Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan skill yang tepat, kita bisa mengenal era tertentu melalui sebuah gambar.

Selain itu, pelukis mencoba tidak hanya untuk menggambarkan atribut eksternal, tetapi juga untuk menyampaikan keadaan batin orang yang berpose.

Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak sejarah perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini.

Genre potret dalam seni

Potret dalam seni rupa, seperti yang kita pahami sekarang, menonjol relatif baru-baru ini. Baru pada pertengahan abad ketujuh belas, sejarawan di istana raja Prancis Louis XIV, André Félibien, menyarankan untuk menyebut kata ini secara eksklusif sebagai gambar orang.

Sampai saat itu, istilah ini berarti semua gambar, baikhewan, tumbuhan, atau mineral itu. Pada Abad Pertengahan, ada sikap yang sedikit berbeda terhadap hewan dari sekarang. Mereka dapat dipanggil, disiksa dan diadili menurut standar hukum.

Mengikuti Felibien, Arthur Schopenhauer mengungkapkan gagasan bahwa hewan hanya memiliki karakteristik generik, mereka tidak memiliki individualitas manusia. Juga hari ini, ikon tidak dianggap sebagai potret, karena tidak dilukis dari aslinya.

Dengan demikian, potret dalam seni dan sastra muncul sejak lama, tetapi di zaman kuno itu dipahami sebagai "karya bagus".

Perkembangan genre ini disebabkan oleh dua hal - peningkatan teknik penulisan (komposisi, anatomi, dll.), serta perubahan persepsi tentang tempat seseorang di dunia. Perkembangan potret terbesar jatuh pada abad kedelapan belas, ketika ide-ide tentang individualitas dan realisasi cita-cita dalam pribadi berlaku di Eropa Barat.

Periode awal

Sebenarnya, potret dalam seni Rusia hanya berasal dari perbatasan abad ketujuh belas dan kedelapan belas. Sebelumnya, ada gambar bergaya abad pertengahan, ketika individualitas memudar ke latar belakang.

Dasar dari periode awal lukisan Rusia adalah ikon. Karya-karya seperti itu ada sampai abad ketujuh belas.

Tetapi perubahan dimulai pada akhir periode Kievan Rus. Potret kelompok serupa dari keluarga Svyatoslav, putri Yaroslav the Wise, bertahan hingga hari ini. Ada juga beberapa contoh gambar dengan beberapa kepribadian, misalnya, Yaroslav Vsevolodovich dengan kuil di tangannya. Jadidia dihargai karena menyumbang untuk pekerjaan konstruksi.

Upaya pertama untuk beralih dari penulisan kanonik dan gereja ke lukisan sekuler terjadi pada masa pemerintahan Ivan the Terrible. Kami melihat gambarnya di beberapa buku. Langkah seperti itu dibuat semata-mata berkat Katedral Stoglavy, yang memutuskan dan melegalkan refleksi raja, pangeran, dan orang-orang pada ikon.

Parsuna

Pada abad ketujuh belas seni lukis terus berkembang. Kita melihat bahwa potret dalam seni Rusia memperoleh lebih banyak fitur individual. Ada genre seperti "parsuna". Ini adalah korupsi dari kata "orang."

Karya serupa masih dibuat di papan tempera, yaitu, dengan gaya pelukis ikon, tetapi mereka menampilkan gambar orang di masa hidup mereka. Lukisan paling kuno semacam itu adalah parsun oleh Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Benar, itu dibuat sebagai "mantel" potret makam. Tapi pangeran yang digambarkan di atasnya dicat "dibangkitkan", dihidupkan kembali di dunia yang lebih baik, jadi fiturnya berbeda dari wajah kanonik pada ikon.

Secara bertahap ada penyimpangan dari dogma gereja, teknologi dipinjam dari Eropa. Jadi, dari wilayah Persemakmuran muncul "potret Sarmatia", genre yang menggambarkan bangsawan.

