Kekristenan dalam seni: ikon dan mosaik. Peran Kekristenan dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kekristenan dalam seni telah memainkan peran penting, karena sejak awal, banyak ikon dan mosaik bertema agama telah dilukis. Sejarah Kekristenan memiliki lebih dari dua ribu tahun, sementara itu adalah salah satu dari tiga agama dunia. Itu berdampak besar pada pandangan dunia seseorang, selama ini banyak sekali gereja dan kuil dibangun di seluruh dunia. Banyak seniman hebat bekerja untuk mendekorasinya, jadi kita dapat dengan aman mengatakan bahwa agama dan seni sangat terkait di sini.

Seni di Barat

Bahkan, penyebaran agama Kristen terjadi dalam kondisi yang berbeda di Timur dan di Barat, sehingga ada perbedaan tertentu dalam seni. Misalnya, Kekristenan dalam seni ikon dan mosaik di Eropa Barat memiliki karakter yang lebih realistis, para seniman di sana lebih suka memberikan kreasi mereka tingkat kebenaran yang maksimal.

Ini mengarah pada fakta bahwa jenis seni yang sama sekali baru muncul - art nova. Hal ini ditandai dengan fakta bahwa ikon secara bertahap menjadi lukisan yang lengkap, tetapi dengan plot religius, karena pelukis ikon berbicara tentangcerita Injil, mencoba untuk secara akurat mencerminkan segala sesuatu, bahkan detail terkecil.

Art nova dan Jan van Eyck

Tren art nova juga menyentuh seni Eropa Timur, di mana lukisan ikon dan mozaik memperoleh nuansa intuitif dan religius-mistis. Hal serupa terjadi di Belanda pada abad ke-15. Pelukis pertama yang memutuskan untuk melukis gambar yang tidak ada hubungannya dengan agama adalah Jan van Eyck - ia membuat potret pasangan Arnolfini.

Faktanya, ini merupakan terobosan nyata pada masa itu, karena untuk pertama kalinya orang digambarkan dalam lingkungan kesehariannya tanpa nuansa keagamaan. Sampai saat itu, pemisahan konsep-konsep seperti agama dan seni tampak mustahil. Namun demikian, jika Anda melihat lebih dekat pada simbol-simbol yang digambarkan dalam gambar, Anda dapat mengamati kehadiran Roh Kudus dalam detail terkecil dari interior. Misalnya, hanya satu dari semua lilin yang dinyalakan di lampu gantung di siang hari - inilah yang membuktikan kehadirannya yang mistis dan misterius di kamar pengantin baru Arnolfini.

Simbolisme dalam ikon dan mosaik

Peran Kekristenan dalam seni tidak dapat diremehkan, karena itulah yang membentuk seluruh budaya abad yang lalu dan memengaruhi pandangan dunia orang biasa. Pada saat yang sama, gaya penulisan ikon dan mosaik agak aneh, dan tidak mungkin untuk memahami semua detailnya jika bukan karena konsep psikologi dan karakteristik budaya itu.

Simbolisme terkadang berlapis-lapis dan cukup kompleksuntuk pemahaman, karena dirancang terutama bagi pemirsa untuk secara aktif memahaminya. Ikonografi - Kekristenan dalam seni - sepenuhnya dipenuhi dengan simbol-simbol yang tidak mudah diuraikan, mereka harus dipahami pada tingkat intuitif.

Penguraian karakter

Bahkan, jika kita menganggapnya sebagai hal yang biasa, maka simbol itu sendiri akan "memandang" kita. Bagaimanapun, semua simbol Kristen harus diperhitungkan, serta kanon yang memerintah dalam seni Abad Pertengahan. Mereka menarik perasaan seseorang dan alam bawah sadarnya, dan bukan hanya pikiran. Karena satu simbol dapat memiliki beberapa arti, maka, dengan mempertimbangkan ikonnya, Anda harus memilih yang tepat yang tidak akan bertentangan dengan gaya dan semangat zaman ini, sistem umum, dan waktu.

Misalnya jika kita berbicara tentang angka, maka angka 7 berarti simbol kelengkapan, sekaligus penyelesaian dari suatu tindakan. Bagaimanapun, ada tujuh nada, tujuh dosa mematikan, tujuh hari dalam seminggu, atau tujuh kebajikan.

