Lukisan seniman besar Rusia: daftar, sejarah penciptaan, ulasan kritikus

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lanskap sebagai genre independen dalam lukisan seniman besar Rusia muncul di pertengahan abad ke-18. Sebelumnya, gambarnya hanya berfungsi sebagai latar belakang komposisi, kebanyakan lukisan ikon. Tetapi sampai pertengahan abad ke-19, tidak lazim untuk melukis pemandangan Rusia, yang dianggap membosankan, tidak ekspresif.

Paruh pertama abad ke-19

Sifat Italia yang cerah dan kaya, tempat kelahiran seni dan kreativitas, sebagian besar ditampilkan di kanvas bahkan para ahli lukis asli Rusia. Oleh karena itu, lukisan seniman besar Rusia S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, yang belajar melukis dengan master Eropa, dalam gambar taman kekaisaran, tanggul, dan monumen St. Petersburg menanggung jejak pengaruh sekolah Italia.

Selama langkah pertama lukisan alam Rusia, para ahli membedakan antara tahap realistis dan romantis. Mereka tidak terhubung, tetapi dapat dibedakan dengan jelas. Konsep romantisme Rusia muncul, yang perkembangannya dalam lukisan lanskap berlangsung di bidang-bidang berikut: bekerja dari alam, studi tentang Rusiaalam melalui sekolah Italia dan persepsi individu tentang lanskap nasional.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Gambar seniman besar Rusia "Pemandangan dari Pulau Petrovsky di St. Petersburg" secara tradisional dianggap sebagai karya akademis dari salah satu pelukis lanskap pertama yang menunjukkan alam Rusia kepada dunia. Penulis muda dari karya tersebut menerima medali emas untuk itu.

Ada tiga deskripsi kanvas ini, di mana sejarawan dan sejarawan lokal ambil bagian. Kemungkinan besar, tempat seniman melukis gambar itu adalah Delta Neva. Di latar depan adalah Sungai Zhdanovka, yang telah berubah arah sejak saat itu, dan Jembatan Tuchkov di tiang pancang, yang juga berorientasi berbeda. Di jembatan sekelompok orang yang berbicara dengan bersemangat, seorang penggembala menggiring sapi ke seberang, dan di tanggul pria-pria pintar berhenti di depan seorang pengemis yang meminta sedekah. Pulau Petrovsky sendiri lebih mirip pedesaan daripada perkotaan.

lanskap Rusia dalam lukisan domestik

Remehkan budaya Rusia, termasuk dalam seni lukis, mulai terdengar dalam percakapan dan karya kaum intelektual dan seniman dari pertengahan abad ke-19. Ada orang yang percaya bahwa Rusia, negara dengan budaya dan alam yang kaya, berbeda dari norma-norma Eropa pada umumnya. Bahwa negara ini memiliki cara pembangunannya sendiri dan patut mendapat perhatian dari para seniman, baik dalam sastra, musik, maupun dalam seni lukis.

Tentu saja, hanya seniman Rusia yang tumbuh di antara hutan dan ladang, yang jatuh cinta dan melewatinyapersepsi tentang sudut alam yang sederhana, bijaksana, tetapi sangat mahal.

Kontribusi besar untuk pengembangan lanskap Rusia dibuat oleh Asosiasi Pameran Perjalanan (Pengembara), yang dipimpin oleh I. N. Kramskoy. Dia dan orang-orangnya yang berpikiran sama dengan karya tulus mereka menyanyikan keindahan lanskap pedesaan dan ruang terbuka Rusia yang tak terbatas. Kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan lukisan terkenal dunia dari pelukis lanskap Rusia yang hebat.

Ivan Ivanovich Shishkin

Orang-orang sezaman memanggilnya "raja hutan" karena kecintaannya pada sudut-sudut hutan, karena kemampuannya untuk menyampaikan nuansa cahaya dan bayangan sekecil apa pun ke kanvas. Dan juga fakta bahwa ketika melihat karyanya, kesan berada di hutan ini, bau dan suara tercipta. Karyanya sederhana, tetapi butuh bakat dan keterampilan yang tak terbatas untuk menulis kesederhanaan seperti itu.

Karya terakhir sang seniman adalah "Ship Grove". Hal ini sering disebut lukisan wasiat. Pohon pinus ramping menjulang ke biru, matahari menyinari air sungai hutan dalam warna yang tak terbayangkan. Ada keheningan di sini, hanya semburan air yang mengalir di atas batu, dan lebah berdengung.

"Rye" - lukisan pemandangan oleh seniman Rusia yang hebat - juga menghirup kedamaian, tetapi di sini hamparan ladang yang tak berujung dengan telinga roti yang matang membangkitkan kegembiraan. Seseorang dapat merasakan bagaimana angin bermain dengan telinga yang kencang, dan batang di dekat jalan telah jatuh ke tanah di bawah berat biji-bijian. Hari yang cerah menciptakan suasana hati yang gembira baik dari gambar yang dilihat dan antisipasi panen yang baik.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Kemampuan anak terlihat dimasa kanak-kanak. Pria kecil itu beruntung bahwa ayahnya berkontribusi dalam segala cara yang mungkin untuk pendidikannya. Lebih jauh di sepanjang jalan hidupnya, ia juga bertemu orang-orang yang memberinya kesempatan untuk belajar dan berkembang. Setelah lulus dari Akademi Seni Kekaisaran, seniman muda itu belajar untuk waktu yang lama dan melakukan perjalanan keliling Eropa. Setelah mengumpulkan uang, ia menetap di tanah kelahirannya, di Krimea, di Feodosia, yang ia sayangi. Dibelai oleh keluarga kekaisaran, dihujani penghargaan, Aivazovsky melukis subjek favoritnya: pemandangan laut - lukisan terbesar seniman Rusia.

