2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah ini hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya. Lukisan pertama realisme sosialis lahir.
Fitur gaya
Fokus utama adalah plot, yang melibatkan penonton, membangkitkan rasa memiliki dan kasih sayang. Berkat respons emosional dan kesederhanaan, lukisan-lukisan itu dapat dimengerti dan dekat dengan setiap pemirsa. Dalam karakter kanvas, pecinta seni mengenali diri mereka sendiri. Namun, seni selalu menjadi sarana yang kuat untuk mempengaruhi pikiran, oleh karena itu, sepenuhnyadigunakan oleh penguasa untuk mencapai kepentingannya sendiri. Meskipun keberadaan kebebasan berbicara tidak diperdebatkan, namun, benda-benda seni berfungsi terutama untuk mempromosikan ide-ide komunis, dan hanya kemudian - untuk kenikmatan estetika penonton. Tujuan melukis adalah untuk menggambarkan kebesaran kelas pekerja, masa depan yang cerah dan bahagia yang tak terhindarkan dan keunggulan masyarakat atas individu.
Konsep realisme sosial menyiratkan transformasi kehidupan masyarakat sesuai dengan prinsip-prinsip cita-cita komunis. Karakteristik utamanya adalah:
- pathos;
- kebangsaan;
- positif, keceriaan;
- Ketidakterpisahan individu dari masyarakat.
Gaya ini bertahan hingga pertengahan 80-an abad terakhir.
Komunitas artis
Karena manifestasi individualitas tidak disambut, dan situasi keuangan warga negara Soviet tidak mendukung perolehan benda-benda seni, negara menjadi pelanggan utama dan konsumen kreativitas artistik. Budaya hanya berfungsi sebagai cara untuk menyebarkan propaganda Soviet. Kenyataan pahit memaksa seniman untuk menciptakan hanya apa yang dibutuhkan pejabat. Aturan ini diperluas ke subjek, teknik, dan bentuk gambar. Meskipun perintah itu tidak langsung dan para master secara teoritis dapat membuat sendiri, ada sensor pro-pemerintah yang membuat keputusan tentang nasib kanvas tertentu. Otoritas ini memutuskan seniman dan lukisan realisme sosialis mana yang akan menghadiri pameran,yang pekerjaannya untuk mendorong, dan siapa - yang harus disalahkan. Seringkali dalam peran ini adalah apa yang disebut kritikus profesional. Mereka menyuarakan vonis, yang telah diucapkan di eselon tertinggi kekuasaan. Pada masa itu, ada banyak komunitas seni, tetapi mereka secara bertahap dipaksa keluar dan dihancurkan oleh Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia, yang menerima semua perintah negara. Plot yang dibuat oleh Asosiasi sederhana, bersahaja dan dapat dimengerti oleh semua orang. Estetika inilah yang meletakkan dasar bagi realisme sosial.
Gaya lain tidak diklaim. Meskipun para seniman dapat bekerja dalam arah yang berbeda, mereka tetap tidak terlihat oleh penonton. Dari waktu ke waktu, para master bersatu dalam komunitas, tetapi asosiasi semacam itu berumur pendek.
Fitur gaya
Lukisan realisme sosialis Soviet sering kali berbeda dalam skala dan ruang lingkup. Lanskap berorientasi horizontal mempersonifikasikan hamparan Rusia. Banyak seniman di era ini menggunakan pemandangan panorama yang megah untuk menggambarkan sang pemimpin.
Ciri khas lain lukisan bergaya realisme sosialis adalah pendewaan. Kanvas apotheotic dilukis berdasarkan peristiwa sejarah dan pemandangan kehidupan sehari-hari yang biasa. Kanvas tentu saja menunjukkan kelimpahan, rasa sukacita dan rasa memiliki, rasa kepenuhan hidup dan harapan yang terpenuhi. Misalnya, lukisan realis sosialis "On the Raft" (gambar di bawah), oleh J. Romas, menggambarkan kehidupan sehari-hari yang sederhana tanpa hiasan. Ini berhasil menggabungkan yang abadi untuk lanskap Rusialukisan, citra wilayah yang tenang dan elemen dari genre lukisan, yang sangat populer dalam seni Soviet tahun 1940-1950-an.
Juga dalam lukisan dan lukisan realisme sosialis, teknik hiperbolisasi banyak digunakan. Kanvas menggambarkan bangunan raksasa, industrialisasi. Fitur utama termasuk gigantisme, berlebihan volume dan skala. Mereka membuat gambar lebih padat, berat, material.
Monumentalisme tercermin dalam segala hal, bahkan benda mati yang dangkal. Kelimpahan digambarkan di atas meja, potongan besar daging, ikan, bangkai burung utuh, sayuran, gelas besar untuk minuman. Dalam seni rupa, segala sesuatu yang berat, besar, besar dihargai. Atlet ditarik kuat, siluet perempuan - gemuk. Teknik ini dimaksudkan untuk mewujudkan kekuatan, kemahakuasaan dan vitalitas.
Dalam lukisan realisme sosialis sering ada vektor futuristik: kanvas menggambarkan masa depan komunis yang makmur. Dengan demikian, di benak massa, penguasa mencoba membenahi gagasan kemenangan sosialisme yang tak terhindarkan. Menekankan gaya artis itu sendiri ditekan dengan segala cara yang mungkin. Diyakini bahwa gaya pribadi mencegah tuannya menjadi tulus. Paradoks seni sosialis adalah bahwa totalitarianisme menggambarkan kemanusiaan, merawat orang dari perspektif membangun dunia baru. Pada saat yang sama, seni alternatif menunjukkan individualitas, kepribadian, kemanusiaan seorang warga negara.
