2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Karya seniman Katya Medvedeva tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Dia memutuskan dengan lukisannya ke dalam kehidupan mulus periode stagnasi Soviet dan memecahkan ide-ide biasa tentang gaya artistik. Arahannya disebut "seni naif", tetapi karya seniman melampaui genre. Mereka lebih dekat dengan pasca-impresionisme Van Gogh.
Pada saat banyak larangan bagi orang-orang kreatif "non-sistemik", sikap yang tidak dewasa terhadap genre, gangguan pribadi, dan periode kekurangan uang, ia memamerkan karyanya di Moskow, dan bukannya dua puluh hari, pameran berlangsung dua bulan. Karya dibeli dan diminta untuk menulis lebih banyak. Apa itu? Apa fenomena nugget ini?
Keajaiban Rusia
Dia tidak belajar menggambar. Tidak pernah. Dan saya sangat bersyukur untuk itu. Dia sendiri mengakui bahwa dia akan dikeluarkan dari studio mana pun, dari sekolah mana pun. Banyak yang bingung dengan gaya dan karakter artis Katya Medvedeva. Dia jauh dari naif. Ini adalah orang yang matang secara spiritual dan profesional dengan inti batindan dengan berani mempertahankan visinya tentang seni, ekspresinya tentang dunia di atas kanvas.
Keinginan untuk memberi tahu orang lain tentang apa yang dia alami, bagaimana perasaannya, apa yang dia hirup, dan untuk siapa dia berdoa adalah mesin kreatifnya. Katya banyak membaca, pidatonya kiasan, dia mengutip karya klasik - baik penulis maupun pelukis. Hanya dalam satu hal dia berbeda dari yang lain - dalam hal menggunakan bakatnya yang diberikan Tuhan.
Pada akun ini, dia memiliki perumpamaan favorit abad kedua belas tentang enam ratus juru gambar dipenjarakan di penjara. Hanya 300 yang terus bekerja. Ketika mereka diberi kekayaan dan kondisi yang sangat baik, hanya tiga orang yang diciptakan.
Kebahagiaan Katya Medvedeva
"Seniman sejati adalah ketika dia tidak bisa menahan keinginan untuk menggambar," kata Katya. Dia membandingkan proses membuat gambar dengan doa. Ketika seseorang berdoa, apakah dia benar-benar memikirkan berapa banyak dia akan dibayar untuk berdoa? Sama halnya ketika melukis kanvas - pikiran harus ditempati oleh Tuhan. Ada banyak malaikat dalam lukisan Katya, adegan alkitabiah. Tetapi ada juga banyak potret sederhana, balerina, adegan sehari-hari, kucing. Apa hubungannya doa dengan itu?
Jika kita menganggap ciptaan seniman sebagai pengulangan dari apa yang Tuhan ciptakan (karena seseorang tidak dapat menciptakan apa pun, ia hanya menyalin alam), maka semua karya seniman asli ini menjadi cerminan dari ciptaan ilahi.
Katya mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia adalah artis yang paling bahagia. Setiap gambar adalah hari libur rohani. Mereka memiliki banyak kebaikan. Bahkan tentang hal-hal sulit - tragedi di Beslan atau anak jalanan pasca perang - kanvasnyaMereka berbicara dalam bahasa yang sangat ringan dan jelas. Semangka September, seorang gadis dan dua belati di atas kepalanya - baik lingkaran cahaya atau lingkaran cahaya.
Masalah keretakan keluarga, anak terlantar diekspresikan pada ayam yang tidak mengikuti ayam jantan. "Aku anakmu, kemana kamu berlari, ayah?" - tulisan seperti itu pada gambar secara ironis menimbulkan pertanyaan yang sulit. Tanpa menghakimi siapa pun, tetapi mengajak pemirsa untuk berpikir.
Batang dalam
Katya meninggalkan pencela. Awalnya, dia sangat khawatir dan menangis karena pekerjaannya dianggap memulaskan. Tapi dia selalu mendapat dorongan dari orang-orang yang menyukai pekerjaannya. Dan dia menyimpulkan sebuah pola - Anda meninggalkan orang jahat, di sana orang baik menggantikannya. Dia merasakan penganiayaannya sebagai bukti bahwa dia memiliki percikan Tuhan. Kesadaran ini membawa sukacita dan kebahagiaan. Dan di samping orang yang bahagia, orang lain menjadi bahagia.
Katya banyak berpikir tentang tujuan artis. Apa yang harus dikatakan kepada orang-orang yang iri yang menyebutnya tidak layak untuk lukisan mereka? Dia tidak tersinggung, hanya ingat bagaimana Mozart dianggap tidak layak untuk musiknya sendiri. Dia hanya bertanya: “Siapa jurinya?”
