2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Kebanyakan orang menyukai musik secara tidak sadar, tidak mengetahui apa pun tentang prinsip-prinsip konstruksinya, atau tentang hukum persepsi, atau tentang tingkat dampaknya terhadap alam bawah sadar, seperti yang kita ketahui dan cintai bahasa ibu kita sejak kecil, bukan belum mengetahui tentang sintaks, atau tentang ejaan.
Mengapa kami menyukai musik
Jika Anda mengetahuinya, maka baik dengan kenyataan, maupun dengan manifestasinya, tampaknya tidak terhubung. Itu tidak menyerupai gambar balet atau bioskop yang terlihat, atau keindahan nyata dari lukisan atau patung. Musik adalah sesuatu yang lain. Yang lebih misterius adalah sifat dampaknya tidak hanya pada manusia, tetapi pada semua makhluk hidup.
Seseorang akan menyebut alam ini ilahi. Tetapi tidak ada yang dapat menyangkal kemampuan transendental, mempesona, dan tidak dapat dijelaskan dari serangkaian suara yang tampaknya sederhana untuk memindahkan seseorang ke realitas lain, menghibur, membuat Anda menangis atau tertawa, dan bahkan membantu menahan rasa sakit. Musik adalah suasana hati.
Selain itu, suara menyebabkan reaksi estetika. Pada saat yang sama, tidak perlu memiliki pendidikan khusus, dan tidak semua orang memiliki kesadaran musik. Ada keinginan bawah sadar untuk membunyikan melodi. Pikiran besar dari era yang berbeda membayangkan arti kata "musik" dengan cara mereka sendiri. Ini adalah kutipan yang bertahan hingga hari ini: "Musik adalah bahasa universal umat manusia" (G. Longfellow).
Sangat menarik untuk mengubah apa yang dianggap manusia sebagai alat untuk mengontrol alam dan bahkan dunia yang tidak wajar menjadi apa yang kita sebut musik; menjadi apa yang sudah menjadi estetika, membentuk masyarakat secara keseluruhan dan seseorang pada khususnya, mengubah pandangan dunia dan menerima dorongan untuk pengembangan diri.
Orang kuno yakin bahwa roh hidup dalam alat musik, dan musik adalah kekuatan besar yang tidak dapat dijelaskan. Anehnya, kedua representasi ini serupa dan sekaligus berlawanan.
Peran musik dalam pendidikan
Peran kreativitas musik sangat berharga sebagai semacam latihan spiritual yang membantu melepaskan kekuatan kreatif. Dalam pedagogi, ini berkontribusi pada pengembangan imajinasi dan keserbagunaan individu, secara harfiah membangun otak, meningkatkan aktivitasnya. Notasi musik, musik adalah pedoman dalam dunia spiritual umat manusia. Anak-anak yang menyukai musik berada di depan teman sebayanya dalam hal perkembangan: mereka dengan cepat menguasai berhitung dan membaca, memiliki rasa ritme yang berkembang, dan mengekspresikan pikiran mereka dengan lebih jelas. Kedua belahan otak secara aktif bekerja di dalamnya, keterampilan motorik bicara dan tangan berkembang.
Dengan segala kebebasan dari sebab dan pengaruh eksternal, kami menemukan diri kami diperkenalkan ke dalam ruang suara tertentu yang memiliki struktur dan warna tertentu. Itulah mengapa imajinasi kita begitu aktif. Musik adalah kehidupandalam ketidaknyataan, sebuah langkah menuju pengembangan persepsi pendengar. Dengan segala kekhususan materi musik, selalu ada kemungkinan ekspresi diri yang kolosal dari sang komposer.
Teori musik membawa sejumlah besar komponen: dari definisi rahasia suara yang harmonis hingga notasi musik yang sebenarnya, dari studi bentuk musik hingga definisi seluk-beluk dampak psikologis. Tetapi apakah pengetahuan tentang teori musik selalu menjadi faktor yang merangsang kreativitas? Ada yang berpendapat tidak demikian.