Tatiana Yablonskaya
Tatyana Yablonskaya - salah satu perwakilan terbaik dari para master zamanrealisme sosial. Para kritikus menganggap karya pertamanya dengan dingin, tetapi artis itu tidak menyerah. Lukisan realisme sosialis yang luar biasa (gambar di bawah) adalah kanvas terkenal "Roti", yang dianugerahi Hadiah Stalin. Karya lain dari penulis - "At the Start", "Spring", "Bride" - juga mendapat nilai tinggi dan mendapatkan cinta orang.
Fyodor Reshetnikov
Fyodor Reshetnikov - penulis lukisan terkenal "Again the deuce". Lukisan-lukisan seniman realisme sosialis ini dikenal dan dicintai oleh banyak generasi. Ayah penulis, seorang pelukis ikon turun-temurun, kakak Fyodor, Vasily, juga bekerja sambilan sebagai pelukis gereja. Berkat bakatnya, artis muda Fyodor Reshetnikov mendapatkan hak untuk melakukan ekspedisi kutub sebagai reporter artis. Setelah perjalanan, pemuda itu menjadi terkenal dan populer.
Arkady Plastov
Arkady Plastov, Artis Rakyat Uni Soviet, juga dilahirkan dalam keluarga pelukis ikon. Ia menerima pendidikan seninya di Moskow, dan kemudian kembali ke desa asalnya Prislonikha, wilayah Ulyanovsk. Karyanya dicirikan oleh citra kehidupan pedesaan Soviet yang dihias. Namun, beberapa artifisial karakter selaras dengan keterampilan penulis. Biasanya, karakternya adalah orang sungguhan, sesama penduduk desa penulis.
Ilya Mashkov
Kuas Ilya Mashkov termasuk dalam contoh realisme sosial seperti"Livadia Peasant Resort", "Wanita Petani Kolektif dengan Labu", "Gadis dari Perkebunan Tembakau", "Roti Soviet", "Makanan Moskow". Artis itu lahir dalam keluarga pedagang kecil. Orang tua tidak memikirkan karier putra mereka, dan setelah lulus sekolah, bocah itu magang di toko kelontong. Di sini ia mulai menggambar tanda dan menjadi tertarik pada seni rupa. Ilya lulus dari sekolah seni, mendirikan asosiasi seni terkenal "Jack of Diamonds", adalah pekerja seni terhormat RSFSR.
Alexander Deineka
Alexander Deineka - pelukis, seniman grafis, pematung, guru Soviet yang luar biasa. Lukisan-lukisan realisme sosialis dalam penampilannya dipenuhi dengan cahaya, kehangatan, perasaan dan emosi manusia terbaca dengan jelas di dalamnya. Seniman menciptakan lukisan dengan gaya romantis, pemandangan, gambar sosial-politik, ilustrasi dalam buku anak-anak.
Gambar realisme sosialis adalah produk alami pada zamannya. Itu dibuang di tahun 90-an karena kurangnya estetika, tetapi sekarang kembali lagi. Penikmat seni, yang muak dengan keanggunan halus dan kompleksitas bentuk, mencari keaslian, akar mereka sendiri, nostalgia masa lalu, yang tampaknya tidak begitu jauh. Awal abad ke-20 dipenuhi dengan berbagai peristiwa dan menjadi sangat produktif dalam hal kreativitas. Lukisan-lukisan itu menampilkan kehidupan rakyat, alam, peristiwa sosial dengan cara yang kaya dan tulus.
Direkomendasikan:
Cubofuturisme dalam lukisan: fitur gaya, seniman, lukisan
Cubo-futurisme adalah arah dalam lukisan, yang sumbernya adalah bytyanisme Rusia, itu juga disebut futurisme Rusia. Itu adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang dari Futurisme dan Kubisme Eropa
Galeri Tretyakov: lukisan dengan judul. Lukisan paling terkenal dari Galeri Tretyakov
Dalam artikel ini, Galeri Tretyakov akan disajikan kepada Anda. Lukisan dengan nama "Pahlawan", "Pagi di hutan pinus", "Benteng telah tiba" dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di banyak negara bagian lain. Hari ini kita akan melakukan tur singkat ke museum dan melihat tujuh lukisan paling terkenal dari pameran ini
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya
Galeri Nasional di London (Galeri Nasional). Galeri Nasional London - lukisan
Artikel ini menceritakan tentang sejarah penciptaan Galeri Nasional London, serta tentang karya-karya seniman yang dapat dilihat di dalam dinding museum ini
Galeri Tretyakov: ulasan pengunjung, sejarah penciptaan, pameran, seniman dan lukisannya
Ulasan Galeri Tretyakov Negara di Krymsky Val dengan suara bulat meyakinkan: koleksi karya seni ini sepadan dengan waktu dan usaha. Mungkin Anda tidak akan menemukan seseorang yang pernah ke sini dan menyesalinya. Tidak heran: Galeri Tretyakov adalah harta karun yang nyata, salah satu yang paling terkenal dan terkaya tidak hanya di negara kita, tetapi juga di dunia secara keseluruhan