Seni lukis naif: fitur gaya, seniman, lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Anda pasti pernah melihat lukisan para seniman ini. Sepertinya seorang anak menggambar mereka. Faktanya, penulis mereka - orang dewasa - sama sekali bukan profesional. Dalam seni lukis, seni naif berasal sekitar paruh kedua abad ke-19. Awalnya tidak dianggap serius, dan memang tidak dianggap seni sama sekali. Namun seiring waktu, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatis.

Temui "naif"

Jadi, apa yang disebut seni naif? Dalam lukisan, istilah ini menunjukkan gaya artistik khusus, karya master rakyat dan otodidak, melestarikan kesegaran kekanak-kanakan dan kedekatan dalam visi dunia sekitar. Definisi ini diberikan oleh Encyclopedia of Arts. Namun, ia juga hadir dalam seni pahat, arsitektur, grafik.

Naive art (atau "naif", seperti yang sering disebut) - arahnya tidak terlalu baru. Kembali pada abad ke-17 di Eropa, seniman non-profesional menciptakan karya "primitif" mereka. Namun, tidak ada yang menganggap foto-foto ini serius.dipertimbangkan. Seni naif muncul sebagai gaya artistik independen hanya pada awal abad ke-20.

Akar kata "naif" biasanya ditemukan dalam lukisan ikon. Anda pasti pernah melihat ikon seperti itu di beberapa gereja provinsi pedesaan: mereka tidak proporsional, primitif, tidak mencolok, tetapi sangat tulus. Fitur seni naif juga dapat ditemukan dalam apa yang disebut figur - gambar pahatan dengan tema keagamaan. Merupakan kebiasaan untuk memasang patung seperti itu di dekat gereja dan gereja Katolik (lihat foto).

Apakah seni naif dan primitivisme itu sama? Pada skor ini, kritikus seni memiliki tiga pendapat yang berbeda:

1. Ya, ini adalah konsep yang identik.
2. Naive art adalah salah satu aliran primitivisme.
3. Ini adalah konsep yang berbeda. Jika "naif" adalah karya non-profesional dan amatir, maka primitivisme adalah karya pengrajin profesional yang disederhanakan dan bergaya.

Fitur gaya utama

Seni naif telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap budaya artistik banyak negara dan masyarakat. Mari kita coba menonjolkan fitur terpenting dari gaya artistik ini. Pertama-tama, ini termasuk:

• kurangnya keterampilan menggambar (akademik) profesional;
• kecerahan warna dan gambar;
• kurangnya perspektif linier;
• kerataan gambar;
• irama yang disederhanakan;
• kontur objek yang diucapkan;
• generalisasi formulir;
• kesederhanaan teknik.

Perlu dicatat bahwakarya seni lukis sangat beragam dalam gaya masing-masing. Meski demikian, hampir semuanya optimis dan semangat untuk meneguhkan hidup.

Geografi seni naif

Sebagian besar seniman naif terkenal adalah orang biasa yang tinggal di desa atau kota kecil. Sebagai aturan, mereka mencari nafkah dengan kerja fisik, dan mereka menciptakan di waktu luang mereka. Gairah menggambar seringkali terbangun di usia dewasa atau tua.

Seni naif berasal dari Prancis, tetapi kemudian mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh lautan - di Amerika Serikat. Bahkan pada akhir abad ke-19, lukisan-lukisan naif di negeri ini dikoleksi untuk museum dan koleksi pribadi. Di Rusia, arah ini mulai berkembang secara serius hanya pada tahun 80-90-an abad terakhir.

Berbicara tentang seni naif, orang tidak bisa tidak menyebutkan apa yang disebut sekolah Khlebinsky. Ini adalah nama bersyarat untuk beberapa generasi seniman petani dari desa Hlebine, di Kroasia utara. Anehnya, seniman akademis Krsto Hegedusic (1901-1975) berdiri di atas asal-usul sekolah Khlebinsky (Podravskaya). Masternya menyempurnakan teknik melukis di atas kaca. Lukisan Khlebinsky dicirikan oleh motif dari kehidupan desa sehari-hari.

Museum Naif Utama

"Naif adalah keadaan pikiran" (Alexander Fomin).

Di antara semua museum seni naif di dunia, tiga harus disorot: Paris, Moskow dan Zagreb.

Sejak tahun 1985, di kaki bukit Montmarte, di gedung bekas pasar tekstil, Museum Paris telah beroperasiprimitivisme. Itu berutang asal dan keberadaannya kepada penerbit Prancis Max Fourni. Berkat upaya yang terakhir, inti dari koleksi saat ini dikumpulkan, yang saat ini memiliki lebih dari 600 lukisan.

Museum Seni Naif Moskow telah ada sejak tahun 1998. Terletak di sebuah rumah batu tua di alamat: Union Avenue, 15 a. Sekarang museum memiliki sekitar 1500 karya. Karena tidak ada cukup ruang di gedung kecil, eksposisi berubah hampir setiap bulan.

