Arsitektur dan lukisan Rusia Kuno. Lukisan religi Rusia Kuno

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Perkembangan seni lukis dan arsitektur gaya kuil Rusia berawal dari kabut waktu. Pada tahun 988, Kievan Rus, bersama dengan adopsi agama Kristen, menerima warisan budaya besar Kekaisaran Bizantium, yang menggabungkan ciri-ciri kemegahan Timur yang berkilauan dan kesederhanaan asketis Barat. Dalam proses sintesis gaya artistik multifaset dan seni asli yang spesifik ini, arsitektur dan lukisan Rusia Kuno terbentuk.

Prasyarat sejarah untuk pengembangan gaya asli arsitektur dan lukisan Rusia Kuno

Lukisan Rusia Kuno sebagai monumen budaya pra-Kristen tidak diketahui oleh para ilmuwan modern, dan pahatan zaman ini hanya diwakili oleh beberapa patung kayu berhala. Situasinya sama dengan monumen arsitektur Rusia pra-Kristen, kemungkinan besar karena terbuat dari kayu dan tidak bertahan sampai hari ini.

Lukisan di Rusia mulai mengalami perkembangan pesat pada abad ke-10, ketika setelah pengenalan alfabet Slavia ke wilayah Rusia oleh Cyril dan Methodius, menjadi mungkin untuk bertukar pengalaman antara Rusia danMaster Bizantium yang diundang setelah 988 ke kota-kota Rusia oleh Pangeran Vladimir.

Pada awal abad ke-11, situasi di bidang politik dan sosial negara Rusia kuno berkembang sedemikian rupa sehingga komponen agama pagan mulai disingkirkan secara paksa oleh kelas penguasa dari semua bidang publik kehidupan. Dengan demikian, arsitektur dan lukisan Rusia Kuno mulai berkembang justru dari warisan Bizantium yang dituangkan ke lingkungan ini.

Prasyarat untuk pengembangan fitur gaya arsitektur

Arsitektur dan lukisan Rusia Kuno sebagai ansambel gaya integral muncul di bawah pengaruh langsung arsitektur Bizantium, yang memadukan bentuk-bentuk bangunan kuil kuno, secara bertahap membentuk jenis gereja kubah silang yang dikenal sejak abad ke-10, yang sangat berbeda dari basilika Kristen awal. Memindahkan kubah ke tepi kaku setengah lingkaran dari dasar segi empat candi, menggunakan sistem "layar" terbaru yang dikembangkan untuk menopang kubah dan mengurangi tekanannya pada dinding, arsitek Bizantium mencapai perluasan maksimum ruang internal candi dan menciptakan jenis bangunan kuil Kristen yang baru secara kualitatif.

Fitur desain yang dijelaskan di atas mengacu pada candi berdasarkan apa yang disebut "salib Yunani", yaitu lima bujur sangkar yang terletak pada jarak yang sama satu sama lain.

Jauh kemudian - pada abad ke-19 - apa yang disebut gaya bangunan kuil "pseudo-Bizantium" dibentuk di Rusia, di mana kubahnya berjongkokterletak di drum rendah, dikelilingi oleh jendela arcade, dan bagian dalam candi adalah satu area, tidak dibagi oleh tiang dan kubah silang.

Prasyarat untuk pengembangan fitur gaya lukisan

Lukisan Rusia Kuno sebagai jenis dekorasi artistik independen kuil terbentuk setelah para master Bizantium yang diundang membawa pengalaman melukis ikon mereka ke wilayah ini setelah pembaptisan Rusia. Oleh karena itu, banyak lukisan dinding dan lukisan dinding gereja-gereja Kristen pertama pada periode pra-Mongol tidak dapat dibedakan dalam bahasa Rusia dan Bizantium.

Secara teoritis, lukisan ikon, lukisan Rusia Kuno dengan sempurna menggambarkan Katedral Assumption di Kiev-Pechersk Lavra, karya-karya yang dimiliki oleh para master Bizantium. Kuil itu sendiri tidak bertahan, tetapi dekorasi interiornya diketahui dari deskripsi yang tercatat pada abad ke-17. Pelukis ikon yang diundang tinggal di biara dan meletakkan dasar untuk mempelajari kerajinan mereka. Saints Alipiy dan Gregory adalah master Rusia pertama yang muncul dari sekolah ikon-lukisan ini.

Dengan demikian, seni, ikonografi, lukisan Rusia Kuno memimpin kontinuitas teoretis dan metodologisnya dari pengetahuan kuno para master Timur.

Spesifikasi jenis arsitektur dan konstruksi bangunan tempat tinggal dan kuil Rusia Kuno

Budaya Rusia Kuno, yang lukisan, ikonografi, dan arsitekturnya merupakan satu kesatuan, sedikit memengaruhi arsitektur bangunan umum dan tempat tinggal, yang terus berlanjutdilakukan baik oleh bangunan menara biasa atau benteng. Norma arsitektur Bizantium tidak menyiratkan perlindungan praktis dari kompleks bangunan atau masing-masing secara terpisah dari serangan musuh. Seni Rusia Kuno, lukisan dan arsitektur yang dapat ditunjukkan pada contoh bangunan biara Pskov dan Tver, difokuskan pada keamanan konstruktif mereka, ringannya bagian kubah bangunan dengan penebalan maksimum struktur pendukung.