Makna warna dalam ikon dan mosaik

Jika kita berbicara tentang warna yang digunakan saat menulis ikon, maka warna biru adalah simbol dari segala sesuatu yang spiritual, keagungan, misteri yang tidak dapat dipahami, dan kedalaman wahyu. Warna emas selalu melambangkan pancaran kemuliaan Ilahi, yang turun pada semua orang suci. Itulah sebabnya latar belakang ikon memiliki warna emas, cahaya di sekitar Yesus, yang menerangi semua orang di sekitarnya, lingkaran cahaya orang-orang kudus atau pakaian Perawan, serta Yesus. Ini, menurut para pelukis, paling berhasil menekankan kesucian mereka dan fakta bahwa mereka milik dunia yang tak tergoyahkan dan abadi.barang berharga.

Kekristenan dalam seni juga memberi warna kuning makna simbolis tertentu - itu berarti kekuatan tertinggi para malaikat. Beberapa peneliti berpendapat bahwa itu hanyalah pengganti emas.

Bahkan sekarang kita memiliki pendapat bahwa warna putih melambangkan kesucian sekaligus kesucian. Inilah yang disebut keterlibatan dalam dunia ilahi yang lebih tinggi, oleh karena itu pakaian Yesus dan semua orang benar pada ikon atau mosaik apa pun digambarkan dengan warna putih. Contoh paling ilustratif dalam hal ini adalah komposisi "Penghakiman Terakhir".

Kebalikan dari putih adalah hitam, oleh karena itu artinya juga berlawanan - ini adalah jarak maksimum dari Tuhan, keterlibatan di neraka, atau hitam dapat melambangkan melankolis, keputusasaan dan kesedihan.

Artis mencoba menyampaikan kemurnian serta kebenaran dengan warna biru, itulah sebabnya warna ini juga disebut warna Perawan.

Warna merah selalu menggambarkan seseorang yang memiliki kekuatan dan kekuatan besar. Merah adalah warna kerajaan, sehingga jubah Malaikat Tertinggi Michael, yang dianggap sebagai pemimpin pasukan surgawi, serta St. George, yang merupakan pemenang ular, ditulis dengan cara ini. Tapi simbol seperti itu memiliki lebih dari satu arti, jadi bisa juga berarti syahid atau darah tebusan.

Warna hijau sering ditemukan pada ikon yang dilukis, karena sampai hari ini merupakan simbol kehidupan abadi, bunga abadi. Antara lain, itu dikaitkan dengan warnaRoh Kudus.

Gestikulasi dalam ikon

Semua pelukis memberikan perhatian khusus pada gerakan karakter utama dalam ikon dan mosaik mereka. Kekristenan dalam seni - diskusi tentang topik ini memakan banyak waktu di antara para ahli, jadi tidak hanya warna yang digunakan yang disentuh, tetapi juga gerak tubuh, makna spiritual dan sakralnya.

Misalnya, jika tangan ditekan ke dada, itu selalu berarti empati yang tulus. Jika diangkat, maka itu adalah permintaan diam atau panggilan untuk pertobatan. Jika tangan digambarkan terentang ke depan, dengan telapak tangan terbuka, maka ini adalah semacam tanda kepatuhan, serta kerendahan hati. Jika tangan direntangkan ke depan dan diangkat sedikit, maka ini bisa menjadi doa untuk kedamaian, bantuan, atau isyarat permintaan.

Jika kedua tangan menempel di pipi, berarti orang tersebut sedang mengalami kesedihan dan kesedihan. Gerakan seperti itu adalah yang paling umum, tetapi, tentu saja, ada banyak gerakan lain yang terkadang cukup sulit untuk dijelaskan bahkan untuk spesialis berpengalaman.

Kekristenan dalam seni sangat teliti bahkan terhadap objek yang digambarkan di tangan para pahlawan ikon. Misalnya, rasul Paulus paling sering digambarkan dengan Injil di tangannya. Apalagi dia digambarkan dengan pedang di tangannya, yang melambangkan Firman Tuhan. Bagi Petrus, merupakan ciri khas bahwa ia digambarkan dengan kunci-kunci di tangannya dari kerajaan Allah. Tumbuhan - simbol kekristenan dalam seni - juga cukup umum, misalnya, para martir digambarkan dengan cabang palem, karena itu adalah simbolmilik Kerajaan Surga. Para nabi biasanya memegang gulungan dengan ramalan mereka di tangan mereka.

Bahasa ikon

Seni dari sudut pandang Kekristenan adalah "kelanjutan" dari Injil. Semua gerakan, objek, dan warna yang digambarkan pada ikon digabungkan menjadi rentang energi yang tak terlukiskan yang dipancarkannya. Ini adalah semacam bahasa ikon, yang dengannya para master masa lalu berbicara kepada kita, mencoba membuat kita melihat ke kedalaman jiwa manusia dan memikirkan makna mistis dari iman Kristen. Sejak zaman kuno, diyakini bahwa mata adalah cerminan jiwa, jadi para seniman secara aktif menggunakannya.

