Cubofuturisme dalam lukisan: fitur gaya, seniman, lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Cubo-futurisme adalah arah dalam lukisan, yang sumbernya adalah bytyanisme Rusia, itu juga disebut futurisme Rusia. Itu adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang dari Futurisme dan Kubisme Eropa.

Penampilan

Istilah "cubo-futurisme" pertama kali digunakan pada tahun 1913 oleh seorang kritikus seni sehubungan dengan puisi anggota kelompok Giley, yang mencakup penulis seperti Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk, dan Vladimir Mayakovsky. Resital puitis parau mereka, badut publik, wajah dicat dan pakaian konyol meniru tindakan orang Italia dan membuat mereka mendapatkan nama futuris Rusia. Namun, dalam sebuah karya puitis, hanya kubo-futurisme Mayakovsky yang dapat dibandingkan dengan karya Italia; misalnya, puisinya "Sepanjang gema kota", yang menggambarkan berbagai kebisingan jalanan, mengingatkan pada manifesto L'arte dei rumori Luigi Russolo (Milan, 1913).

Namun, konsep tersebut menjadi jauh lebih penting dalam seni visual, menggantikan pengaruh kubisme Prancis dan futurisme Italia, dan menyebabkan munculnya gaya Rusia tertentu,yang memadukan ciri-ciri dua gerakan Eropa: bentuk-bentuk yang terfragmentasi menyatu dengan representasi gerakan.

Fitur

Kubo-Futurisme Rusia ditandai dengan penghancuran bentuk, perubahan kontur, pergeseran atau penggabungan sudut pandang yang berbeda, melintasi bidang spasial, dan warna dan tekstur yang kontras.

Seniman Cubo-futurist menekankan elemen formal dari karya mereka, menunjukkan ketertarikan pada hubungan warna, bentuk dan garis. Tujuan mereka adalah untuk menegaskan kembali nilai sebenarnya dari seni lukis sebagai bentuk seni yang independen dari bercerita. Di antara perwakilan paling menonjol dari kubo-futurisme dalam lukisan adalah seniman Lyubov Popova ("Wanita Perjalanan", 1915), Kazimir Malevich ("Penerbang" dan "Komposisi dengan Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova (seri "Kartu Bermain", 1912-15), Ivan Puni ("Pemandian", 1915)) dan Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Gabung dengan puisi

Dalam Cubo-Futurisme, seni lukis dan seni lainnya, terutama puisi, terjalin erat melalui persahabatan antara penyair dan seniman, pertunjukan publik bersama mereka (untuk penonton yang memalukan tapi penasaran) dan kolaborasi untuk teater dan balet. Patut dicatat bahwa buku-buku puisi "transrasional" ("zaum") oleh Khlebnikov dan Kruchenykh diilustrasikan dengan litograf oleh Larionov dan Goncharova, Malevich dan Vladimir Tatlin, Rozanova dan Pavel Filonov. Cubofuturisme, meskipun singkat, terbukti menjadi tahap penting dalam seni Rusia dalam pencariannya untukbias dan abstraksi.

Perwakilan

Cubofuturisme dalam seni lukis adalah tahap yang lewat tetapi penting dalam lukisan dan puisi avant-garde Rusia. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova dan Ivan Klyun juga menulis dengan cara ini. Ini berfungsi sebagai batu loncatan untuk bias: Popova dan Malevich beralih ke Suprematisme, dan penyair Khlebnikov dan Kruchenykh ke bahasa puitis "abstrak", di mana maknanya ditolak dan hanya suara yang penting.

Burliuk sangat tertarik pada perangkat gaya lukisan Kubisme dan sering menulis dan memberi kuliah tentang hal ini. Akibatnya, beberapa penyair berusaha menemukan analogi antara Kubisme dan puisi mereka sendiri. Yang sangat penting dalam hal ini adalah karya Khlebnikov dan Kruchenykh. Puisi 1913-14 mereka mengabaikan aturan tata bahasa dan sintaksis, meteran dan rima; mereka menghilangkan preposisi dan tanda baca, menggunakan setengah kata, neologisme, formasi kata yang salah dan citra yang tidak terduga.

Untuk beberapa orang, seperti Livshits, yang hanya mencoba untuk "menyusutkan massa verbal", pendekatan ini terlalu radikal. Yang lain lebih suka memperkenalkan lebih banyak kualitas visual. Kamensky, misalnya, membagi lembar kertasnya dengan garis-garis diagonal dan mengisi bagian segitiga dengan kata-kata individual, huruf individual, angka dan tanda, berbagai font, meniru bidang geometris dan huruf kubisme analitis.

Contoh

Istilah "cubo-futurisme" dalam seni lukis adalahkemudian digunakan oleh seniman seperti Lyubov Popova, yang perkembangan gayanya disebabkan oleh kubisme dan futurisme. "Potret" miliknya (1914-1515) memasukkan kata-kata Cubo Futurismo sebagai sebutan yang disadari. Sejarawan seni yang lebih baru telah menggunakan istilah ini untuk mengklasifikasikan lukisan dan karya avant-garde Rusia secara umum, yang menggabungkan pengaruh dari kubisme dan futurisme.

Karya Popova yang paling penting dalam hal ini adalah Gambar Duduk (1914-15), di mana penggambaran tubuh mengingatkan pada Léger dan Metzinger. Namun, penggunaan kerucut dan spiral serta dinamisme garis dan bidang menyampaikan pengaruh Futurisme. Lukisan oleh Natalia Goncharova memiliki arah yang sama.

Prinsip

Lukisan Cubo-Futurist terkenal oleh seniman lain termasuk Malevich's The Aviator (1914) dan Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). Mosaik pada yang pertama mengingatkan pada "Kubisme Analitik" dan perlakuan tubuh yang silindris menunjukkan karya Léger, tetapi lintasan gerakan yang jelas menunjukkan pengaruh Futurisme. Dalam kasus terakhir, kepala digambarkan dari sudut yang berbeda dan terintegrasi dengan latar belakang melalui busur yang dipantulkan, teknik yang dipinjam dari Georges Braque, sedangkan dinamika diagonal yang memecah gambar jelas futuristik.

Pengembangan

Cubofuturisme dalam seni lukis adalah konsep multi-segi yang tidak mudah untuk didefinisikan atau dikategorikan, itu sebenarnya jauh melampaui sekadar mengadopsi metode kubisme dan futuristiklukisan.

Tokoh dan gerakan besar tertentu dalam avant-garde Rusia, seperti Rayonisme Mikhail Larionov, lukisan Suprematis Kazimir Malevich dan konstruktivisme Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko dan lainnya, telah diteliti dengan baik.

Karya dan teori Malevich dan Tatlin digunakan terutama sebagai standar perbandingan terhadap karya seniman avant-garde lain yang dibandingkan dan dikontraskan.

Prinsip-prinsip yang pertama kali ditetapkan dalam lukisan figuratif kubo-futuristik dikembangkan pada tahun 1915 dan 1916. Sebagian, mereka mencerminkan pengaruh Suprematisme Malevich.

Pengaruh

Istilah ini kemudian diadopsi oleh seniman dan sekarang digunakan oleh sejarawan seni untuk merujuk pada karya seni Rusia dari periode 1912-15 yang menggabungkan aspek kedua gaya.

Kritikus modern telah mengakui avant-garde sebagai penegasan nilai-nilai puitis dan gambar dari sifat bahasa dan karya kanvas melalui perhatian pada kualitas formal suara, warna dan garis. Kedekatan antara bentuk-bentuk visual dan verbal, yang dicontohkan oleh penerbitan buku-buku futuris Rusia, dan penegasan nilai-nilai formal dalam puisi dan lukisan, telah membentuk banyak seni modern. Namun, para seniman, setelah mengembangkan gaya lukisan abstrak, tidak lagi kubo-futuris dalam arti aslinya.

Cubo-futurisme dalam seni lukis, atau, lebih tepatnya, prinsip-prinsip yang diciptakan oleh tren ini, menjadi dasar aktivitas avant-garde hingga tahun 1922. Dan tidak hanya diarea lukisan.

Dengan demikian, istilah "cubo-futurisme" digunakan tidak hanya untuk menggambarkan pengaruh formal kubisme dan futurisme pada bahasa seniman, tetapi juga untuk mendefinisikan konsep yang lebih luas, yang mencakup perkembangan formal kubisme dan futurisme, dan transformasi kedua gerakan ini dalam gaya yang sama sekali baru.