Tekstur dalam musik adalah Pengertian dan jenis tekstur dalam musik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Teori musik penuh dengan istilah yang menarik. Di setiap era, muncul cara baru untuk meningkatkan dan mengindividualisasi musik, yang dipengaruhi oleh komposer, pemain, dan penonton. Banyak genre dan subgenre, gaya dan tema. Agar tidak bingung dengan tumpah ruah ini, ada klasifikasi komposisi musik berdasarkan tekstur.

Keseluruhan musik dan artistik yang stabil

Untuk memahami teori lebih lanjut, Anda perlu mengingat atau mempelajari konsep komposisi musik. Istilah ini mencirikan integritas karya, perwujudan spesifiknya. Membedakan "opus" yang sudah jadi dari yang dibuat dalam proses kreativitas orang, atau improvisasi (misalnya, dalam jazz).

Sebuah komposisi selalu memiliki pencipta tertentu. Komposer, yang menyediakan struktur suara, memperbaiki karya secara tertulis. Notasi dilakukan dengan bantuan notasi musik atau tanda pengiring. Kepengarangan, mulai dari abad ke-14, sebaiknya ditunjukkan pada setiap komposisi yang dibuat, jika penciptanya diketahui.

Komposisinya stabil, seperti karya yang sudah jadi dan terdefinisi dengan baik. Nada suara, ukuran, ritme - semuanya konstan dan tidak mengalami perubahan signifikan. Secara alami, setiap pekerjaan membutuhkan aspek kinerja tertentu. Di sinilah tekstur berperan.

Konsep tekstur

Industri musik berkembang, kanon baru dan tren baru muncul yang memengaruhi gaya, bentuk, dan sifat komposisi. Jadi, tekstur dalam musik adalah penyajian materi kepada pendengar dalam desain tertentu, yang akan mencerminkan realitas yang digambarkan oleh suara. Tekstur adalah penghubung utama antara ide penulis dan persepsinya oleh orang lain.

Kata ini berasal dari bahasa Latin, yang berarti "desain", "struktur", "pemrosesan". Tekstur dalam musik adalah definisi visual. Anda dapat menggambar analogi dengan penciptaan produk kain: kain musik juga membutuhkan pemrosesan untuk menjadi lengkap dan lengkap.

Pilihan apa saja yang berbeda?

Setiap karya memiliki tema dan fokus tertentu. Karena pekerjaan di sini hanya pada persepsi, Anda perlu menyampaikan emosi dan situasi seakurat mungkin. Secara kasar, untuk memberikan gambaran yang jelas.

Misalnya, seorang komposer menulis lagu pengantar tidur. Ada melodi, iringan, tapi bisa juga digunakan dalam komposisi lagu atau tarian militer. Penting untuk memberi mereka warna ketenangan, keheningan, ringan. Oleh karena itu, pukulan dendeng tidak akan digunakan, legato dan suara yang lebih rendah akan diprioritaskan. Tanpa "mencicit" dan gerakan tiba-tiba.

Emosi apa pun dapat digambarkan dengan instrumen. Seruling bersiul paling baik mewujudkan ringan dan gembira, cello berat dapat menunjukkan kesedihan dan duka, timpani dan lonceng menambah epik. Tekstur dalam musik adalah buah imajinasi penulis.

Klasifikasi tekstur dasar

Pembagian paling dasar, dua jenis tekstur utama dalam musik, dicirikan oleh jumlah suara yang digunakan.

• Monodik adalah jenis tekstur yang menggunakan gerakan satu suara. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah "dimensi horizontal", karena secara visual paranada menunjukkan garis yang solid, tanpa cabang dalam bentuk akord. Contohnya bisa nyanyian Gregorian atau kreativitas orang-orang yang tidak tahu polifoni.



• Polyphonic - jenis yang menyiratkan setidaknya dua suara yang terdengar secara bersamaan. Artinya, mungkin ada tiga atau empat baris melodi, tetapi tidak berarti satu. Dan setiap baris memiliki melodi independennya sendiri. Polifoni ditandai dengan jumlah suara yang konstan, transisi yang mulus dari satu ke yang lain. Kuantitas akan mengatur kepadatan komposisi atau "transparansi" - suara yang lebih halus.

Tidak ada yang ketiga?

Tidak seperti banyak istilah yang hanya memiliki dua ekstrem, ada juga tekstur heterofonik di sini. Ini adalah semacam "modernisasi" dari presentasi monodik, ketika teknik polifonik dapat ditambahkan untuk menghasilkan suara yang lebih menarik. Bernyanyi serempak kadang-kadang menjadi lebih sulitpola dua suara, melodi disertai dengan ritme. Ternyata ini adalah opsi perantara.

