Lukisan pastel: teknik, efek, dan fitur bekerja dengan pastel

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan pastel adalah arah yang lembut dan canggih dalam seni visual. Membuat gambar menggunakan teknik ini cukup sederhana, penting untuk memilih bahan berkualitas tinggi. Warnanya yang murni, segar, dan shading membuat lukisan semakin lembut dan menyentuh.

Fitur arah ini

Efek dalam lukisan pastel ditandai dengan transisi lembut, kemurnian warna, permukaan beludru yang menyenangkan, tetapi seniman harus memiliki keterampilan tingkat tinggi, karena jika dilakukan dengan sembarangan, teknik ini akan kehilangan pesona dan kecanggihannya. Pastel adalah persilangan antara menggambar dan melukis, jadi Anda bisa menggambar garis, goresan, dan bayangan dengannya.

Arah dalam melukis ini membutuhkan goresan dan garis yang tepat. Master harus memiliki bakat artistik yang halus untuk menemukan kombinasi warna yang sempurna, karena akan sangat sulit untuk mengubahnya. Efek terkenal dalam lukisan pastel adalah kilauan nada, kemampuan luar biasa untuk memadukan dan memadukan warna.

Saat membuat sebuah mahakarya, harus ada pencahayaan yang sempurna, karenapermainan warna dalam gambar tergantung pada intensitas dan arah cahaya. Inilah yang dimaksud dengan lukisan pastel. Lukisan-lukisan seperti itu menimbulkan kekaguman dan keinginan untuk melihatnya dalam tingkat pencahayaan yang berbeda.

Berbagai bahan

Untuk lukisan pastel, Anda perlu memilih bahan tertentu agar Anda mendapatkan gambar yang indah. Ada tiga jenis pastel:

• minyak;
• lilin;
• kering.

Pastel minyak dan pastel kering dibuat dengan menekan. Hanya minyak biji rami dan pigmen yang ditambahkan ke dasar minyak, dan lilin berkualitas tinggi dengan tambahan pigmen ditambahkan ke dasar lilin.

Pastel minyak digunakan untuk tujuan pengajaran, versi kering cocok untuk tujuan pengajaran dan artistik. Saat menggambar dengan pastel kering, metode bayangan digunakan, yang memungkinkan Anda membuat transisi yang halus dan nuansa yang halus.

Pastel versi ini ada dalam dua jenis: keras dan lunak. Lembut terdiri dari pigmen murni dan sejumlah kecil pengikat. Lebih mudah baginya untuk membuat sapuan lebar warna jenuh. Krayon keras cenderung tidak pecah karena mengandung banyak bahan pengikat. Lebih mudah untuk membuat gambar dengan mereka, karena Anda dapat membuat nada dan gambar detail halus.

Untuk lukisan pastel, Anda harus memilih kertas yang tepat. Untuk ini, kertas berwarna pastel biasanya digunakan. Nada kertas harus dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik pola. Mengapa tidak menggunakan kertas putih? Karena lebih sulit untuk menilai kejenuhan yang utamabunga.

Ada tiga jenis kertas untuk menggambar dengan pastel:

• amplas - digunakan untuk membuat karya seni, dapat dibeli dalam format besar;
• papan pastel - terdiri dari potongan kecil gabus;
• kertas beludru.

Untuk melindungi pola pastel dari penumpahan, itu diperbaiki dengan hairspray biasa atau fiksatif khusus. Warna menjadi lebih lembut dan lebih dalam.

Shading

Lukisan pastel menggunakan bayangan untuk menciptakan transisi lembut antara warna dan garis halus. Tujuan utamanya adalah untuk mendistribusikan warna secara merata. Untuk shading, seniman menggunakan lap, ujung jari atau bulu.

Dengan teknik ini, master dapat membuat batas halus dengan menonaktifkan intensitas warna. Ini adalah teknik dasar dalam melukis pastel, mudah dilakukan. Seniman membuat gambar dan mulai menggosok goresan, lalu melapisi lebih banyak pigmen warna jenuh di atas bayangan.