Musik Rusia adalah perpaduan antara tradisi dan gaya
Tidak mungkin melebih-lebihkan peran budaya Rusia dan pengaruhnya yang besar terhadap budaya global, dengan segala kebesaran dan keragamannya. Mahasiswa dari semua universitas teater dunia belajar menurut sistem Stanislavsky dan Chekhov, seniman Rusia adalah pendiri seluruh tren, dan prestasi di bidang balet adalah kebanggaan bersama.
Musik Rusia dan sekolah mengarang, bahkan di antara pencapaian-pencapaian yang luar biasa, berdiri terpisah, karena dalam jenis kreativitas inilah, tidak seperti di tempat lain, identitas nasional orang-orang disajikan dengan cara yang khusus, yang membuatnya unik dan selalu dikenali.
Klasik tanpa akhir
Di antara berbagai tren dan gaya, musik klasik menonjol. Tren modern dalam musik dikenal lebih baik daripada "gaya klasik", dan ini dapat dimengerti. Materi musik avant-garde, seperti yang terlihat oleh kritikus modern, merusakkonten dan kualitasnya.
Tempat musik di dunia modern
Saat ini, cakrawala musik tampaknya hampir tak ada habisnya, menangkap budaya masa lalu, mencoba menarik bahkan musik buatan, eksotis, terkadang primitif. Musik merupakan faktor penting dalam mempengaruhi dan membentuk masyarakat. Ada pengolahan berbagai teknik musik, dan menjadi jelas bahwa di masa depan kita dapat mengharapkan penemuan ide-ide musik baru yang cemerlang.
Sekarang, karena kemajuan pesat dari kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, orang memiliki, bisa dikatakan, kesempatan tak terbatas untuk menemukan dan mendengarkan lagu favorit mereka dalam hitungan detik. Ada format umum yang nyaman, dan media perekaman suara, dan Internet memungkinkan untuk mengakses karya-karya paling populer.
Dan, meskipun penikmat canggih telah menggerutu selama lebih dari satu abad bahwa segala sesuatu di dunia telah hancur, tingkat budaya dan teknis keterampilan pertunjukan menurun dengan cepat, tampaknya kita masih akan menyaksikan munculnya asli mahakarya dalam berbagai arah musik.
Direkomendasikan:
Opus adalah istilah musik. Mengapa konsep ini ada dalam musik?
Apa arti kata "opus" dalam kaitannya dengan budaya musik? Sejarah kemunculan kata, pembenaran teoretisnya sebagai istilah musik, makna modern - semua ini dibahas nanti dalam artikel
Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik
Banyak orang suka menyanyi, meskipun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa beberapa dari mereka dapat mencapai nada dan menyenangkan telinga manusia, sementara yang lain dilemparkan ke frasa: "Tidak ada pendengaran." Apa artinya ini? Apa yang seharusnya menjadi audiensi? Kepada siapa dan mengapa diberikan?
Ekspresionisme dalam musik adalah Ekspresionisme dalam musik abad ke-20
Pada kuartal pertama abad ke-20, arah baru, berlawanan dengan pandangan klasik tentang kreativitas, muncul dalam sastra, seni rupa, bioskop dan musik, yang menyatakan ekspresi dunia spiritual subjektif manusia sebagai yang utama. tujuan seni. Ekspresionisme dalam musik adalah salah satu aliran yang paling kontroversial dan kompleks
Cara menulis musik: notasi musik, teori musik, tips
Setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya berpikir untuk mendapatkan keterampilan musik dan, mungkin, bahkan belajar membuat melodi sendiri. Faktanya, semuanya tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Tentu saja, perlu mempelajari teori musik dan beberapa nuansa komposisi. Tapi semua ini sepele dibandingkan dengan kemampuan untuk melakukan mukjizat. Setelah membaca artikel ini, pertanyaan "Bagaimana cara menulis catatan?" menjadi tidak relevan
Tekstur dalam musik adalah Pengertian dan jenis tekstur dalam musik
Sebuah komposisi musik, hampir seperti kain, memiliki apa yang disebut tekstur. Suara, jumlah suara, persepsi pendengar - semua ini diatur oleh keputusan tekstur. Untuk menciptakan musik yang berbeda gaya dan beragam, "gambar" tertentu dan klasifikasinya diciptakan