Jenis tekstur polifonik

Polifoni dalam musik disebut polifoni, memiliki hubungan suara yang tematik dan berirama. Pada aspek tekstur, dibagi menjadi beberapa jenis:

1. Tekstur paduan suara menyiratkan memimpin semua suara menurut satu pola berirama. Artinya, melodi bergerak sepanjang durasi yang sama, tanpa dibagi menjadi vertikal harmonik yang kompleks;
2. Kanon mensural, atau polifoni pelengkap, didefinisikan oleh lapisan kecil suara yang secara tematis serupa tetapi bergerak secara independen. Artinya, hanya arah gerakan melodi yang ditunjukkan, di mana durasi dapat dibagi menjadi beberapa, dan ritme satu suara tidak bergantung pada yang lain.
3. Tekstur multi-gelap menciptakan pleksus bertekstur yang tidak biasa, menggabungkan yang tidak sesuai. Ini menjadi populer hanya pada awal abad ke-20.
4. Tekstur polifoni linier didasarkan pada beberapa suara yang tidak cocok dalam ritme dan harmoni. Melodi dibangun di atas gerakan berurutan dari suara dari nada yang berbeda.
5. Plyphony of layers - duplikasi polifonik kompleks yang menciptakan disonansi.
6. "Tekstur pointillistic dematerialisasi yang bisa lebih mudah digambarkan sebagai 'dendeng'." Jalur utama ditransmisikan bukan dalam bentuk motif, tetapi dalam suara tersentak-sentak dengan sebaran yang besar. Yaitu, kilatan suara yang terang melompat di antara jeda yang lama.
7. Tekstur gravitasi polifonik benar-benar berlawanan dengan yang sebelumnya. Ini mewakili suara orkestra yang lengkap.
8. Efek aleatory adalah elemen kebetulan. Komposisinya didasarkan pada metode "lot", ketika kombinasi nada ditaburkan di atas tongkat. Seringkali, penulis hanya mencatat poin referensi utama, dari mana pemain akan memulai, dan kemudian atas kebijaksanaannya sendiri.
9. Tekstur efek sonoristik mengalihkan perhatian ke transisi nada, warna, atau harmoni. Kecerahan suara ditransmisikan oleh kebisingan, perubahan timbre. Efek suara dan warna-warni dibuat.

Harmonisasi

Kombinasi "faktur dan gudang" tidak dapat dipisahkan. Aspek ini adalah harmoni. Ini melibatkan banyak jenis faktur, tetapi juga dibagi menjadi dua yang utama:

• homophonic-harmonic, ditandai dengan pemisahan pola melodi yang jelas: tema utama, pengiring, tema tambahan;
• chord, di mana semua suara memiliki durasi yang sama, dan teksturnya sendiri multi-ritmik.

Jenis tekstur harmonik

1. Tipe figuratif akor - suara akor dimainkan secara bergantian.
2. Tipe berirama - pengulangan akord atau konsonan berulang.
3. Duplikat - dalam satu oktaf, dalam seperlima, interval lainnya, menciptakan gerakan suara yang halus relatif satu sama lain.
4. Berbagai jenis tekstur melodi berdasarkan pemberian gerakan pada suara. Misalnya, suara tambahan atau tambahan dalam akord yang menyulitkan komposisi.

Tapi ini adalah klasifikasi yang paling umum, poin-poin individualnya jarang ditemukan secara terpisah. Artinya, musik diencerkan dengan terpisahteknik, fitur gaya yang diambil dari berbagai jenis tekstur. Setiap era dicirikan oleh apa yang disebut chip.

Awal jalan menuju keserbagunaan

Sejarah perkembangan tekstur dalam musik adalah performance, harmoni, orkestrasi, dan yang terpenting komposisi. Beberapa komponis memiliki pengaruh besar pada keragaman tekstur dalam karya.

Pada abad ke-17, resepsi dan gudang cukup sederhana dan sangat logis. Campuran tekstur harmonik dan polifonik digunakan - polifoni dengan berbagai tata letak. Bagian dan arpeggio sangat populer. Iringan arpegi hanya menciptakan suasana hati yang tepat, tanpa menekan telinga dengan kedalaman akord yang berat. Tekstur pengiring dalam hal ini idealnya melengkapi tema utama dan tidak perlu menggunakan cara lain. I. S. secara aktif menggunakan metode ini. Bach, misalnya, dalam Variasi Goldberg. Komposer lain dari era Romantis juga menonjol di sini: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Semacam "figurasi" arpeggio yang sering digunakan oleh Mozart, terdengar aktif, ceria dan tajam. Nyaman karena dengan jelas menyampaikan harmoni dan menciptakan ritme tertentu tanpa lompatan. Musik romantis Austria dicirikan sebagai ringan, cerah dan tidak terbebani justru karena teksturnya. Garis putus-putus dan figurasi langsung digunakan.