Lukisan kultus Rusia kuno

Budaya Rusia Kuno, yang lukisannya berkembang di bawah pengaruh komprehensif seni Bizantium, akhirnya terbentuk pada akhir abad ke-15, menggabungkan semua kualitas spesifiknya yang paling cemerlang dan berasimilasi dengan teknik seni Rusia kuno yang asli. Dan meskipun beberapa jenis seni rupa, seperti menjahit artistik dan mengukir kayu, dikenal oleh para master Rusia kuno, mereka menerima penyebaran dan perkembangan terluas di pangkuan seni kultus setelah kedatangan agama Kristen di Rusia.

Budaya Ortodoks Rusia Kuno, yang lukisannya tidak hanya diwakili oleh lukisan dinding kuil dan ikonografi, tetapi juga dengan jahitan dan ukiran wajah, yang mencerminkan simbol iman dan digunakan dalam kehidupan sehari-hari oleh orang-orang duniawi, meninggalkan jejak di dekorasi interior bangunan dan dekorasi bagian fasadnya.

Variasi dan komposisi cat

Biara dan bengkel lukisan ikon Rusia Kuno adalah tempat konsentrasi pencapaian ilmiah dan eksperimen di bidang kimia,karena cat dibuat dengan tangan dari berbagai bahan.

Dalam lukisan miniatur pada perkamen dan lukisan ikon, para master kebanyakan menggunakan warna yang sama. Mereka adalah cinnabar, lapis lazuli, oker, timah putih dan lain-lain. Dengan demikian, lukisan Rusia Kuno tetap setia pada keterampilan praktisnya: lukisan kuno Bizantium tidak dapat sepenuhnya menggantikan metode lokal untuk mendapatkan cat.

Namun, dalam setiap teknik melukis tertentu ada dan merupakan teknik dan metode favorit mereka - baik untuk membuat cat itu sendiri maupun untuk mengaplikasikannya ke permukaan.

Menurut lukisan ikon Novogorodsk asli abad ke-16, cinnabar, biru, kapur, tanaman hijau adalah yang paling disukai oleh para master. Nama-nama warna ini juga muncul untuk pertama kalinya dalam aslinya - kuning, merah, hitam, hijau.

Putih, sebagai cat paling populer, paling sering digunakan dalam campuran warna, berfungsi untuk memberi celah dan "memutihkan" cat lainnya. Kapur dibuat di Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metode pembuatannya terdiri dari oksidasi strip timbal dengan asam asetat, diikuti dengan pencucian warna putih yang dihasilkan.

Komponen utama "tulisan wajah" dalam lukisan ikon hingga hari ini adalah oker.

Lukisan Rusia Kuno, serta standar Bizantiumnya, mengasumsikan penggunaan berbagai bahan warna dalam penulisan gambar suci.

Salah satu cat utama yang banyak digunakan adalah cinnabar - belerangmerkuri sulfida. Cinnabar ditambang di deposit Nikitinsky Rusia paling terkenal di Eropa. Pembuatan cat berlangsung dalam proses menggosok cinnabar dengan air, diikuti dengan pelarutan pirit dan pirit yang menyertai bijih. Cinnabar dapat diganti dengan timah merah yang lebih murah, diperoleh dengan menembakkan timah putih.

Azure, seperti putih, dimaksudkan untuk menulis celah dan memperoleh nada warna lain. Di masa lalu, sumber utama lapis lazuli adalah deposit Afghanistan. Namun, sejak abad ke-16, banyak cara untuk mendapatkan pigmen biru dari lapis lazuli telah muncul.

Selain warna dasar tersebut, lukisan ikon Rusia menggunakan cormorant, scarlet, green, green, verdigris, krutik ("biru"), kubis gulung, sankir (warna kecoklatan), hook, reft, game. Terminologi pelukis kuno menunjukkan semua warna dengan kata-kata yang berbeda.

Gaya artistik lukisan ikon Rusia kuno

Dalam setiap asosiasi negara teritorial-holistik ada konsolidasi tertentu norma-norma artistik dan estetika, yang kemudian kehilangan beberapa hubungan dengan model referensi. Lingkup manifestasi budaya nasional yang terpisah dan berkembang sendiri adalah lukisan Rusia Kuno. Lukisan kuno lebih tunduk pada perubahan teknis dan visual daripada bidang seni lainnya, sehingga perlu disebutkan secara terpisah fitur-fiturnya, terkait erat dengan arsitektur dan metode penulisan.

Invasi Mongol menghancurkan sebagian besar monumen ikonografi dan lukisan dinding Rusia Kuno, merusak danmenunda proses penulisan karya baru. Namun, gambaran tertentu dari masa lalu dapat dipulihkan dari dokumen yang masih ada dan situs arkeologi yang langka.