Finger blending dan corengan di atas blending

Dalam lukisan pastel, bayangan dengan jari sering digunakan. Jika Anda bekerja dengan permukaan yang besar, maka sebarkan pigmen dengan jari-jari ditekan bersama. Jika gambarnya kecil, maka ujung jari sudah cukup untuk ini. Yang paling penting adalah pastikan untuk mencuci warna setelah setiap shading untuk menghindari kotoran.

Lapisan pastel dengan warna berbeda dapat dilapiskan satu sama lainSobat, tapi perlu diingat bahwa semakin kaya background bawah, bayangan layer atas akan berbeda dengan aslinya. Untuk mencegah hal ini, bulu lapisan bawah, dan kemudian lanjutkan untuk menerapkan pigmen lain.

Bersihkan

Teknik dalam melukis pastel ini sebaiknya digunakan sesedikit mungkin karena dapat menyebabkan warna menjadi kurang intens. Penghapus digunakan untuk membersihkan, tetapi jika tidak digunakan dengan benar, permukaan dapat rusak, akibatnya, pastel akan tidak rata.

Siapkan area untuk koreksi. Bersihkan dengan kapas atau kain, menghilangkan beberapa pigmen. Kemudian Anda dapat menggunakan penghapus. Tidak perlu ditekan keras agar tidak merusak permukaan pola. Jika Anda mengikuti rekomendasi ini, Anda akan dapat menyesuaikan gambar dengan hati-hati.

Garis dan titik

Dalam teknik melukis pastel, Anda perlu memberi perhatian khusus pada garis dan bintik. Mereka bisa terputus-putus, sederhana, yang menekankan kontur, atau lebih kompleks, menciptakan bentuk dan volume. Seniman harus hati-hati memilih bentuk garis dan titik untuk menyampaikan idenya secara akurat.

Untuk membuatnya, Anda perlu menggunakan balok pastel dan menggambarnya dengan sudut atau datar tertentu. Jika artis memilih opsi kedua, maka dia akan mendapatkan goresan yang sama dengan lebar bilah.

Untuk menggambar garis, master menggunakan hard pastel. Kapur ditempatkan dengan ujung dan garis ditarik - ternyatalurus sempurna. Anda juga bisa menggunakan soft pastel, hanya saja lebar goresannya akan lebih besar.

Pelukis pastel paling canggih menggunakan percikan warna solid dan bayangan minimal. Ini disebabkan oleh fakta bahwa bulu-bulu menumpulkan saturasi warna, dan ini tidak disukai oleh beberapa seniman. Itulah mengapa banyak orang menggunakan bintik-bintik yang tidak tercampur, yang secara sempurna menyampaikan kemurnian dan kecerahan warna.

Ada teknik khusus dalam lukisan pastel, di mana master tidak menggunakan bayangan sama sekali, tetapi membuat gambar dari titik murni. Jika dilihat lebih dekat, mereka tampak seperti abstraksi, tetapi jika Anda mundur, pemirsa akan melihat kanvas yang kokoh.

Sejarah Singkat

Nama "pastel" berasal dari kata "a pastello", yang berarti menggambar dengan pensil hitam Italia dan optimis. Pada abad XVIII, teknik ini menjadi populer, banyak digunakan di Prancis dan Inggris. Seniman pastel terkenal adalah Francois Boucher, Chardin, Delacroix dan lain-lain.

Secara bertahap, popularitasnya agak menurun, tetapi pastel kembali menjadi menarik bagi para seniman di paruh kedua abad ke-19. Pastel secara aktif digunakan dalam karya kaum Impresionis, karena memungkinkan untuk mendapatkan warna yang murni dan indah. Kaum Impresionis menciptakan lukisan yang sangat halus dan tembus cahaya.

Dalam seni rupa Rusia

Di Rusia, pastel mulai digunakan pada awal abad ke-18 berkat seniman asing. PADAPada awalnya, hanya master asing yang melukis, yang melakukan pekerjaan sesuai pesanan. Seniman lukisan pastel terkenal di Rusia adalah Karl-Wilhelm Bardu, yang melukis potret dengan teknik ini; itu juga digunakan oleh Alexander Orlovsky dan Alexei Gavrilovich Venetsianov dan master lainnya. Tren seni visual ini telah menciptakan pemandangan menakjubkan dengan warna murni dan garis lembut.