2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Seni lukis modern adalah karya yang dibuat pada masa sekarang atau masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang dibuat pada periode 60-an abad terakhir hingga saat ini mencerminkan beberapa bidang seni kontemporer yang dapat diklasifikasikan sebagai postmodernisme. Di zaman modern, karya pelukis terwakili lebih luas, dan pada tahun 70-an abad XX terjadi perubahan orientasi sosial seni lukis.
Seni saat ini
Seniman lukisan modern pertama-tama mewakili tren baru dalam seni rupa. Dalam terminologi budaya, ada konsep "seni kontemporer", yang agak terkait dengan konsep "lukisan kontemporer". Dengan seni kontemporer, seniman paling sering berarti inovasi, ketika pelukis beralih ke topik mutakhir, terlepas dari merekaorientasi. Gambar itu dapat dilukis dengan gaya urbanisme dan menggambarkan perusahaan industri apa pun. Atau di kanvas ada lanskap lanskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada saat yang sama, kombinasi pasti akan digambar di kejauhan. Gaya lukisan modern menyiratkan orientasi sosial gambar. Pada saat yang sama, lanskap karya seniman kontemporer tanpa nuansa sosial lebih dihargai.
Memilih arah
Mulai akhir tahun 90-an, para seniman lukis kontemporer meninggalkan tema produksi dan menerjemahkan karyanya ke dalam mainstream seni rupa murni. Ada ahli potret halus, pemandangan lanskap, benda mati dalam gaya gambar Flemish. Dan secara bertahap, dalam seni lukis modern, seni asli mulai muncul, sama sekali tidak kalah dengan lukisan-lukisan yang dibuat oleh seniman-seniman terkemuka abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa hal bahkan lebih unggul dari mereka. Ahli kuas saat ini dibantu oleh basis teknis yang dikembangkan, banyak alat baru yang memungkinkan mereka untuk sepenuhnya mencerminkan rencana mereka di atas kanvas. Dengan demikian, para seniman seni lukis kontemporer dapat berkreasi dengan sebaik-baiknya. Tentu saja, kualitas cat atau kuas penting dalam proses melukis, tetapi tetap yang utama adalah bakat.
Ekspresionisme abstrak
Seniman modern menganut metode melukis yang memungkinkan penggunaan goresan non-geometris yang diterapkan dalam jumlah besar pada kanvas besar. Kuas besar, terkadang kuas cat, digunakan. Serupalukisan hampir tidak bisa disebut seni dalam arti kata klasik, tetapi abstraksi adalah kelanjutan dari surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat ide-ide Andre Breton dan segera menemukan banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Pada saat yang sama, seniman kontemporer memahami ekspresionisme dengan caranya sendiri. Saat ini, genre ini berbeda dari pendahulunya dalam ukuran lukisan yang panjangnya bisa mencapai tiga meter.
Seni Pop
Penyeimbang abstraksionisme adalah konsep avant-garde baru, yang mempromosikan nilai-nilai estetika. Seniman modern mulai memasukkan gambar tokoh terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini disebut "seni pop" - tren lukisan yang populer dan diakui secara umum. Budaya massa menggantikan abstraksionisme dan memunculkan jenis estetika khusus, yang dalam warna-warni, cara spektakuler disajikan kepada publik apa yang ada di bibir semua orang, beberapa peristiwa baru-baru ini atau gambar orang-orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeda.
Pendiri dan pengikut seni pop adalah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.
Fotorealisme
Seni modern memiliki banyak segi, seringkali muncul arah baru di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni rupa. Bentuk ekspresi diri seniman ini menjadifotorealisme. Arah dalam melukis ini muncul di AS pada tahun 1968. Dibuat oleh seniman avant-garde Louis Meisel, genre ini diperkenalkan dua tahun kemudian di Museum Whitney selama pameran Twenty-Two Realists.
Lukisan dengan gaya fotorealisme dikaitkan dengan fotografi, pergerakan objek seolah-olah membeku dalam waktu. Seniman fotorealis mengumpulkan gambarnya, yang akan ditangkap dalam gambar, dengan bantuan foto. Dari negatif atau slide, gambar ditransfer ke kanvas dengan proyeksi atau menggunakan kisi skala. Kemudian gambar lengkap dibuat menggunakan teknologi lukisan.
Masa kejayaan fotorealisme datang pada pertengahan 70-an, kemudian popularitasnya menurun, dan pada awal 90-an genre ini dihidupkan kembali. Seniman-seniman terhormat bekerja terutama di Amerika Serikat, di antara mereka ada banyak pematung yang juga menciptakan karya mereka menggunakan proyeksi gambar. Ahli lukisan paling terkenal berdasarkan fotorealisme adalah Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Artis fotorealis generasi muda - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Artis modern Rusia
- Serge Fedulov (lahir 1958), lahir di Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Berpartisipasi dalam beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropa. Lukisannya dibedakan oleh realisme dan kombinasi warna yang kontras.
- Mikhail Golubev (lahir 1981),lulus dari kelas seni Sekolah Seni Lukis Omsk. Saat ini tinggal di St. Petersburg. Ia dibedakan oleh cara kreativitas yang tidak biasa, semua karyanya adalah lukisan refleksi dengan nuansa filosofis yang mendalam.
- Dmitry Annenkov (lahir 1965) di Moskow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Populer di luar negeri, tetapi lebih menyukai pameran Rusia. Seni Annenkov realistis, senimannya diakui sebagai master still life.