"Saya akan melukis gambar Anda dengan mata tertutup," artis lain pernah berkomentar. Katya Medvedeva, yang mengenali tekniknya dengan kuas, dengan tulus tidak mengerti bagaimana dia bisa menggambar cabang di parit yang tampak seperti cacing. Untuk apa? Apa yang dia maksud dengan ini? Dan dalam hal ini - untuk menulis tentang kebaikan yang membantu hidup - dia mengambil contoh dari A. S. Pushkin. Bahkan kutipandia dalam kontroversi:
Mengembara dengan caraku sendiri. Jadilah semua orang dengan milikmu sendiri.
Pada awal karirnya, dia menolak untuk melukis mug sesuai dengan modelnya, meskipun lukisan itu menjanjikan uang yang bagus. “Setelah menghabiskan waktu untuk kreativitas, saya akan menggambar banyak sendiri” sangat menentukan dalam pilihan antara uang dan kreativitas.
Evaluasi kreativitas oleh pakar
Katya telah berpameran sejak 1976. Saya mulai beberapa bulan setelah mengambil kuas. Dan dia tidak membeli hak ini, tidak membayar sewa aula - tidak, dia diundang, karyanya terjual habis. Dan para profesional melakukannya. Ketika lukisan-lukisan seniman yang masih belum dikenal Ekaterina Medvedeva mulai melintasi perbatasan Uni Soviet, mereka terkejut dengan bea cukai: "Mengapa Anda juga harus membayar uang untuk ini (petugas memberikan kata yang berbeda, lebih luas)?" Dia diberitahu bahwa ini adalah apa yang Anda sebut itu, tetapi bagi kami itu brilian.
Pada tahun 1981 ada pameran Moskow pertama, pada tahun 1982 kolektor menunjukkan sebelas karyanya kepada M. Chagall. Dia melihat dalam lukisan cinta yang sama untuk warna seperti yang dia lakukan. Dia menghargai tulisan tangannya yang istimewa dan menyebutnya sebagai bakat Rusia. Pada tahun 1993, karya Katya dianugerahi pameran terpisah, dan ini terjadi di Paris. Dan tahun berikutnya mereka sudah menggantung di sebelah kanvas Matisse dan Chagall di Nice.
Pada akhirnya, dia diberikan sertifikat kategori 2A. Dia menerima dokumen ini pada tahun 2013, dan di dalamnya para profesional mengenalinya sebagai rekan kerja.
Sekarang Katya Medvedeva telah kehilangan hitungan pamerannya. Banyak karya telah menemukan tempat mereka dalam koleksi pribadi. Di rumahnyaada lebih dari dua lusin undangan dari rekan-rekan asing. Dia tinggal di Moskow, di sebuah ruangan kecil, dan melukis kanvasnya di rumah.
Biografi artis
Katya Medvedeva lahir dalam keluarga petani. Itu terjadi pada 10 Januari 1937. Ibu bersama suami dan saudara perempuannya Katya, Polina dan Nastya, kemudian tinggal di dekat Belgorod. Setelah perampasan, mereka kehilangan segalanya dan melarikan diri ke Golubino, di mana ibu Katya menikahi ayahnya. Keluarga itu mengubah tempat tinggal mereka, dan mengunjungi desa Shakhty. Selama musim kemarau tahun 1946, diputuskan untuk pindah ke Azerbaijan. Sang ayah meninggalkan keluarga dan menghilang, tak lama kemudian ibu dan saudara perempuan Polina meninggal. Nastya menyerahkan Katya ke pusat penerimaan anak-anak dan pergi.
Katya memiliki lukisan berjudul “Penderitaan Ibuku”. Ini menggambarkan seorang wanita desa mengenakan jilbab yang diikat di bawah dagunya. Itu berubah menjadi lingkaran cahaya, dan sosoknya diselimuti beberapa kontur berwarna. Di belakang kanvas adalah sejarah singkat perampasan, pembunuhan suaminya, dan pelariannya dari gudang, di mana dia dan tetangganya dilemparkan sebelum eksekusi. Ungkapan “tentu saja mereka memukuli saya” saja sudah berbicara banyak.
Foto lukisan Katya Medvedeva dapat dilihat di situs web resminya, di mana nomor telepon artis tercantum. Dia tidak suka mengirim pesan melalui Internet, lebih memilih komunikasi langsung. Faktanya, semua lukisannya adalah otobiografi terbaik.
Ditinggal tanpa kerabat, Katya kecil merasa tidak berdaya. Dia memiliki syair yang menusuk:
Seperti dandelion tanpa bulu, Mereka dijemput kesana kemari.
Anak-anak di panti asuhan yang berbeda
Distribusi berdasarkan tahun.
Dia belajar dengan baik, lulus dari sekolah musik di kelas biola. Tetapi perlu untuk memikirkan sepotong roti, dan Katya menjadi penenun pada tahun 1954 setelah FZU. Sejak itu, dia sangat menyukai kain. Dapat menulis di atas beludru dan terpal. Dia membuat panel, menempelkan kain ke kanvas seperti gaun karakter, menghiasinya dengan perhiasan. Enam tahun bekerja di alat tenun tidak sia-sia.