Untuk membuat karakter mereka lebih ekspresif, mereka sengaja mengubah proporsi wajah, membuat mata lebih besar dari yang seharusnya. Menurut mereka, ini akan fokus pada mata, dan penonton akan berpikir bahwa mereka lebih tajam.

Perubahan gambar wajah orang suci

Mulai dari abad ke-15, pada masa Rublev, praktik ini dihentikan. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa mata itu sudah digambarkan oleh para empu tidak terlalu besar dan lesu, mereka masih diberi cukup banyak waktu dan perhatian. Diantaranya, ada beberapa inovasi. Misalnya, Theophanes orang Yunani menggambarkan orang-orang kudus pada ikonnya dengan rongga mata kosong, atau hanya dengan mata tertutup. Dengan cara inilah dia mencoba untuk menunjukkan bahwa mata orang-orang kudus selalu diarahkan bukan pada keberadaan duniawi, tetapi pada kontemplasi dunia yang lebih tinggi, pada doa batin, seolah-olah mereka menyadari kebenaran ilahi.

Figur orang-orang kuduspada ikon dan mosaik

Setiap orang, melihat ikon-ikon itu, mencatat pada dirinya sendiri bahwa orang-orang kudus entah bagaimana tampak sangat ringan, seolah-olah mereka melayang di udara. Efek serupa dicapai oleh seniman karena fakta bahwa mereka menggambarkan sosok orang-orang kudus kurang padat daripada orang-orang di sekitar mereka, mereka melukisnya dalam beberapa lapisan, sambil sengaja memanjang dan meregang.

Teknik seperti itu memberi kesan ringan dan kurangnya fisik pada tubuh orang suci, volumenya diatasi. Seperti yang direncanakan, ini mengarah pada fakta bahwa mereka tampaknya melayang di atas tanah, dan ini seharusnya menjadi ekspresi langsung dari keadaan transformasi mereka, serta spiritualitas.

Latar belakang ikon dan artinya

Meskipun bagian tengah gambar selalu ditempati oleh seseorang, latar belakang yang digambarkan di belakangnya juga penting. Biasanya, seniman mencoba untuk menempatkan makna mereka sendiri di sana, sehingga mendorong penikmat seni ke dalam refleksi panjang tentang rahasia yang ingin mereka sampaikan kepada mereka.

Pegunungan, kamar, berbagai pohon paling sering digambarkan, yang dalam komposisi keseluruhan membentuk lanskap yang indah. Jika Anda terjun langsung ke beban simbolis dari semua ini, maka gunung-gunung menunjukkan jalan manusia yang sulit dan berduri menuju Tuhan Allah. Faktanya, pohon-pohon yang digambarkan secara terpisah diberi kepentingan sekunder. Namun, bagaimanapun, pohon ek, yang cukup sering digambarkan, selalu menjadi simbol kehidupan abadi. Pohon anggur dan mangkuk di latar belakang dianggap sebagai simbol dari kurban penebusan Yesus Kristus,tapi merpati adalah lambang Roh Kudus.

Pembentukan Simbolisme Kekristenan

Banyak orang percaya mengklaim bahwa sakramen-sakramen Kekristenan itu sendiri diciptakan dari kekacauan paganisme. Itulah sebabnya seni kekristenan tidak bisa mendapatkan bentuk yang seragam. Sepertinya itu terbuat dari banyak potongan kecil. Beberapa simbol diambil dari kepercayaan pagan, dari seni Islam. Oleh karena itu, sekarang mahakarya abad pertengahan dapat diklasifikasikan tidak hanya menurut parameter seperti Eropa Timur dan Barat, tetapi juga menurut banyak lainnya. Seni rupa pada waktu itu sama sekali tidak dapat meninggalkan warisan zaman kuno, secara bertahap mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali baru. Sumber-sumber tradisi teologis dari gambar suci pasti telah hilang dari kita selamanya dalam sejarah, dalam kegelapan era pra-Konstantin. Di antara prototipe yang terkait langsung dengan tradisi semacam itu, mereka menyebut gambar Kristus di Kain Kafan atau di Mandylion, yang hilang di Konstantinopel selama perampokan oleh tentara salib. Yang tidak kalah pentingnya adalah gambar Bunda Allah, yang dikaitkan dengan St. Lukas. Keaslian gambar semacam itu sangat diragukan, tetapi, bagaimanapun, mereka telah berhasil digunakan selama berabad-abad. Yesus dan Bunda Allah digambarkan dengan cara yang digambarkan dalam banyak karya para martir di abad yang lalu - di sinilah Kekristenan dan anti-Kristen serupa dalam seni.