Dari mereka diketahui bahwa di era pra-invasi Mongol, lukisan monumental Rusia Kuno memiliki dampak signifikan pada lukisan ikon dengan teknik teknisnya - keringkasan konstruksi komposisi dan warna yang tertahan suram - tetapi dengan abad ke-13 warna ini mulai berubah menjadi warna-warna hangat yang cerah. Dengan demikian, pada abad ke-13, teknik melukis ikon Bizantium mengalami proses pembiasan dan asimilasi dengan teknik artistik nasional Rusia kuno seperti kesegaran dan kecerahan skema warna, struktur komposisi berirama, dan kesegeraan ekspresi warna.

Para empu paling terkenal yang membawa lukisan Rusia Kuno hingga hari ini bekerja di era ini - secara singkat daftar ini dapat diwakili oleh Metropolitan Peter dari Moskow, Uskup Agung Theodore dari Rostov, St. Andrei Rublev dan Daniil Cherny.

Fitur lukisan fresco Rusia Kuno

Lukisan mural di Rusia tidak ada sebelum munculnya agama Kristen dan sepenuhnya dipinjam dari budaya Bizantium, dalam proses asimilasi dan pengembangan, agak memodifikasi teknik dan teknik Bizantium yang ada.

Pertama-tama, perlu dikatakan bahwa budaya Rusia Kuno, yang lukisannya sebelumnya ada dalam bentuk mosaik, memodifikasi penggunaan bahan persiapan plester, menggunakan batu kapur sub-mosaik.dasar di bawah lukisan dinding, dan pada akhir abad ke-14 ada transisi dari teknik penulisan dan pembuatan bahan Bizantium kuno - ke metode lukisan fresco asli Rusia yang baru.

Di antara proses yang berubah secara mendasar untuk pembuatan alas dan cat, seseorang dapat memilih tampilan plester, dibuat secara eksklusif berdasarkan batu kapur murni, yang pertama diencerkan untuk kekuatan dengan pasir kuarsa dan serpihan marmer. Dalam kasus lukisan Rusia, dasar lukisan dinding plesteran - gesso - dibuat dengan paparan kapur jangka panjang yang dicampur dengan minyak sayur dan lem.

Penjahitan wajah Rusia kuno

Setelah tahun 988, dengan munculnya tradisi Bizantium dalam lukisan Rusia Kuno, lukisan kuno menyebar luas di bidang ritual pemujaan, terutama dalam menjahit wajah.

Lokakarya Tsarina, yang berfungsi di bawah naungan Grand Duchesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova, dan Irina Godunova, berkontribusi banyak dalam hal ini.

Penjahitan wajah sebagai lukisan religius Rusia Kuno memiliki banyak fitur komposisi dan grafis yang sama dengan ikonnya. Namun, menjahit wajah adalah pekerjaan kolektif, dengan pembagian peran yang jelas dari para pembuatnya. Pelukis ikon melukiskan di kanvas wajah, prasasti dan potongan-potongan pakaian, dukun - tanaman. Latar belakang disulam dengan warna netral; wajah dan tangan - dengan benang sutra warna daging, termasuk screed ditempatkan di sepanjang garis di sepanjang kontur wajah; pakaian dan benda-benda di sekitarnya disulam dengan emas ataubenang perak, atau sutra multi-warna.

Untuk kekuatan yang lebih besar, kanvas atau kain ditempatkan di bawah kain bordir, di mana lapisan kedua kain lembut dipasang.

Sulaman dua sisi pada spanduk dan spanduk sangat sulit. Dalam hal ini, benang sutra dan emas ditusuk.

Sulaman wajah banyak digunakan - kerudung besar dan udara menghiasi kuil, ditempatkan di bawah ikon, menutupi altar, digunakan pada spanduk. Dalam banyak kasus, kanvas dengan wajah para santo ditempelkan di gerbang kuil atau istana, serta di dalam aula resepsi.

Variasi teritorial seni Rusia kuno

Budaya Rusia Kuno - lukisan, ikonografi, arsitektur - memiliki beberapa variabilitas teritorial, yang memengaruhi baik dekorasi kuil maupun fitur arsitektur dan konstruksi bangunan.

Misalnya, seni Rusia Kuno, lukisan yang menyiratkan penggunaan mosaik atau lukisan dinding sebagai dekorasi untuk dekorasi interior gereja, terungkap dengan sempurna oleh contoh Katedral St. Sophia di Kyiv. Di sini ada kombinasi bebas dari lukisan mosaik dan lukisan fresco; selama pemeriksaan candi, dua lapisan tanah terungkap. Di Gereja Transfigurasi di desa Bolshiye Vyazemy, semua alas plester terbuat dari kapur murni tanpa bahan pengisi. Dan di Katedral Spassky di Biara Spaso-Andronievsky, albumin darah ditemukan sebagai penghubung di gesso plester.

Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa singularitas danKeunikan seni Rusia kuno terletak pada orientasi teritorialnya dan preferensi pribadi individu serta keterampilan seniman Rusia untuk menyampaikan warna dan karakter ide sesuai dengan norma nasionalnya.