Impresionis Rusia
- Alexei Chernigin, pelukis impresionis Rusia (lahir 1975), adalah putra pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan desain grafis di sekolah seni di Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Arsitektur Nizhny Novgorod dengan gelar di bidang Desain di Industri. Anggota Persatuan Seniman Rusia sejak 1998. Sejak tahun 2001, menjadi guru di NGASU di Jurusan Desain Interior.
- Konstantin Lupanov, seniman Krasnodar (lahir 1977). Lulus dari Akademi Industri di Universitas Negeri Budaya dan Seni dengan gelar dalam lukisan monumental. Peserta dari banyak pameran seni di Krasnodar, Moskow dan St. Petersburg. Dibedakan dengan gaya lukisan cat minyak yang langka dengan guratan berputar-putar. Lukisan-lukisan Lupanov sama sekali tidak memiliki kombinasi warna yang kontras, gambar-gambarnya tampak mengalir satu sama lain. Seniman itu sendiri menyebut karyanya sebagai "pemulas yang ceria dan tidak bertanggung jawab", tetapi pernyataan ini memiliki pengaruh yang menggoda: lukisan-lukisannya sebenarnya cukup profesional.
Artis telanjang Rusia
- Sergey Marshennikov (lahir 1971), salah satu seniman Rusia kontemporer paling terkenal. Lulus dari Sekolah Tinggi Seni Ufa. Lukisannya adalah contoh realisme yang mencolok. Karya-karya tersebut memberikan kesan sebuah foto artistik, komposisinya begitu akurat dan setiap goresannya terverifikasi. Istri pelukis Natalya paling sering bertindak sebagai model, dan ini membantunya dalam menciptakan gambar sensual.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu dari penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Perwakilan paling cemerlang dari lukisan Rusia modern. Menggambar dengan gaya subjek telanjang. Dalam palet kreatif seniman, Anda dapat menemukan keindahan dari harem timur dan gadis desa telanjang di tepi sungai pada malam liburan Ivan Kupala, pemandian Rusia dengan wanita seksi keluar ke salju dan berenang di lubang. Artis menggambar banyak dan dengan bakat.
Artis modern Rusia, karya mereka semakin menarik bagi penikmat seni rupa di seluruh dunia.
Lukisan modern sebagai seni dunia
Saat ini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeda dari yang diminati pada abad ke-18 dan ke-19. Seniman modern dunia beralih ke avant-garde dalam interpretasi yang lebih sempit, kanvas memperoleh penyempurnaan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat saat ini membutuhkan seni yang diperbarui, kebutuhan itu meluas ke semua jenis kreativitas, termasuklukisan. Lukisan-lukisan seniman kontemporer, jika dibuat pada tingkat yang cukup tinggi, dibeli, menjadi subjek tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas termasuk dalam daftar karya seni yang sangat berharga. Lukisan dari masa lalu, dilukis oleh pelukis hebat, masih diminati, tetapi seniman kontemporer semakin populer. Minyak, tempera, cat air, dan cat lainnya membantu mereka dalam kreativitas dan keberhasilan implementasi rencana mereka. Pelukis, sebagai suatu peraturan, mematuhi satu gaya apa pun. Ini bisa berupa lanskap, potret, adegan pertempuran, atau genre lain. Oleh karena itu, untuk karyanya, seniman memilih jenis cat tertentu.
Artis modern dunia
Artis modern yang paling terkenal berbeda dalam cara penulisan, kuas mereka dapat dikenali, terkadang Anda bahkan tidak perlu melihat tanda tangan di bagian bawah kanvas. Ahli lukisan modern terkenal - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.
Direkomendasikan:
Fakta menarik tentang lukisan. Karya seni lukis dunia. Lukisan oleh seniman terkenal
Banyak lukisan yang dikenal oleh berbagai penikmat seni mengandung fakta sejarah yang menghibur dari penciptaan mereka. "Starry Night" (1889) karya Vincent van Gogh adalah puncak ekspresionisme. Tetapi penulis sendiri mengklasifikasikannya sebagai karya yang sangat tidak berhasil, karena keadaan pikirannya saat itu bukan yang terbaik
Jenis lukisan. Seni lukis. Seni lukis di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, ritme garis, dan proporsionalitas. Barang-barang industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui upaya para seniman. Berbagai jenis lukisan menciptakan latar belakang emosional positif yang khusus, sesuai dengan daerah di mana perikanan itu berada
Seni lukis naif: fitur gaya, seniman, lukisan
Anda pasti pernah melihat lukisan para seniman ini. Sepertinya seorang anak menggambar mereka. Faktanya, penulis mereka adalah orang dewasa, bukan profesional. Dalam seni lukis, seni naif berasal sekitar paruh kedua abad ke-19. Awalnya tidak dianggap serius, dan memang tidak dianggap seni sama sekali. Namun seiring waktu, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatis
Biennale seni rupa kontemporer. Biennale Seni Kontemporer Moskow
Tema utama Biennale Seni Kontemporer ke-6, yang berlangsung di Moskow musim gugur ini, adalah gagasan tentang interaksi dan persemakmuran. “Bagaimana hidup bersama? Pemandangan dari pusat kota di jantung Pulau Eurasia” demikian nama forum yang berlangsung selama 10 hari, secara sempurna mencerminkan keinginan penyelenggara dan peserta melalui seni untuk memahami masalah utama dunia modern
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa