Artis Rusia Mikhail Larionov. Lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Mikhail Fedorovich Larionov adalah fenomena unik budaya Rusia dan dunia. Pelukis, seniman teater, seniman grafis. Dia muluk sebagai seniman dan ahli teori avant-garde. Lukisan-lukisan Mikhail Larionov dan kepribadiannya telah meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada budaya dunia. Dia penting sebagai pendiri Rayonisme, sebuah tren asli dalam lukisan Rusia pada awal abad kedua puluh. Tapi, untuk semua skala sosoknya, dia diremehkan di tanah airnya, kurang dipelajari dan diteliti. Ironisnya, Larionov sebagai pelukis untuk waktu yang lama berada dalam bayang-bayang murid terbaiknya, kawan seperjuangan dan istrinya, Natalia Goncharova yang brilian.

Masa Kecil

Mikhail Larionov lahir pada tahun 1881. Ayahnya bertugas sebagai paramedis militer dan bertugas di provinsi Kherson, di Rusia selatan, seratus kilometer dari Laut Hitam. Di sanalah, di tempat-tempat yang panas dan luar biasa pedih ini, masa kecil seniman masa depan berlalu. Anak laki-laki yang jeli memiliki sesuatu untuk diperhatikan, karena Tiraspol, seperti halnya selatankota itu adalah mosaik suku, bahasa, dan tradisi yang mempesona. Wilayah ini menutupi bocah itu dengan selimut taman bunga yang tambal sulam, pawai militer, orang-orang beraneka ragam, keramaian pasar, dan kebisingan pasar. Labu kecil, istal panjang, burung layang-layang yang tak terhitung jumlahnya, udara panas yang bergetar dan kebahagiaan, kebahagiaan luar biasa yang menyelimuti seluruh masa kecil anak itu. Dan kemudian, ketika dia dewasa, sampai dia meninggalkan Rusia selamanya, dia akan datang ke Tiraspol kesayangannya untuk musim panas.

Sekolah

Ketika Misha Larionov berusia dua belas tahun, keluarganya pindah ke Moskow. Kehidupan di ibu kota mengalir dengan tenang dan terukur, Mikhail lulus dari perguruan tinggi dan bersiap untuk menghubungkan hidupnya dengan lukisan.

Pada tahun-tahun itu, lukisan karya Viktor Borisov-Musatov memberi kesan yang sangat kuat pada Mikhail Larionov. Menggambar sejak kecil, bocah lelaki Mikhail secara alami memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur. Di sana, bakat aslinya yang cerah terwujud sepenuhnya, dan guru-gurunya luar biasa - ini adalah Valentin Serov, dan Konstantin Korovin, dan Isaac Levitan. Di sekolah yang sama, Larionov bertemu calon istrinya, artis Natalia Goncharova.

Impresionisme

Setelah kuliah, kehidupan Mikhail Larionov berputar dalam tarian bundar yang cerah dari berbagai gerakan budaya. Dia, seperti banyak seniman pada waktu itu, memulai karyanya dengan impresionisme. Dari bawah kuasnya keluar serangkaian besar karya, dalam semangat lanskap Claude Monet. Lukisan oleh Mikhail Larionov diterima dengan sangat baik. Diamenjadi tokoh terkemuka dalam lingkaran intelektual kreatif, ia diperhatikan oleh anggota asosiasi Dunia Seni, dan Sergei Diaghilev ditawarkan untuk berpartisipasi dalam Pameran Paris tahun 1906.

Di Paris, lukisan karya Mikhail Fedorovich Larionov dan dirinya sendiri sukses besar. Tetapi tidak begitu sukses seperti Paris sendiri yang menginspirasinya dan meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Di sana ia mengetahui bahwa Monet bukan lagi inti dari impresionisme dunia, tempat ini secara tegas ditempati oleh Paul Gauguin, Van Gogh dan Cezanne. Merekalah yang mempersonifikasikan kebaruan dalam dunia seni lukis. Ekspresi mereka dimiliki pikiran pengagum dan mereka yang tidak acuh. Larionov menghirup Paris, tinggal di Paris, mengunjungi pameran, menjelajahi museum, mengumpulkan bahan untuk pertumbuhannya di masa depan. Tapi dia tidak menjadi pengikut Fauvisme, tren lukisan yang modis, terbentang di depan matanya dan menyapu Paris. Larionov melihat jauh ke dalam akar pencarian kreatif, dan di sana dia melihat sesuatu yang baru. Setelah mempelajari kejeniusan post-impresionisme, ia menjadi seorang inovator. Dalam lukisannya, seniman Mikhail Larionov beralih ke primitivisme.

