2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Sepanjang waktu, seni telah menyatukan orang. Itu berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti dan dekat dengan semua orang - bahasa gambar dan perasaan. Seni memiliki kualitas yang sangat menakjubkan - seni membantu orang berkomunikasi dan berinteraksi tanpa menghilangkan individualitas mereka.
Tema utama Biennale Seni Kontemporer ke-6, yang berlangsung di Moskow musim gugur ini, adalah gagasan tentang interaksi dan persemakmuran. “Bagaimana hidup bersama? Pemandangan dari pusat kota di jantung Pulau Eurasia” demikian nama forum yang berlangsung selama 10 hari, secara sempurna mencerminkan keinginan penyelenggara dan peserta melalui seni untuk memahami masalah utama dunia modern.
Acara dan orang-orang
Biennale adalah nama tradisional untuk festival seni dan budaya. Seperti namanya, festival ini diadakan setiap dua tahun sekali. Biennale Seni Kontemporer Moskow, yang keenam dalam 12 tahun terakhir, telah menjadi acara budaya yang signifikanEropa Timur.
Festival ini diadakan pada 22 September - 1 Oktober di VDNKh, dan pameran, forum, pertunjukan, dan pertemuan tidak hanya memenuhi seluruh Paviliun Pusat, tetapi juga berlangsung di banyak ruang pameran dan galeri ibu kota sebagai bagian dari "program paralel". Secara total, sekitar 40 ruang pameran dialokasikan untuk 6 Biennale Seni Kontemporer di Moskow.
Penyelenggara dan peserta acara festival
Kurator proyek ini adalah De Bare dari Antwepen, Nikolaus Schafhausen dari Austria, kepala Kunsthalle, dan Defne Ayas, kepala Pusat Seni Kontemporer Rotterdam
Biennale Seni Kontemporer Moskow didirikan pada tahun 2003 oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia. Itu juga diselenggarakan oleh FACC dan ROSIZO. Mulai dari Biennale Seni Kontemporer ke-2, dana seni yang dibentuk khusus bergabung dengan penyelenggara, dan beberapa saat kemudian, pemerintah ibukota.
Di paviliun utama biennale seni kontemporer ke-6 di Moskow, lebih dari tujuh puluh perwakilan budaya dan seni, anggota pers dan kritikus bertemu. Di pameran, pertemuan, diskusi, isu-isu terpenting zaman kita diangkat, terutama terkait masalah koeksistensi budaya.
Proyek dan tamu Biennale Seni Kontemporer ke-6
Selain proyek dasar, festival ini menampilkan program tamu yang diundang ke forum, misalnya, Anisha Kapoor dari India, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, seniman Prancis Louise Bourgeois, dan lainnya.
Sebagai bagian dari "Spesialproyek” pameran disajikan. Mereka berlangsung di tempat yang berbeda di Moskow. Yang paling menarik adalah "Sayap Eurasia", yang berlangsung di Museum Seni Dekoratif dan Terapan. Eksposisi "Metageografi" yang tidak biasa, yang menyajikan peta geografis - karya seniman dari waktu yang berbeda, dikerahkan di Galeri Tretyakov. Dan di aula pameran di Kashirka, festival "See the Sound" yang cerah dan spektakuler diadakan.
Interaksi dalam irama kreativitas
Apakah benar ada nilai kemanusiaan universal yang banyak dibicarakan belakangan ini? Pertanyaan ini menjadi salah satu kunci dalam forum Biennale Seni Kontemporer. Selama hari-hari festival, Moskow telah menjadi platform besar untuk penelitian lintas budaya yang nyata, yang hasilnya ditafsirkan oleh para tamu dari berbagai perspektif.
Kesungguhan pendekatan dan keinginan seniman untuk berpartisipasi dalam memecahkan masalah utama masyarakat menarik perhatian perwakilan bidang lain yang jauh dari lukisan, patung, sastra, dan musik: sosiolog, ekonom, sejarawan, dan ilmuwan politik.
Wajah Seni Eurasia
Terlepas dari pentingnya diskusi dan diskusi, Biennale Seni Kontemporer Moskow pada dasarnya adalah festival kreativitas, sehingga tamu utama dan peserta proyek adalah seniman dari berbagai negara di Eropa dan Asia, dan acara utamanya adalah pameran dan pertunjukan.