“Gelombang Kesembilan” adalah gambar yang sangat mengejutkan seniman sezaman sehingga menjadi mahakarya terkenal dalam waktu yang sangat singkat. Itulah sebabnya itu berakhir dalam koleksi Kaisar Nicholas I, dan kolektor terkenal P. M. Tretyakov, yang kagum dengan karya pelukis muda kelautan, mulai mengikuti kegiatannya dengan cermat. Di kanvas, penulis menggambarkan plot legenda yang dia kenal sejak kecil. Tumbuh di pantai Laut Hitam, akrab dengan banyak pelaut, mendengarkan cerita mereka, dia diilhami oleh ketakutan takhayul mereka akan kematian dari gelombang kesembilan yang besar selama badai yang mengerikan. Badai yang menghancurkan kapal sedang bersiap untuk memberikan pukulan kesembilan lainnya kepada beberapa orang yang selamat. Saling membantu untuk tetap berada di reruntuhan tiang, mereka menunggu nasib mereka. Tetapi melihat sinar matahari yang menembus, pantulan mereka yang malu-malu pada ombak, ada keyakinan akan hasil yang sukses.

Lukisan "Pelangi" dibuat oleh Aivazovsky dengan gaya yang sama, dan plotnya juga khas untukartis ini. Tetapi para ahli mencatat bahwa teknik bekerja dengan warna sangat berbeda. Tidak ada warna jenuh yang biasa, coraknya tertahan, acaranya mendekati kenyataan. Lukisan karya seniman besar Rusia itu menggambarkan laut yang mengamuk dan kapal yang tenggelam. Pelaut di atas kapal mencoba menentukan arah untuk berlayar. Situasi mereka suram, tetapi tiba-tiba pelangi yang nyaris tak terlihat muncul di langit. Dan itu menjanjikan keselamatan.

Isaac Ilyich Levitan

Artis masa depan dilahirkan dalam keluarga Yahudi, dibesarkan di lingkungan Yahudi, tetapi mendapatkan gelar penyanyi alam Rusia dengan karyanya. Tidak ada satu pun ahli lanskap yang dapat membawa begitu banyak pribadi, kesepian yang intim dari seseorang yang sendirian dengan alam ke dalam kanvasnya.

Lukisan "Maret" dianggap sebagai salah satu "buku teks" karya seniman yang paling terkenal. Ditulis pada tahun 1895, segera dipresentasikan di pameran dan dibeli oleh P. Tretyakov. Sekarang dia ada di Galeri Tretyakov. Suasana yang meneguhkan hidup yang diciptakan gambar itu, harapan akan datangnya musim semi, yang berhasil dicapai penulis dengan gambar warna lembut dari plotnya. Banyak bayangan salju, langit biru, batang pohon yang diterangi matahari - plot yang kemudian diulangi oleh banyak seniman besar Rusia dalam lukisan mereka.

Vasily Polenov

Nama master ini diketahui semua orang. Ciri khas karyanya adalah lanskap semi-perkotaan, semi-pedesaan, yang ia temukan di mana-mana.

Karya pertamanya - "Moskowteras." Pagi di Moskow tua. Halaman baru saja bangun: seorang wanita pergi ke sumur, seekor kuda sedang menunggu pemiliknya, anak-anak bermain di rumput. Di latar belakang adalah gereja batu putih. Banyak kedamaian dan ketenangan.

Kolam yang ditumbuhi juga merupakan Moskow, tetapi di pinggirannya. Wisma yang terbengkalai perlahan-lahan bobrok. Taman ditumbuhi, kolam berlumpur sedang ditarik. Di sini sepi dan misterius. Gambar dibuat dengan dominasi warna hijau, yang "dipecah" menjadi banyak warna.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov menciptakan lanskap Rusia…”, kata Levitan tentang keterampilan sang seniman. Para ahli mengatakan bahwa dia membawa lukisan pemandangan dari minor ke mayor.

Karyanya "Benteng Telah Tiba" memberikan kesan yang kuat pada pameran pertama para Pengembara. Sekarang disimpan di Galeri Tretyakov. Isaac Levitan menganggap "Benteng" sebagai salah satu lukisan seniman terbaik. Plot yang sangat sederhana, tetapi melihat kanvas ini, pemirsa merasakan pembaruan tidak hanya di alam, itu terjadi di jiwa. Kritikus Asafiev menulis bahwa Savrasov menemukan "perasaan baru dari musim semi dan kelenturan."

Lukisan seniman besar Rusia tentang musim dingin sangat ekspresif. "Pemandangan Musim Dingin" dilukis pada tahun 1873. Musim dingin, yang tampaknya paling biasa, tiba-tiba bersorak dan menyenangkan dengan udara yang dingin, salju yang sejuk, cabang-cabang pohon perak.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Lukisan seniman besar Rusia tentang alammenempati tempat khusus dalam seni Rusia. Awalnya dia belajar benda mati, tetapi kemudian pemuda itu dipindahkan ke kelas lanskap. Beberapa tahun kemudian, Alekseev menjadi inovator, menggambarkan di atas kanvas "arsitektur dalam lanskap", yaitu fragmen perkotaan, tetapi diubah dengan metode artistik.

Misalnya, karyanya "Pemandangan Kremlin Moskow dari Jembatan Batu". Pertama, dia pantas mendapatkan rasa terima kasih yang tulus dari keturunannya, meninggalkan kita bukti bagaimana Moskow terlihat sebelum kebakaran tahun 1812. Kedua, serialnya tentang Moskow dan St. Petersburg memenangkan pengakuan dan cinta orang-orang sezamannya. Beberapa lukisannya dibeli oleh keluarga kekaisaran.