Ibukota Kroasia, Zagreb, memiliki museum naif dan primitivismenya sendiri. Terletak di Kota Atas, di Mark Square. Pamerannya menampilkan karya dua puluh seniman Kroasia, khususnya Ivan Generalic dan Ivan Rabuzin.

Contoh aneh lain dari naif terletak di Rumania utara. Inilah yang disebut "Merry Cemetery" di desa Sepyntsa. Di sini Anda dapat melihat ratusan batu nisan berwarna-warni dengan teks puitis dan gambar asli.

Seni naif: lukisan dan seniman

Secara teritorial, dalam perkembangan "naif" dan primitivisme, tiga wilayah dapat dibedakan: Amerika Serikat, Eropa Barat, dan Balkan. Perwakilan seni lukis naif yang paling terkenal adalah seniman paruh kedua abad ke-19-20, termasuk:

• Henri Rousseau (Prancis).
• Ivan Lackovic-Kroasia (Kroasia).
• Ivan Rabuzin (Kroasia).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• Nenek Musa (AS).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusia).
• Valery Eremenko(Rusia).
• Mihai Dascalu (Rumania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (AS).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Mari kita lihat lebih dekat karya para master "naif" di atas.

Henri Rousseau

Pendiri seni lukis naif adalah Henri Rousseau, seorang petugas bea cukai yang, setelah pensiun, memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni rupa. Dia menghiasi kanvasnya dengan sosok manusia canggung dan binatang kecil yang lucu, tidak terlalu mengkhawatirkan perspektif. Yang pertama menghargai karya Rousseau adalah Picasso kontemporernya. Dan Paul Gauguin, melihat lukisan Henri, berseru: “Ini adalah kebenaran dan masa depan, ini lukisan yang nyata!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata adalah salah satu murid Hegedusic. Selain melukis, ia juga terlibat dalam kegiatan sosial dan politik, ikut aktif dalam perjuangan kemerdekaan Kroasia di awal 90-an, dua kali terpilih menjadi anggota parlemen Kroasia. Di kanvasnya, Ivan Latskovich paling sering menggambarkan benda mati, pemandangan dari kehidupan desa, pemandangan yang mendetail.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin adalah seniman Kroasia lainnya, dan perwakilan terkemuka lain dari seni lukis yang naif. Lukisannya sering disebut surgawi. Kritikus seni Anatoly Yakovsky menganugerahi Rabuzin dirinya dengan gelar "seniman naif terbesar sepanjang masa dan bangsa." Lanskap oleh Ivan Rabuzin mewujudkan kemurnian, keindahan luar angkasadan harmoni. Hampir semua lukisannya dihiasi dengan pohon-pohon aneh dan bunga-bunga yang fantastis. Selain itu, semua objek di kanvas Rabuzin, apakah itu bukit, hutan, atau awan, cenderung memiliki kebulatan tertentu.

Maria Primachenko

Artis Ukraina yang brilian Maria Primachenko lahir dan tinggal sepanjang hidupnya di desa kecil Bolotnya dekat Kyiv. Dia mulai menggambar pada usia 17 tahun, mengecat gubuk tetangga. Bakat Maria terlihat kembali di akhir 30-an. Karya-karyanya telah dipamerkan di Paris, Montreal, Praha, Warsawa, dan kota-kota lain. Sepanjang hidupnya, seniman itu menciptakan setidaknya 650 lukisan. Seni Maria Primachenko didasarkan pada bunga ajaib dan hewan tidak nyata yang ditemukan olehnya.

Musa Anna Mary

Nenek Musa adalah seniman Amerika yang terkenal, ikon seni naif yang diakui secara internasional. Dia hidup selama 101 tahun, meninggalkan ratusan lukisan yang cerah, penuh warna dan ceria. Keunikan Nenek Musa adalah pertama kali melukis pada usia 76 tahun. Seniman ini baru menjadi terkenal di akhir tahun 1930-an, ketika seorang kolektor terkemuka dari New York secara tidak sengaja melihat salah satu lukisannya di jendela apotek.

Subjek utama dalam lukisan Anna Mary Moses adalah pastoral pedesaan, pemandangan sehari-hari dari kehidupan petani, pemandangan musim dingin. Karya seniman yang paling luas dijelaskan oleh salah satu kritikus dalam frasa berikut:

“Daya tarik lukisannya terletak pada kenyataan bahwa lukisan itu menggambarkan gaya hidup yangOrang Amerika sangat suka percaya, tapi itu tidak lebih.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau adalah seniman primitif kelahiran India Kanada. Lahir di suku Ojibwa dekat Ontario. Dia menulis tentang dirinya sebagai berikut: “Saya pada dasarnya adalah seorang seniman. Saya dibesarkan dengan cerita dan legenda orang-orang saya - dan saya menggambar legenda ini. Dan itu, pada umumnya, mengatakan semuanya.