Kreativitasmaster individu dan studio dari Perancis, Yunani, Jerman, Cina, Kazakhstan, Belanda, Rusia, Ukraina dan negara-negara lain dipresentasikan di lebih dari seratus pameran.
Ambigu dan jauh dari selalu dekat dengan rata-rata penonton, seni kontemporer, bagaimanapun, terkejut dengan ekspresinya, eksentrisitas dan kesesuaian dengan masalah zaman kita. Selain itu, diadakan pertemuan terbuka dengan seniman seperti Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, yang memungkinkan mereka untuk lebih memahami ide dan pemikiran yang memotivasi mereka untuk berkreasi, dalam bentuk apa pun yang disajikan.
Seni sebagai sebuah proses
Orang bisa melihat karya seniman dan dalam proses menciptakan karya mereka. Seniman dari Rusia, Prancis, Cina, dan Ukraina bekerja di area terbuka Biennale Seni Kontemporer.
Begitu masifnya proses kreatif langsung belum pernah dihadirkan di Rusia. Serangkaian peristiwa yang tak berujung dan terkadang tampak kacau ini mencerminkan realitas modern dengan cara terbaik. Pada saat yang sama, aksi itu sendiri, yang berlangsung di tempat VDNKh dan sekitarnya, menyerupai pertunjukan kolosal tunggal.
Biennale Seni Kontemporer, Yekaterinburg
Moskow bukan satu-satunya kota di Rusia yang menyediakan tempat untuk acara publik semacam itu. Pada musim gugur 2015, Ural Biennale of Industrial Art ketiga diadakan di Yekaterinburg.
Proyek utamanya termasuk dua pameran yang didedikasikan untuk aspek yang berbedakonsep "Mobilisasi", yang dipahami sebagai kemampuan untuk berubah, penolakan yang usang dan transisi ke tahap baru.
Pameran ini disiapkan oleh kurator Biennale Li Zhenhua (Beijing) dan Bilyana Ciric dari Shanghai.
Biennale Yekaterinburg tidak disebut industri secara kebetulan. Ini terutama menunjukkan seni yang mencerminkan masalah masyarakat industri, dan banyak situs diwakili oleh pabrik dan perusahaan di wilayah tersebut, termasuk pabrik porselen artistik Sysert, pabrik pengecoran seni di kota Kasli.
Festival Industri Ural berlangsung selama tiga bulan dan diadakan di 10 kota di wilayah tersebut. Selama ini, pameran telah dikunjungi lebih dari 100 ribu orang. Dengan demikian, penduduk wilayah Ural mendapat kesempatan untuk berhubungan dengan keindahan, yang tersembunyi dalam garis yang jelas dan bentuk produk industri yang ringkas.
Biennale Seni Kontemporer, yang diselenggarakan secara teratur di ibu kota, memungkinkan orang Moskow untuk berkenalan dengan tokoh-tokoh seni Eropa yang paling menarik dan luar biasa dan mempersembahkan kepada dunia kreasi seniman, pematung, dan master Rusia kontemporer dari pertunjukan yang tak terduga.
Direkomendasikan:
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa
Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan citra satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
"Arena Moskow" (Arena Moskow). "Arena Moskow" - klub
Di salah satu tempat hiburan paling populer, yaitu Moscow Arena (klub), Anda dapat bertemu perwakilan dari berbagai subkultur dan penggemar hampir semua aliran musik yang hanya dapat ditemukan di ibu kota. Penggemar pesta dan clubbers, dan rocker brutal, dan perusahaan punk, dan siswa biasa, dan orang biasa yang lelah setelah seminggu bekerja dan datang untuk bersantai dan terjun ke suasana malam Moskow menyala di sini
MARS adalah pusat seni kontemporer di jantung kota Moskow
Siapa pun yang terbiasa dengan gagasan bahwa museum dan galeri adalah institusi yang membosankan dengan nenek penjaga, di mana tidak ada yang terjadi, akan berguna untuk mengunjungi MARS. Sudah sangat sulit untuk bosan di sini selama hampir 30 tahun, karena MARS adalah galeri seni paling kontemporer
Genre seni rupa: panduan dunia seni lukis
Artikel ini membahas tentang pentingnya berbagai jenis dan genre seni rupa dalam kehidupan kita