikir bahwa pada saat itu tidak ada genre lain di Rusia, tetapi seniman besar Rusia abad ke-18 menciptakan karya paling signifikan dalam genre potret.

Puncak genre potret abad ke-18 adalah karya Rokotov, Levitsky, dan Borovikovsky. Orang dalam potret seniman layak dikagumi, diperhatikan, dan dihormati. Kemanusiaan perasaan adalah ciri khas potret mereka.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Hampir tidak ada yang diketahui tentang Fyodor Stepanovich Rokotov, seorang seniman Rusia abad ke-18 dari budak Pangeran I. Repnin. Seniman ini menulis potret wanita dengan lembut dan ringan. Kecantikan batin dirasakan oleh Rokotov, dan ia menemukan cara untuk mewujudkannya di atas kanvas. Bahkan bentuk lonjong dari potret hanya menekankan penampilan wanita yang rapuh dan elegan.

Genre utamanyakreativitas - potret setengah gaun. Di antara karyanya adalah potret Grigory Orlov dan Peter III, Putri Yusupova dan Pangeran Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Artis Rusia terkenal abad ke-18 - Dmitry Grigorievich Levitsky, mahasiswa A. Antropov, mampu menangkap dan menciptakan kembali keadaan mental dan karakteristik orang-orang dalam lukisannya secara sensitif. Menggambarkan orang kaya, ia tetap jujur dan tidak memihak, potretnya mengecualikan kepatuhan dan kebohongan. Kuasnya memiliki seluruh galeri potret orang-orang hebat abad ke-18. Dalam potret seremonial itulah Levitsky mengungkapkan dirinya sebagai seorang master. Dia menemukan pose ekspresif, gerak tubuh, menunjukkan bangsawan yang mulia. Sejarah Rusia di wajah - begitulah karya Levitsky sering disebut. Lukisan milik kuas seniman: potret M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Seniman Rusia abad ke-18-19 dibedakan oleh daya tarik mereka pada apa yang disebut potret sentimental. Seniman Vladimir Lukich Borovikovsky melukis gadis-gadis yang termenung, yang digambarkan dalam potretnya dengan warna-warna terang, mereka lapang dan polos. Pahlawannya tidak hanya wanita petani Rusia dalam pakaian tradisional, tetapi juga wanita terhormat dari masyarakat kelas atas. Ini adalah potret Naryshkina, Lopukhina, Putri Suvorova, Arsenyeva. Gambar-gambarnya agak mirip, tetapi tidak mungkin untuk melupakannya. Potret-potret ini dibedakan oleh kehalusan luar biasa dari karakter yang ditransmisikan, fitur pengalaman emosional yang hampir tak terlihat dan perasaan yang menyatukan semua gambar.kelembutan. Dalam karya-karyanya, Borovikovsky mengungkapkan semua kecantikan seorang wanita pada masa itu.

Warisan Borovikovsky sangat beragam dan luas. Ada dalam karyanya baik potret seremonial, maupun kanvas mini dan intim. Di antara karya-karya Borovikovsky, yang paling terkenal adalah potret V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin dan Pavel I.

Lukisan oleh seniman Rusia

Gambar-gambar abad ke-18 oleh seniman Rusia dilukis dengan cinta untuk seseorang, dunia batinnya, dan rasa hormat terhadap kebajikan moral. Gaya setiap seniman, di satu sisi, sangat individual, di sisi lain, memiliki beberapa kesamaan dengan yang lain. Momen ini mendefinisikan gaya yang menekankan karakter seni Rusia di abad ke-18.

Lukisan paling terkenal abad ke-18 oleh seniman Rusia:

1. "Pelukis muda". Paruh kedua tahun 1760-an Penulis Ivan Firsov adalah seniman paling misterius abad ke-18. Gambar menunjukkan seorang anak laki-laki berseragam yang melukis potret seorang gadis kecil yang cantik.
2. “Perpisahan Hector dengan Andromache”, 1773 Penulis Anton Pavlovich Losenko. Lukisan terakhir seniman. Ini menggambarkan adegan dari kanto keenam Iliad Homer.
3. "Jembatan batu di Gatchina dekat Connetable Square", 1799-1801. Penulis Semyon Fedorovich Shchedrin. Gambar menunjukkan pemandangan lanskap.

Namun

Artis Rusia abad ke-18 masih mencoba mengungkap kebenaran dan karakter sebenarnya dari orang-orang, terlepas dari kondisi perbudakan dan keinginan pelanggan kaya. Genre potret di abad ke-18mewujudkan fitur khusus dari orang-orang Rusia.

Tidak diragukan lagi, dapat dikatakan bahwa, tidak peduli seberapa besar seni abad ke-18 dipengaruhi oleh budaya Eropa, hal itu tetap mengarah pada perkembangan tradisi nasional Rusia.