Selain itu, pelukis dari negara-negara Eropa Barat datang ke Moskow untuk melatih seniman lokal. Menciptakan "titular" (buku-buku khusus, yang menggambarkan potret teladan penguasa Eropa).

era Petrine

Sebenarnya "potret" dalam seniRusia hanya muncul pada masa pemerintahan Peter the Great. Masa inilah yang menjadi titik balik dalam kehidupan bernegara. Seni mencerminkan tren baru.

Potret memiliki volume dan kedalaman, seniman menguasai perspektif. Pemahaman tentang permainan cahaya dan bayangan lahir, eksperimen dengan warna di kanvas dimulai. Ada juga pemisahan terakhir antara gereja dan seni sekuler.

Sekarang lukisan dibagi menjadi tiga aliran - archaizing, sekolah Rusia dan Rusia.

Yang pertama melekat pada transisi dari "parsuna" ke lukisan kuda-kuda. Yang kedua diwakili oleh karya-karya master asing di Rusia. Sekolah domestik diekspresikan dalam karya-karya Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev dan Argunov.

Perlu dicatat bahwa seniman Rusia pada periode ini pertama kali menguasai, bisa dikatakan, "tertangkap" dengan orang Eropa. Tetapi setelah beberapa tahun, karya-karya yang sepenuhnya independen muncul, dengan visi mereka sendiri. Artinya, pengembangan pusat lukisan lokal kelas dunia dimulai.

Akhir abad ke-18

Secara bertahap, potret dalam seni rupa Rusia menjadi milik lapisan masyarakat menengah. Jika sampai pertengahan abad kedelapan belas hanya digambarkan orang-orang bangsawan yang dekat dengan keluarga kerajaan, sekarang potret tidak hanya muncul dari bangsawan dan pemilik tanah, tetapi bahkan beberapa petani. Yang terakhir, khususnya, terjadi semata-mata karena gagasan pendidikan di masyarakat.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan abad kedelapan belas, potret Permaisuri Elizabeth Petrovna memberikan nada khusus. Banyak keluarga bangsawan memesan kanvas yang mirip dengan contoh ini.

Juga penting, peneliti melihat jalur independen master domestik. Mereka mengekspresikan visi mereka dalam warna dan atribut yang lebih khas Barok, dibandingkan dengan seniman Eropa yang bekerja dengan gaya Rococo.

Karya pelukis Rusia hanya dipenuhi dengan gambar berwarna, wajah penuh kehidupan, wanita kemerahan dan pipi kemerahan.

Klasikisme dan Zaman Perak

Ada kemunduran bertahap menuju keintiman. Pada akhir abad kedelapan belas, sudah sulit untuk membedakan antara potret Eropa Barat dan Rusia. Sebuah genre dalam seni visual memasuki arena global. Hanya sekarang tidak ada bentuk barok yang cerah dan megah.

Ada transisi dari rococo ke neoklasikisme dan pra-romantisme. Nada-nada sentimental dan ringan muncul. Fitur utama dari periode ini adalah historisisme. Artinya, nada ditentukan oleh potret seremonial keluarga kekaisaran.

Era ini tercermin dalam karya-karya Shchukin, Rokotov, Borovikovsky dan Levitsky.

Selanjutnya datang periode romantisme. Di sini seniman paling terkenal adalah Bryullov, Varnek, Tropinin dan Kiprensky.

Kemudian muncul realisme, yang melekat pada lukisan Repin, Surikov dan Serov.

Zaman Perak lukisan Rusia memberi dunia master seperti Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky, dan lainnya.

Potret Soviet

Sebuah potret dalam seni kontemporer tidak ditentukan oleh ideologi, seperti di masa Soviet, tetapi olehsisi keuangan dari masalah ini.

Tapi antara lukisan Malevich dan zaman kita ada era Uni Soviet.

Di sini gagasan gelombang pertama avant-gardisme dikembangkan, sekolah Moskow dan Leningrad, "Pembangun Bratsk". Realisme sosialis adalah fitur fundamental.