Transisi ke gaya cerah

Ketika inovasi diperkenalkan, imajinasi para penulis karya berkembang, pada abad ke-19 ada setidaknya tiga kali lebih banyak jenis tekstur. Karena berbeda jeniscampuran, adopsi, dan detail gabungan, aransemen musik yang sama sekali baru muncul. Gudang harmonik menjadi lebih halus dan lebih melodis, dan ekspresi tidak disampaikan oleh kumpulan suara itu sendiri, tetapi oleh urutan dan lokasinya.

Contoh mencolok adalah F. Liszt, yang menggunakan presentasi tekstur campuran dalam drama, misalnya, "Awan Abu-abu", dan di seluruh siklus "Tahun Pengembaraan" dan "Keharmonisan Puitis dan Religius". Nada akord memudar ke latar belakang, timbre tekstur muncul, yang menyebar luas dengan Mussorgsky.

Perlu dicatat secara terpisah musik Chopin, yang menggunakan tekstur piano. Di antara trik favoritnya adalah teknik oktaf dan permainan tangga nada yang lancar. Dalam w altz-nya ("Brilliant W altz", W altz in A minor), ia menyebarkan figurasi harmonik, terurai menjadi deretan suara yang panjang. Karya-karya seperti itu membutuhkan teknik berkinerja tinggi, tetapi mudah untuk didengarkan dan dipahami. Di bagian samping "Balada Pertama untuk Piano", komposer sepenuhnya memperkenalkan gudang polifonik ke dalam harmoni.

Periode inovasi

Abad ke-20 dalam seni menandai transisi dari bentuk tradisional ke bentuk yang benar-benar baru dan tidak standar. Oleh karena itu, era ini ditandai dengan penyimpangan dari tekstur harmonik dan polifonik. Itu menjadi tidak terikat, dibagi menjadi beberapa lapisan. Dinamika dan timbre yang tersebar luas menjadi kebiasaan dalam karya-karya seniman avant-garde K. Stockhausen, L. Berio dan P. Boulez. Seringkali ada aleatoric terkontrol, yaitu tekstur improvisasi. Itu hanya terbatasbatas ritme dan nada. Langkah ini diawasi oleh V. Lutoslavsky.

Pembentukan memainkan peran besar, karena dalam tekstur yang sobek dan berserakan, penting untuk mempertahankan struktur komposisi yang koheren. Sekalipun sulit dibedakan, gambar itu menciptakan gambar. Bagaimana menentukan jenis tekstur dalam musik era baru adalah pertanyaan terbuka bagi sejarawan seni, karena terlalu banyak interaksi dan pertukaran teknik.

Emosi, emosi, emosi…

Semua hal di atas mengarah pada fakta bahwa tekstur seperti apa yang ada dalam musik secara langsung menentukan emosi dan respons yang diinginkan pendengar. Untuk menyampaikan status mental, register yang berbeda digunakan:

• rendah, memancarkan suara yang mengerikan dan kuat, menampilkan misteri atau duka (kegelapan, malam, langkah kaki berat, suara lokomotif, gemuruh pasukan);
• medium, yang dekat dengan suara manusia, menimbulkan ketenangan dan sedikit kelambatan (narasi, rutinitas, istirahat dan refleksi);
• tinggi, merangsang dan cerah, tergantung pada instrumennya, bisa ceria dan tegang (menjerit dan melengking, burung berkicau, lonceng, gerakan rewel);

Berkat distribusi ini, musik dapat digunakan untuk menenangkan, menghibur, atau membuat rambut di kepala Anda bergerak ketakutan. Dan solusi tekstur langsung tergantung pada kasus yang digunakan dalam tema utama.

Oleh karena itu, berbagai jenis pemrosesan "kain" komposisi membantu orang merasakan perasaan komposer, menggambar dunia di kepala mereka, seperti di mata penulis karya. Rasakan ringannyamenikmati musik Chopin, militansi karya Beethoven atau dinamika gerakan Rimsky-Korsakov. Tekstur dalam musik adalah komunikator melalui era dan perbedaan persepsi.