1909-1914

Primitivismenya berasal dari lubok Rusia, dari tradisi petani kuno. Larionov melihat dalam kesederhanaan ini kekuatan mendasar dari arketipe dan mengenali potensi jangkauan jauh dalam seni rakyat yang tidak rumit, menunggu untuk dipahami. Setelah membenamkan dirinya dalam ide-ide baru, ia menunjukkan efisiensi yang belum pernah terjadi sebelumnya, saat itulah serangkaian lukisan karya Mikhail Larionov "Dandies", "Penata rambut" muncul, pada saat yang sama rayonismenya lahir.

Larionov mempelajari tanda-tanda iklan, prasasti, dan gambar di pagar, dan mengubah butir-butir semangat Rusia ini menjadi batu mulia dengan tekstur warna baru. Pada tahun-tahun yang sama, Larionov melakukan banyak pekerjaan grafis dan menunjukkan kualitas organisasi yang luar biasa. Dia mendirikan berbagai asosiasi seniman dan mengatur pameran yang luar biasa, yang paling terkenal adalah Jack of Diamonds, Donkey's Tail dan Target. Larionov mencurahkan banyak waktu untuk merancang koleksi puisi unik dari teman-teman Futurisnya: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, dan lainnya. Dalam semua manifestasinya, Larionov adalah seorang inovator dan lokomotif. Dia mencari cara baru, tampilan baru pada objek lama, dan Rayonisme menjadi intisari dari pencarian ini.

Rayisme

Pada tahun 1913, Larionov memproklamirkan manifesto "Radiant and Futures" dan dengan demikian membuka era non-objektivitas dalam lukisan. Ini adalah awal dari abstraksionisme Rusia. Rayonisme terjalin dan mencerminkan semua prestasi seniman dalam presentasi warna dan tekstur. Objek seperti itu tidak ada dalam konsep Rayonisme, mereka terungkap hanya dalam pemantulan dan pembiasan sinar. Dan oleh karena itu, lukisan harus sepenuhnya dipisahkan dari materi dan diekspresikan dalam bentuk ruang baru, lapisan warna dan fokus pemikiran yang baru.

Di pameran Paris, lukisan Luchist karya Mikhail Larionov dan Natalia Goncharova membuat percikan dan menerima pengakuan universal. Larionov menjadi terkenal, mengatur tur Eropa, bertemu banyak selebritas, termasuk Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Tetapi di puncak aktivitas kreatifnya, Perang Dunia Pertama menyerang kehidupan Mikhail Larionov. Dia kembali ke tanah airnya dan pergi ke depan. Pada tahun 1915, setelah cedera serius dan gegar otak, setelah pulih di rumah sakit, Larionov kembali ke Paris, di mana metamorfosis baru sang master terjadi - ia mulai merancang pemandangan untuk balet Sergei Diaghilev.

Artis bertemu Revolusi 1917 di Paris dan memutuskan untuk tinggal di sana selamanya. Tahap Paris dalam kehidupan master dimulai, tahap yang panjang dan ambigu. Dia dan Goncharova menetap di Rue Jacques Callot dan tinggal di apartemen ini selama sisa hidup mereka.

Panggung Paris

Di paruh kedua hidupnya, Larionov mulai mencurahkan banyak waktu dan upaya untuk kreativitas sastra, ia menulis memoar dan artikel tentang sejarah seni. Artis Larionov Mikhail Fedorovich dalam lukisannya berangkat dari Rayonisme dan kembali ke grafik, benda mati dan komposisi genre. Sesuatu yang tidak terlihat, tetapi sangat penting, sangat nyata, telah menghilang dari pekerjaannya.

Pada tahun 1955, Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova meresmikan hubungan mereka, dan setelah lima puluh tahun menikah, mereka menjadi suami-istri. Mikhail Larionov meninggal pada tahun 1964, di pinggiran kota Paris, dua tahun setelah kematian inspirasinya Natalia Goncharova.

Pada tahun 1989, Alexandra Tomilina, teman lama keluarga, menyerahkan arsip Mikhail Larionov kepada pemerintah Soviet. Jadi kembalinya tuan ke tanah airnya terjadi.