Fakta menarik dari biografi artis: pada tahun 1972, saat kebakaran di sebuah hotel di Vancouver, Norval Morisseau mengalami luka bakar yang serius. Pada saat itu, menurut Norval sendiri, Yesus Kristus menampakkan diri kepadanya. Selanjutnya, ia menjadi bintang pemandu baru baginya dalam pekerjaannya. Seniman mulai aktif menggambar karakter alkitabiah, secara mengejutkan menenunnya ke dalam kanvas motif tradisional India.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva adalah seniman otodidak dari desa Golubino, Wilayah Belgorod, salah satu perwakilan paling cerdas dari "naif" Rusia modern. Untuk pertama kalinya dia mengambil kuas pada tahun 1976, dan sudah di awal 80-an, catatan tentang "bakat rakyat baru" mulai muncul di pers Moskow. Saat itu, Katya Medvedeva bekerja sebagai perawat biasa di panti jompo. Pada tahun 1984, karya seniman pergi ke sebuah pameran di Nice, di mana mereka membuat percikan.

Valery Eremenko

Artis primitif berbakat lainnya dari Rusia adalah Valery Eremenko. Lahir di Semipalatinsk (Kazakhstan), belajar di Tashkent, hari ini tinggal dan bekerja di Kaluga. padaSeniman ini memiliki lebih dari selusin pameran yang berbeda, karyanya dipamerkan di Museum Seni Kaluga, Museum Seni Naif Moskow, dan juga disimpan di banyak koleksi pribadi. Lukisan Valery Eremenko cerah, ironis, dan sangat hidup.

Mihai Daskalu

Plot vital, tidak canggih, dan sangat menarik - ini adalah fitur utama dalam karya seniman naif Rumania Mihai Dascalu. Tokoh utama lukisannya adalah manusia. Di sini mereka menari, bernyanyi, bermain kartu, memetik jamur, bertengkar dan jatuh cinta… Secara umum, mereka menjalani kehidupan duniawi yang penuh. Melalui kanvasnya, seniman ini seolah mencoba menyampaikan kepada kita satu pemikiran: semua keindahan ada dalam hidup itu sendiri.

Pepohonan diberkahi dengan simbolisme khusus dalam karya-karya Mihai Dascalu. Mereka hadir di hampir semua lukisannya. Baik berupa tokoh-tokoh plot utama, kemudian sebagai latar. Pohon dalam karya Daskalu sebenarnya melambangkan kehidupan manusia.

Radi Nedelchev

Objek utama dalam karya seniman Bulgaria Radi Nedelchev adalah jalan. Entah ini primer pedesaan biasa, ditumbuhi knotweed, atau trotoar batu kota kuno, atau jalan setapak yang nyaris tak terlihat di mana para pemburu pergi ke jarak bersalju.

Radi Nedelchev adalah master yang diakui di dunia seni naif. Kanvasnya dikenal luas jauh melampaui Bulgaria yang sederhana. Nedelchev belajar di sekolah melukis diRuse, dan kemudian pergi ke Swiss untuk pengakuan Eropa, di mana ia mengadakan pameran tunggalnya. Demi Nedelchev, ia menjadi seniman Bulgaria pertama yang lukisannya berakhir di Museum Seni Primitif Paris. Karya penulis telah sampai ke puluhan kota besar di Eropa dan dunia.

Stacy Lovejoy

Artis Amerika kontemporer Stacey Lovejoy telah mendapatkan pengakuan untuk gaya uniknya, di mana fitur "naif", abstraksionisme dan futurisme bercampur menjadi satu koktail yang cerah dan menakjubkan. Semua karyanya, pada kenyataannya, adalah refleksi dari dunia nyata dalam semacam cermin abstrak.

Sasha Putrya

Alexandra Putria adalah seniman unik dari Poltava. Dia mulai menggambar pada usia tiga tahun, seolah mengantisipasi kepergiannya yang lebih awal dari kehidupan. Sasha meninggal pada usia sebelas tahun karena leukemia, meninggalkan 46 album dengan gambar pensil dan cat air, sketsa, kartun. Berbagai karyanya termasuk hewan antropomorfik, karakter dongeng, serta pahlawan film India populer.

Kesimpulannya…

Seni ini disebut naif. Tetapi jika Anda membaca dengan cermat karya-karya perwakilan gaya yang menonjol, pertanyaan yang wajar muncul: apakah penulisnya begitu naif? Lagi pula, "naif" dalam hal ini tidak berarti "bodoh" atau "bodoh" sama sekali. Seniman-seniman ini sama sekali tidak tahu caranya, dan tidak ingin menggambar menurut kanon yang diterima secara umum. Mereka menggambarkan dunia seperti yang mereka rasakan. Ini semua tentangkeindahan dan nilai lukisan mereka.