Kehidupan pribadi dan cinta
Pada akhir tahun 1957, Katya menikah, dan pada tahun 1961, seorang putri, Irochka, lahir. Artis itu mengakui bahwa dia tidak tahu apa itu - pernikahan yang bahagia. Dia pikir dia tidak beruntung. Dia menjelaskan keadaan ini dengan hidupnya yang sulit. Fakta bahwa sejak usia enam belas tahun Anda harus membayar semuanya. Dan dia membayar semuanya. Katya tidak suka bergantung pada siapa pun. Dia memiliki banyak lukisan dengan nama "Kebebasan". Lalu bagaimana untuk hidup? “Semuanya harus dilakukan dengan jujur, dengan cinta,” sang seniman yakin.
Lukisan Ekaterina Medvedeva menceritakan lebih banyak tentang dia daripada dia. Ini adalah "Love Overboard" - gambar di mana pasangan sedang berpelukan. Ini angsa menukik, ayam jago lari dari ayam betina dan anak ayam.
Dia banyak bicara tentang cinta. Memberi nasihat, selain mengajar orang lain. “Saran saya praktis, psikologis,” jelasnya. Berikut adalah beberapa ucapannya:
- Tidak seorang pun harus dikutuk, bahkan orang yang direndahkan sekalipun. Kita tidak tahu segalanya tentang seseorang.
- Berbahagialah orang yang dianiaya. Dan saya dianiaya, hanya senang karenanya.
- Orang jahat mengambil kebahagiaan terakhir mereka dari kejahatan.
- Semakin ramah seseorang, semakin dekat dengan kebenaran, yaitu kepada Tuhan.
- Jangan hangat, acuh tak acuh. Lebih baikmenjadi panas atau dingin. Melalui keheningan yang acuh tak acuh, kejahatan dilakukan.
- Kamu tidak bisa membayar Tuhan.
Dia menarik orang-orang baik dan tidak bisa dipahami oleh tentara bayaran. Membantu semua orang yang meminta bantuan. Makanya saya tidak menabung.
Dia berbeda
Anda dapat mendiskusikan "nenek dengan palet" sebanyak yang Anda suka, tetapi siapa yang dapat mengubah hidup pada usia 39 dan dengan keras kepala mencapai tujuan yang diinginkan di bawah peluit dan tawa para simpatisan? Apa yang harus dia tanggung, hanya kerabat yang tahu. Dia pernah berkata pada dirinya sendiri bahwa dia selalu diusir dan akhirnya ditendang ke dalam seni. Dia tidak menjadi sakit hati, hanya dia terbiasa untuk tidak mengambil apa pun untuk apa-apa. Meskipun dia siap untuk memberikan yang terakhir.
Lukisan Katya Medvedeva adalah hasil dari karakternya. Layanan yang dipilih secara sadar kepada orang-orang - untuk membawa kebaikan dengan bantuan kanvas. Milikilah keberanian untuk berbeda dari yang lain, tahan pandangan sekilas. Dan pada saat yang sama terbuka untuk percakapan, mampu menceritakan tentang diri Anda apa yang orang lain ingin sembunyikan. Ini dari kemurnian jiwa.
Kesimpulan
Dia masih bersama kita. Dia berusia 82 tahun dan masih melukis. Ada kesempatan untuk berbicara dengannya di telepon, membeli lukisannya, mengunjunginya di sebuah ruangan kecil di Moskow. Lukisan oleh Katya Medvedeva sudah sangat berharga di mata kolektor asing. Banyak yang dijual seharga 15-60 ribu rupiah. Dia sendiri tidak melihat uang ini dan memperingatkan tentang orang yang tidak jujur, menyebutkan nama. Selagi masih ada waktu, dukung dia, pergi ke pameran atau menulis surat. Dia membutuhkannya.
Direkomendasikan:
Jenis lukisan. Seni lukis. Seni lukis di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, ritme garis, dan proporsionalitas. Barang-barang industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui upaya para seniman. Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional positif yang khusus, sesuai dengan daerah di mana perikanan itu berada
Seni lukis naif: fitur gaya, seniman, lukisan
Anda pasti pernah melihat lukisan para seniman ini. Sepertinya seorang anak menggambar mereka. Faktanya, penulis mereka adalah orang dewasa, bukan profesional. Dalam seni lukis, seni naif berasal sekitar paruh kedua abad ke-19. Awalnya tidak dianggap serius, dan memang tidak dianggap seni sama sekali. Namun seiring waktu, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatis
Natalia Medvedeva, "Komedi Wumen": biografi dan kehidupan pribadi (foto)
Natalya Medvedeva - salah satu peserta utama dalam acara populer "Comedy Vumen" - lahir pada 9 Maret 1985 di kota kecil Serpukhov
Seniman seni lukis kontemporer. Seniman modern Rusia
Seni lukis modern adalah karya yang dibuat pada masa sekarang atau masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang dibuat pada periode 60-an abad terakhir hingga saat ini mencerminkan beberapa tren
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa